會做CG≠能拍CG電影，暴雪距「真·電影大廠」還差了好幾個SE
第90屆奧斯卡頒獎典禮於北京時間3月5日上午（美國當地時間3月4日晚）在洛杉磯舉行。知名遊戲製作人小島秀夫的好友吉爾莫·德爾·托羅憑藉《水形物語》捧獲奧斯卡最佳導演，托羅也曾參與《寂靜嶺》系列的製作。
每次聊起奧斯卡，不少玩家的腦海里總會蹦出「十年遊戲，九年CG」的「暴雪爸爸」。暴雪推出的CG、動畫，每每能深深震撼到玩家，總有戲言：暴雪為了宣傳自己的電影，不惜開發一款遊戲……
還記得《最後的堡壘》當時帶給我們的震撼嗎
還有段子說，十年遊戲九年CG，除了暴雪就是育碧。育碧也是遊戲業內知名的「CG大廠」，尤其是旗下《刺客信條》系列，高畫質、大場面、強動作、酷音效，一切非專業人士能想到的溢美之詞，似乎都可以應用於它的一些優秀CG作品之中。
逼真的CG效果
當《刺客信條》電影遭質疑時，就有觀眾曾說：強如育碧，為何不直接做個符合電影時長的CG動畫？
20年前有遊戲公司拍過CG電影
畫質到如今都不顯過時
可是……
早在20年前，育碧的一家同行公司就已將之付諸行動。1995年，迪士尼與皮克斯合作推出的動畫電影《玩具總動員》大獲成功，這讓遠在日本的知名遊戲公司Square（當時還沒有和「Enix」合併）動了心思。
1997年，當時在遊戲CG領域頗有建樹的Square出資成立了一家全新的電影公司，發行大量新股票，正式開始籌備製作FF系列CG電影《最終幻想：靈魂深處》。
這部電影由FF之父坂口博信出任導演，動用1000台計算機，超過200名專業人員，耗時逾3年完成，累計投資約為1.4億美元。
20世紀末的1.4億美元是什麼概念？這麼說吧，2008年備受好評的動畫電影《WALL-E》，我們所查詢到的投資金額約為1.8億美元。
這部《靈魂深處》的CG畫面能達到什麼水平？即便是拿到17年後的今天也不顯OUT。
這部CG電影對於角色的刻畫精細到了頭髮
在當時，不論是FF之父坂口博信，還是整個Square公司都抱以了很大的期待。然而，這部電影由於讓人捉摸不透的劇情，風評一般，導致最終的電影票房僅有8500萬美元，距離各種成本還差多少，計算起來真的很心疼那……
為啥Square後來會多了一個「Enix」？有分析稱，這部電影挖下的坑即是主要原因之一。
CG≠電影
預告≠電影短片
在Square和 Enix合併之後，《最終幻想》這個IP依然有在CG電影領域進行一些嘗試，不過大多依然市場反響有限。其實這並不只是SE所遇到的困境，大部分遊戲電影的收入情況都難言可觀，更不用說是成本更高的CG電影了。
實際上，關於「XX遊戲公司的主業是電影」神馬的，調侃歸調侃，CG和動畫電影還是相對區別較大的兩個概念。直觀一看，似乎動畫電影只是「加長版」CG而已，實際上，相比於CG，動畫電影的製作還有著三大核心製作門檻：
能支撐長時間內容線的優秀劇情
遊戲CG，更多是通過一些特定的場面、細節展現，以及一些懸念設置，以提高玩家們對於未來遊戲內容的關注和期待。而「加長版」的CG，則真正需要有硬貨，有真正吸引力，內容邏輯也經得起打磨和推敲的劇情支撐。
之前FF系列的《靈魂深處》正是踩在了這個坑上。而遊戲改編電影的劇情設置問題，也一直是中所周知的核心難點之一。
說的通俗一點，遊戲CG，可以賣畫面，賣場景，賣音效。CG電影，沒有劇情，其他賣的再好也是白搭……
大部分遊戲公司難以考慮投入的製作成本
20世紀末製作的《最終幻想：靈魂深處》就能達到1.4億美元的投資，更不用說是如今了。
倒不是說這些大牌遊戲公司們出不起這個錢，而是要說服一個遊戲公司的管理層在自己的「副業」上投入上億美金，這裡的難度恐怕會很大。
畢竟上億美元已經能達到好萊塢大片的成本規格，外加遊戲電影的諸多失敗案例在前，換了你是老闆，願意拿上億美元砸到如此「副業」里冒險嗎？
·預告片與完整電影截然不同的拍攝手法
成本幾何倍數提升，也就是製作手法地更精細化、複雜化，外加劇情支撐的更高要求，這都讓動畫導演相比之下會面臨著更大的挑戰。所相應的即是對其能力展現出了更高的要求。
因此，回想一下，國內有一些一度非常走紅的網路短片，或是創意網劇，最終改編搬上熒幕後，卻不讓觀眾「看不到準星」，彷彿是看了2個小時的多個短片合輯，而非一部長電影，其實就是這個原因。
更多資本支持 遊戲影響力擴大
遊戲動畫入圍奧斯卡的「遐想」
也並非絕對的「瞎想」
全文下來，咱可以匯總五個字：隔行如隔山。
不過，對於電子遊戲相關的動畫入圍奧斯卡或其他類似獎項，筆者覺得也不能斷言「不可能」。
首先是遊戲影響力的擴大。過往，我們說遊戲是個相對「小眾」的作品，為什麼各大門戶總是將體育、娛樂，而非遊戲板塊放在相對更靠前的位置，也正是用戶規模大小的差異體現。
可是隨著移動遊戲的興起，大量此前不接觸遊戲的用戶也被吸入其中，遊戲的用戶覆蓋面呈幾何倍數擴大。在這個優秀劇本浮出水面相對較少的年代，遊戲IP也在受到更多影視公司和投資方的關注。
其次是遊戲文化承載量的不斷提升。如今的電子遊戲，也正更多地體現著自身「第九藝術」的特徵，即便是一款手游，如今也能夠擁有不遜於電影的劇本文字量。至於3A大作們更是普遍能承載起屬於自己的遊戲文化。
誠然，遊戲原作本身改編電影的難度依然很大，但若是在用戶受眾進一步擴大之後，市場前景清晰可見的前提下，從遊戲文化本身拓展出相關的獨立劇情，並予以針對性地發展為影視作品，這樣的嘗試或許也並非不可能。
