猜不到吧？我是盲人，但我的工作是攝影師

作者 | Tammy Ruggles 翻譯 | 暖心 編輯 | 王彩玲

14年前，我在40歲時被宣布為「法律意義」上的盲人。我失去了駕照和社工的職位，為獲得這些，我曾經去讀了碩士。這是我選擇的職業，遇到多大的困難我都沒有放棄過。但有一天它消失了，我的自信和自我認同也消失了。如果不是社工，我怎麼稱呼自己呢？

最後，我成為了一名攝影師。

「盲人攝影師」這個詞聽起來像是不應該存在。事實上，直到最近我沒想到人生還有這條路。從我是個小女孩起，我就一直都很喜歡拍照，用我母親一直帶著的柯達和寶麗來相機拍攝了很多家人和寵物的照片。

但我出生時患有色素性視網膜炎，這是一種不斷發展中的致盲疾病，隨著時間的推移視網膜情況會惡化。而伴隨視網膜色素變性，我會首先出現夜盲症，這意味著我無法在暗房裡看到東西，無法用化學藥水沖洗照片，也無法通過相機讀取手動拍攝設置 – 這是數碼攝影發明之前我所面臨的主要問題。作為一個十幾歲的孩子，我遺憾地決定把我對攝影的熱愛收起來，放棄這個選擇。

數碼相機帶來的奇蹟

我對此（失明）並不感到痛苦。只是考慮到視力問題，我必須放棄攝影。

但是，我的情況並沒有阻止我在想像中享受攝影。我讀到了一些東西，讀到了像阿爾弗雷德斯蒂格利茨和安塞爾亞當斯這樣的攝影師，並且我覺得如果可以的話，我還想拍攝一些照片——不是那種用一次性相機拍攝的家庭影像，而是藝術和攝影創意方面的那種照片。也許是一座山，一片白雪皚皚的田野，或一棵形狀奇特的樹。但我的計劃絕對是拍風景，因為我身邊都是鄉村風景。

然後，在2013年，我不能再開車了，經歷過社工工作和繪畫工作之後，我決定將我作為攝影師的夢想變為現實。我已經聽說了操作非常簡單的傻瓜數碼相機的出現，我想嘗試一下。

我仍然對光線有些感知。 「盲人」並不意味著完全失明。每個人的體驗都是不同的，但對我而言，這意味著我看到的所有東西都非常模糊，非常奇怪，就像一個相機鏡頭對不上焦，以至於我無法區分人與樹，無法找到洗手間門的位置，更看不到一個人的特徵。我只能看到事物的模糊形狀，而我越接近某件東西，我就越看不清。

當我買的傻瓜相機寄來時，我把它放在那幾天沒打開。因為我太害怕人們會怎麼議論：「一個合法的盲人攝影師？」

我開始質疑自己

我失去了社工工作，放棄攝影將是另一個失敗。自我懷疑漸漸充滿內心。

但這些想法最終都沒有嚇退我。最終，我從兒子那裡輕輕拿過相機 （他實際上拍了這個相機的第一張照片） ，隨身走到我的後院，按下快門，想看看我能拍攝什麼。

而當我將圖像傳送到47英寸電腦顯示器時，我驚訝於那些自己在後院無法看到的東西，我不行，但是我的相機可以：像畫一樣的藍莓，在樹林邊緣的野生南瓜，樹上的棕色樹葉（那時是秋天）。

我不僅可以拍下我一直想拍的那種照片，還可以用我的相機看到我看不到的東西，相機就像是第二雙眼睛。

我不需要暗房，因為數碼照相機的圖像是直接顯影的。我不需要閱讀設置，因為我把相機設置為自動了。

我怎麼工作

我的大部分照片都是黑白的，對我的眼睛來說，黑白最容易識別，而且我一直很喜歡經典的黑白風格。有時候我走路時會拍下自己感興趣的東西，握住相機，離被拍物體大約三或四英寸，然後按下快門。

其他時候，我能大致分辨出模糊的山丘和樹木的模糊形狀，或世界上的任何東西，並拍攝照片。

面對風景和大自然，我的視覺是有缺陷的。但我可以抽象，我也可以犯錯誤。

當然，人物的拍攝更具挑戰性。因為我無法分辨是否有人正在看鏡頭，或者我也可能在構圖中來個「斷頭」，也很難分辨照明是正確還是錯誤。我可以用普通的方式，以坦率的鏡頭捕捉街上的行人，但在工作室拍正式的肖像並不適合我。我已經嘗試過了，但是很明顯，你需要更好的視力才能做好。

然後就是我工作的核心：我把相機帶回家，我照片導到我的大尺寸屏幕上觀看拍攝出的內容。有一個攝影術語叫做「決定性時刻」，這意味著知道什麼時候在完美的時刻按快門。當我在我的大屏幕上進行選擇時，我的決定性時刻才到來。對於意外拍攝到的照片，我常常感到驚訝，比如說樹上棲息的鳥，或者抽象構圖的電源線。

我刪除的照片比保留的更多，我保留的照片是我能看到最好的 – 是那些高對比度，簡單構圖以及那些我可以很好拍攝的主題。

並且，我從來沒有上過正式的攝影課，但我確實接受過藝術教育，我也有多年的素描基礎。我還會從我最喜歡的攝影網站上學習技巧。

視覺的限制讓我拍出的藝術照更好

我的視覺問題是一個攝影師的財產，對我個人來說，它有助於定義我的風格。我不會嘗試預設照片，或者對照片應該是什麼樣子有任何先入為主的觀念，我從不擔心事先應該怎麼從取景器里觀察。

當然我不會與其他具有健康視覺的攝影師進行比較，因為我已經知道他們的方法和技巧與我的不同。他們用取景器，並可以查看拍攝的效果，背景和環境的詳細信息。他們可以根據自己的口味調整設置。但我也去不擔心其他攝影師是如何工作;總之，我很高興能找到一種方法來用相機完成自己的工作。

我不會為我的藝術而痛苦。我拍下照片，選擇我喜歡的照片。如果那一天拍攝沒有我喜歡的照片，那也沒關係。我總是可以再拍一些（照片）。當有一天我的視覺問題讓我不能再照相時，（因為它們還在惡化）那我也會找到一種方法，繼續拍攝。

我自我感覺我的作品應該很漂亮或有趣，但除非有人告訴我，否則我永遠無法確定。依靠人們的反應，我了解了自己目前的水平。我得到的反應也從一言不發到讚美。

至少，從我的經歷來看，創造力很難被扼殺，並且我們總是有不止一種方式來表達自己。通過合適的技術和手法轉變，我們總是可以做那些其他人認為不可能的事。

（文中圖片均來自本文作者Tammy Ruggles，如需無水印版權圖片，請自行至攝影師官網購買）

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