藝術是為普通人而誕生的——柏遼茲

埃克托·柏遼茲(1803年12月11日~1869年3月8日)

19世紀是一個追求人格解放的時代，浪漫主義文學潮流席捲音樂、戲劇、繪畫等多個藝術領域。在狂飆時代，素以文學、藝術聞名的法國，其音樂史上也出現了一位重要的作曲家——柏遼茲，他是浪漫主義早期音樂的革新者，他的管弦樂作品為「未來音樂」作出了開創性的貢獻。柏遼茲出生在醫生家庭，早年主要學習自然科學和古羅馬文學，在巴黎學醫，18歲即獲得學位，他理所當然的是一名內科醫生。然而，對音樂的強烈興趣，卻讓他違父願，甘受中斷經濟來源的懲罰，放棄一片大好河山，去開拓新領域。他發誓「不當醫生或藥劑師，而是要成為一名偉大的作曲家」。現實是他並沒有受過任何音樂理論或創作上的系統訓練，也不熟悉音樂大師們的作品，而且，他從來沒有學過鋼琴。在19世紀的主要作家中，他可是唯一一位不熟悉鍵盤的人。連學生都教不了，怎麼養活自己呀！柏遼茲是第一位作為音樂批評家謀生的作曲家；是他的音樂批評，而不是他的音樂創作，在他的餘生成為他經濟收入的主要來源。在他早期一窮二白的音樂資源中，唯有「熱愛」二字，促使他成為最具浪漫主義精神的作曲家之一。

柏遼茲一生創作很豐富。1840年，他為法國1830年7月革命烈士紀念碑揭幕寫的《葬禮與凱旋交響曲》，以及交響曲《羅米歐與朱麗葉》、傳奇劇《浮士德的沉淪》等，都以新穎的配器效果見稱。

1830年，27歲的柏遼茲寫出他最突出的作品《幻想交響曲》，這部作品或許可以說是浪漫主義音樂最激進的一個例子。柏遼茲說：「《幻想交響曲》是以我對史密斯森小姐的愛戀作為主題的，還有我的惶恐、痛苦和可怕的夢魘……」情況是柏遼茲被莎士比亞作品中顯示出的人類洞察力、動人心魄的美和戲劇力量所折服，他愛上了劇中的女演員——《哈姆雷特》中的奧菲利亞和《羅密歐與朱麗葉》中的扮演者哈里特·史密森小姐。

在柏遼茲身上也反映了法國資產階級、小資產階級革命性衰頹時期的精神面貌，但這並不佔主導地位。柏遼茲作品的主導方面是他對民主、自由的追求、對幸福的嚮往和對革命的熾熱感情。當然，對柏遼茲來說，理想和生活的前途畢竟是渺茫的，在他的作品中，也常常流露出對醜惡現實的不滿、懷疑、憤慨以及對黑暗的揭露和諷刺。

柏遼茲一生寫了五部歌劇，各自風格相異體現了他所接受的不同影響，其中有兩部從未上演過。晚期的大型五幕歌劇《特洛伊人》(1856—1859)是最重 要的作品，根據古羅馬詩人維吉爾的12卷史詩《埃涅阿斯》(又譯《伊尼》)，柏遼茲自己撰寫劇本，突出特洛伊公主卡桑德拉與自己的城市和民族共存亡的壯烈 篇章(「特洛伊的陷落」)，以及伽太基女王迪多和特洛伊英雄埃涅阿斯之間的生死戀情(「特洛伊人在伽太基」)。柏遼茲中意的題材具有古典的風格和史詩性的 氣魄，著意於個人的愛情與民族、國家使命間的衝突與選擇。這部大型歌劇在柏遼茲生前僅上演了第二部分(1863)，第一部分到1890年才首演，它儘管附 和了當時法國大歌劇的場面和芭蕾舞的時尚卻仍被忽視，隨著時間的流逝，後人才逐漸領略它所具有的激動人心的氣勢和深情。

柏遼茲打破傳統的體裁界限和結構形式，在他的作品中一切音樂的表現手段要服從其標題性、文學性的戲劇構思，為此交響曲與歌劇、協奏曲、清唱劇、康塔塔等的界限被打破， 聲樂與交響音樂的創作思維糅合在了一起。雖然有人對柏遼茲的創作持有「已不成其為音樂」的否定意見，但他正是以這種綜合藝術的成就對身後的歐洲音樂發生深刻影響，因為它集中體現了19世紀上半葉浪漫主義的新理念。

夢在城建起飛

心隨藝術飛翔

圖文：網路

編輯：丹宜 紀彬

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