乾隆年制瓷器迷你精品

鬥彩又稱逗彩，中國傳統制瓷工藝的珍品。創燒於明朝宣德年間，明成化時期的鬥彩最受推崇，是釉下彩（青花）與釉上彩相結合的一種裝飾品種。

鬥彩是預先在高溫（1300°C）下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進行二次施彩，填補青花圖案留下的空白和塗染青花輪廓線內的空間，然後再次入小窯經過低溫（800°C）烘烤而成。鬥彩以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風格。

乾隆年制

明朝

據歷史文獻記載，鬥彩始於明宣德，但實物罕見。成化時期的鬥彩最受推崇，明清文獻中也稱之為成「窯彩」或 "青花間裝五色"。傳世成化鬥彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成後，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填人不同的彩色，一般是3至5種，最後入彩爐低溫燒成。按照專家陳萬里先生的意見，成化鬥彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。成化鬥彩除個別的大碗外，多數造型小巧別緻，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一青花「萬」字。

清朝

清朝鬥彩瓷器的產量要大於明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化鬥彩媲美，而且出現了較大的器型。總的來看，清朝盛世的鬥彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 "葉無反側"、"四季單衣" 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化鬥彩產品，

特別是雍正時期己能有把握地仿燒出成化鬥彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄託成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等兒個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩鬥彩，使鬥彩瓷器更加華貴。乾隆以後，鬥彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。

清代，朗士寧等人將西洋畫技法帶到中國，自康熙朝始，內務府及養心殿造辦處將其大量融入陶瓷工藝，以油畫技法為基礎的琺琅彩就是這一時期的典型代表。發晶釉面，則以西洋硬筆畫技法為基礎，精到細膩的筆法，糅合彩瓷工藝特有的渲染效果，輔以粉彩的寫意，呈現出疏密有致、剛柔相濟之狀。而琺琅所獨有的色彩凝練更起到了畫龍點睛之效。

三種不同風格的工藝，反差強烈卻又渾然一體、風格迥異卻能相互提攜，爭奇鬥豔中構成一幅情趣盎然的生動畫面，故名:逗彩

乾隆年制

世人談及成化瓷，必對成化鬥彩交口稱讚。成化鬥彩是以釉下青花和釉上多種彩色結合相成的新工藝、新品位，而 使成化官窯瓷器被後人列為諸窯之首（見清人程哲《蓉槎蠡說》）。而作為「成窯上品」的鬥彩更是聲譽極重。

乾隆年制

對「鬥彩」一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成後遂有釉下彩與釉上彩斗妍斗美之態勢，故稱「鬥彩」。但也有其它理解。有人認為「鬥彩」應為「豆彩」，因為綠色如豆青。有人認為「鬥彩」應為「逗彩」因為釉下與釉上彩似在相互逗趣。有人認為「斗」是江西土話，是「湊合」的意思，應寫作「兜」。《南窯筆記》的作者有自己的理解與表述。他說道：「成、正、嘉、萬俱有鬥彩、五彩、填彩三種。先於坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日鬥彩。填（彩）者，青料雙鉤花鳥、人物之類於坯胎，成後復入彩爐，填入五色，名曰填彩。五彩，則素瓷純用彩料畫填出者是也。」他的分類邏輯實際是依據兩大要素。一是從色料構成角度，以有否青料（即青花）將五彩與鬥彩、填彩區分開。二是從技術方法角度，以是否「雙鉤」法將鬥彩與填彩區分開。平心而論，有這樣程度的分類方法在當時難能可貴，缺點是說得不全。成化鬥彩除了他所說的填彩，「斗」（即湊其全體）彩，還有點彩、覆彩、染彩和青花加彩。而且，成化鬥彩瓷器大多是一件器物上兼用幾種施彩方法，單一的施彩器極為罕見。

乾隆年制

雍正七年四月十三日記：「圓明園來帖，太監劉希義交來成窯五彩瓷罐一件。傳旨，著做木樣呈覽。奉旨，將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件。原樣花紋不甚好，可說與年希堯往精細里改畫……」故宮博物院收藏的成化鬥彩罐有蓋者多數為雍正時後配，所以以上所記「成窯五彩」可能就是成化鬥彩。

乾隆三年六月二十五日記：「太監高玉交首領薩木哈、催總白世秀宣窯青花有耳蓋碗，五彩暗八仙鐃碗，五彩的收小些，亦照樣燒造……五彩洋花八寶大盤……五彩並蓮茶碗……傳旨交與燒造瓷器處唐英。」

乾隆十三年閏七月初二日「太監胡世傑、張玉交成窯五彩菊罐一件、成窯五彩荷花罐一件。傳旨，著交唐英各照樣配蓋一件，其罐與花囊不可持去。」

以上三例記事檔中五彩器，結合傳世品分析大都是鬥彩瓷器，說明到清雍正、乾隆時期，鬥彩與五彩仍未被區別，清宮亦將鬥彩稱作五彩。

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