張藝謀盛讚鄧超，為電影狂吃狂減

近日，張藝謀作品《對話·寓言2047》在上海舉行發布會。這是平昌冬奧會《北京八分鐘》之後，張藝謀的公開亮相，一身西裝的張導看起來心情大好。

在發布會上，談到平昌冬奧會閉幕式上的《北京八分鐘》，張藝謀表示高科技的表演形式是新趨勢，《對話·寓言2047》和《北京八分鐘》相同點是都運用了高科技，張藝謀更大談《對話·寓言2047》的高科技特色及起名緣由。不過，張藝謀也坦言：人，在我的創作里始終是第一位的。

張藝謀的電影作品，歷來都是大家關注的話題，電影《長城》有著諸多爭議。對此，張藝謀認為《長城》是中美第一次大規模合作的戲，有挑戰性，也代表了某一種野心，想中外通吃，但很難做到，而講述本土故事才是現在吸引新生代觀眾的法寶。

在前幾日，張藝謀新作品電影《影》發布了黑白色調海報。對於這部新電影，張藝謀也提前爆料，這部電影不會全黑白，是彩色的，有點像非常有趣的中國水墨畫。對於片中的演員鄧超、孫儷、鄭愷等，張藝謀也大談拍攝趣事，鄧超要演兩個人，一個是演本尊，一個是演替身，為拍《影》在一個月內狂吃狂減，這點跟《摔跤吧爸爸》中阿米爾汗飾演的角色很像。片中兩個角色有很多戲的同框，這對演員這都是挑戰。

對話演出篇：

張藝謀坦言人海戰術是大眾對他的誤解

剛剛落幕的平昌冬奧會閉幕式上，張藝謀執導的《北京八分鐘》再一次讓全世界的觀眾為中國沸騰。此次，張藝謀改風格放棄了人海戰術，玩起了高科技。對於為何會改風格放棄人海戰術，張藝謀坦言，大紅大綠和人海戰術一直是媒體給我扣上的帽子好嗎？（笑）用什麼形式是根據不同的作品類型來決定的，創作就是這樣，活到老學到老，總是帶給你新鮮感，才不會死在那個標籤上。對於大眾討論的高科技風，張藝謀表示其實科技的背後依然是人。

此次的《對話*寓言2047》和《北京八分鐘》一樣，都有著高科技部分。在張藝謀看來這種高科技方式是他很喜歡的，也希望未來還能做進一步的探索。隨著《對話*寓言2047》大幕的拉開，開啟長調呼麥與雲紗、激光與現代舞、全息投影與碗碗腔、機械臂與提線木偶……各種傳統藝術與不同的科技手段輪番上陣。

在張藝謀看來，「對話·寓言」在於傳統的藝術，中國古老的文化遺產和現代科技的對話，當把兩個東西不同的呈現出來形成對話感，傳統是人類成百上千年的經驗的聚集。早前，張藝謀對《對話*寓言2047》演出有「高冷」要求。但現場張藝謀也坦言，不管怎麼高怎麼冷，都還是要跟觀眾有共鳴，該美的時候美，該觀念的時候要有觀念。

對於劇中最讓自己難忘的場景，張藝謀覺得一開始一個老奶奶吟唱著長調搓著麻繩，自己很喜歡這種黑色空間的呈現，彷彿回到了農耕時代，特別讓自己觸動。織布機的老奶奶是一個寓意，體現農耕社會傳統，她有一個編織的功能，而舞台上的小球矩陣是電腦編程式控制制的。其實編程和編織是一樣的，編織是一個很大的詞兒，編織人生，編織未來，編織這個世界……人類從過去走到今天就是這樣一個過程。

《對話*寓言2047》名字來源於王家衛《2046》？張藝謀坦言：這是個玩笑

劇名《對話·寓言 2047》，有人說與導演王家衛導演的電影《2046》相關。對於這個說法，張藝謀調侃，事實上這是一個玩笑。說起劇名的緣由，張藝謀透露，因為去年是2017年，將名字設為30年後2047這樣一個未來的時代，也只是想為觀眾提供一種方向，一種對未來的體驗與感受。

談及自己創作的思路，張藝謀表示自己最初是在網路上同時搜索科技和非遺的信息，思考哪些能作為表演並將其保留下來，接著才是考慮音樂、編曲，並將傳統與科技和諧統一分成一組。對於馬上開啟的第二季，有人提議說叫2048，但為了避免招牌亂掉，最終拍板還是2047。

作品中，張藝謀對高科技的使用十分了得。在生活中，科技當然也是離不開的，張藝謀也舉例，比如我拍電影，現在使用的都是8K的攝影機了，這也是最新技術吧。再比如大家有手機，我也有，也不會打字，非常老派，最多就是接聽電話回個簡訊什麼的。

對話電影篇：

鄧超為拍《影》狂吃狂減

就在幾天前，張藝謀的新電影《影》發布海報。海報分別以「陰陽」、「黑白」為名，獨特的水墨風格，頗有幾分張藝謀的風格。該片由鄧超、孫儷、鄭愷、王千源等主演，並正式宣布定檔今年暑期檔。

《對話*寓言2047》的現場，張藝謀的電影自然是逃不開的一大話題。《影》的海報頗具水墨風格，也讓大眾好奇影片是否會選擇黑白效果。對此，張藝謀解釋；電影《影》，並非一部全黑白的影像，而是選擇控制色彩，用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景盡量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。這種水墨畫風格電影我很多年就想了，不是現在想的，我不在乎大家怎麼評價我，主要是自己要有動力，我自己的動力就來源於我對這個東西的挑戰。

說到電影《影》，自然也不能不提及片中的幾位主演。在張藝謀看來，片中的演員都是會演戲的，不管是老戲骨還是小鮮肉都是實力派，這個故事充滿了故事性，這對演員的要求就非常高了。尤其是鄧超，他要一人分飾兩角，本尊和替身更是糾葛在愛情中間了，連劇中自己的他老婆都難辨真假。這個故事是拷問人性，一個人的命運，一個人的歸宿。

聊起鄧超，張藝謀直言：鄧超表演非常好，在一個多月中狂吃，狂練，去健身，演健壯的替身，突然又要在20多天當中狂減，減到非常瘦弱的樣子，演本尊，兩個人物反差非常大。當年鄧超就說，我們不能光看到外國人在電影中可以這樣做，我們也可以這樣做，他很爭氣，狂練，狂減，導演組都十分擔心他的健康狀況。將來電影出來以後，有很多戲的同框，很多戲是演兩邊，一個月以前是胖的樣子，一個月以後是瘦的樣子，後期並沒有用電腦特技做身體的變化，這對演員是巨大的挑戰。

張藝謀坦言如今電影市場觀眾年輕化故事本土化

電影《影》定檔暑期，在張藝謀看來，中國電影市場很大，口味也很多，不知道誰突然就火了。我們是在暑期檔，票房怎麼樣真不好說，現在電影產量高，沒有閑的檔期。但有一點很好，現在開始從票房為王轉向口碑為王了，觀眾選電影變得更理性了。有了好的口碑，我就無所謂檔期了，每一天都是我的檔期。

說到《影》，也不得不提及張藝謀的前一部作品《長城》。 對於市面上對《長城》的不同評價，張藝謀透露，《長城》不是自己選擇的故事，是別人弄好的故事，班子都搭好了，換了兩次導演，臨時找上門，然後就上去了。當時我覺得對我有挑戰性，很多人勸我別接，肯定是爆米花電影，但是我想嘗試一下，那個題材其實還是老化狀態。所以，到了好萊塢以後，就發現他們是嚴格的公司管理體制，要按照劇本拍，劇本的改動也是有限。《長城》帶給我的經驗不像其他電影，我覺得是另一種，當然它也代表了某一種野心，就想中外通吃，但是實際上這很難做到。觀眾也是在不斷變化的，會有新的興趣，未必1+1的故事模式觀眾愛看。

對於中國本土的電影市場，張藝謀也說出了自己的心聲；現在中國本土的故事，觀眾會有興趣，過去1+1的模式很洋氣的，但是已經過去了。從中國今天電影市場的反饋來看，高票房，觀眾要看的都是本土電影，本土化的話題。觀眾傾向於年輕化，像《戰狼2》就有非常高的票房。又如印度電影《摔跤吧，爸爸！》在中國大賣，因為它當中蘊含的勵志、奮鬥感染到了觀眾。如今的中國是高度追求高度尋夢的狀態， 「勵志」符合當下的時代精神。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！