童心與浪漫？這部講述人魚戀的電影，不過是低幼審美的勝利！

把「最佳影片」頒給《水形物語》是本屆奧斯卡的最大敗筆。

《水形物語》在映後得到的評價，是低幼審美獲得勝利的結果，其關鍵詞是「童心」、「浪漫」、「唯美」、「柔軟」，喜歡它的觀眾讚歎於它所營造出的既宏大又陰柔、既勇敢又敏感的氛圍……

但對於熟悉美國科幻、奇幻愛情電影的觀眾來說，《水形物語》就是一部老套、陳舊、迂腐、獵奇的作品，它既沒有《人鬼情未了》那股令人惆悵的深情，也沒《剪刀手愛德華》那般的傷感與孤獨，對於不喜歡它的觀眾而言，它所帶來的，只是一種令人如坐針氈的不適感。

關押在實驗室容器里的半人半魚像是外星生物，它與啞女之間產生感情的邏輯絲毫經不起推敲。影片將啞女與魚人產生感情的原因，歸於兩者深處「邊緣」，都是「孤獨者」，但仔細想來，人類感情的產生，向來是與文化、生活方式、社會交往等密切相關的，且感情的深度，如果沒有一定時間的累積，是無法達到一定境界的。

對於異化感情的講述，向來是危險之地。如果《水形物語》把對人魚戀的闡釋，停留在《金剛》的基礎上——只有形式上的美好表達，而不在靈魂層面進行觸碰，或能贏得更好的故事空間，但《水形物語》恰恰相反，拙劣地選擇了「性」作為戲劇衝突的核心點，對於人魚與啞女在蓄滿水的房間里交合的那一幕，進行聲勢浩大的渲染，暴露了影片的惡趣味——當慾望失去了美感，甚至成為報復的工具，所謂的邊緣描寫與孤獨呈現，都支離破碎。

影片把故事背景設置於冷戰時期，讓人物處在極度的壓迫環境下，試圖為故事增加寓意與深度，但是很遺憾，正是因為人魚與啞女情感線的崩塌，導致電影刻意強調的人物身份與形象都變得臉譜化，有關間諜、同性戀、黑人等元素，都因為刻意而成為陪襯，不具備打動人的力量。

評委們沒有把分量最終的獎項，給予更符合奧斯卡調性的現實題材《三塊廣告牌》，令人有些看不懂，難道他們已經厭倦了暴力、痛苦、以及批判與反思？

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