被譽為跨時代動漫神作的《EVA》，為什麼有人看了後沒什麼感覺？

為什麼這麼多人說《EVA》是神作，可是我看了後感覺不出來？

以上是以為小夥伴的疑惑，惠惠就簡單談談這個問題。神作這個詞是非常的謬論的，它分為兩部分：一方面是心中的神作，另一方面是公認的神作。

心中的神作很好理解，只要是對上眼的動畫作品，哪怕它再爛，你也可以吹爆，但要有有理有據。不過不能到處傳播就是了，見人就說某某某是神作，是一種非常睿智的行為。

而公認的神作，是從很多方面考慮的，比如銷量、動畫作品本身的意義與帶來的價值、製作的水平，總之，方方面面的...而《EVA》毫無疑問是，大部分人心目中的神作，就算不是，也被耳濡目染成這部動畫是有多神奇，然後心裡默認；

更是公認的，經得起時間考驗的集大成神作，這點是不可否認的。

所以說，在題主的心目中，《EVA》並沒有震撼到你，只是這部動漫沒有get到你，是很正常的。

那麼問題來了？如何正確客觀的評價EVA呢？

拋開時代背景來討論一部動畫作品是耍流氓的行為，eva是在95年日本泡沫經濟的背景下創作的，那時候島國經濟崩潰，自殺率奇高，整天有跳樓卧軌的...

而eva有很強烈的心理暗示，暗示自我為中心，暗示自我的重要性，每一個人都能從eva里找到一個和自己很像的角色。或許這才是真正的心理補完。就像《哆啦A夢》一樣，同是一代人的精神寄託！

除此之外，《EVA》也是跨時代的集大成之作，在那個時代貧瘠的製作下，你依舊能看到製作組的用心：

三無鼻祖綾波麗、傲嬌代表明日香、開創新的碇真嗣與渚薰的基情，創新性的世界觀...在當時那個動畫純靠手繪的年代，這種機甲戰鬥場面是非常燒錢的，然後就是沒錢了！前面大戰使徒時玩的太HIGH了，結果到了最後幾話時發現預算已經不足了.....

然後就是劇情上的，

從創作的角度來看就是：我來做個機器人動畫吧，背景就是聖經吧，來個亞當，來個夏娃，來個洗罪，EVA就出來了。然後就補全細節。

但就是從觀眾的角度來看比較費勁。看一遍一種感悟，永遠挖不完的內容，大量的短鏡頭細節設計信息量遠遠超出任何一部動漫。十多年前，看的是機甲炫酷的戰鬥，帥氣的機體，廣袤的世界觀，無窮的想像力。五年前看，看的是每個角色的內心寫照，糾結彷徨。現在看又有不同的感觸。

據說，《EVA》是每一位動漫大佬的必修課....

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