1960S：「反時尚」的時尚！

關於1960S

1960S被稱為「叛逆的60年代」、「動蕩時代」

新的思想和藝術模式出現，

婦女開始爭取更多權利，年輕人成為主導。

傳統的價值觀念時裝上的典雅被拋棄，

高級成衣業反過來影響著高級時裝界……

研究對象—20世紀60年代

杭州絲綢博物館之西方時裝館館藏實物

叛逆時期的主要服飾特點

流行速度快，周期短

圖片來自Berg

服裝越來越強調合理性和機能性

顛覆了傳統高級時裝「由上到下」的傳播模式，

服裝朝著簡潔化、幾何化、年輕化方向發展。

平胸及瘦弱型少女身材成為審美標準，

年輕人開始追求個性穿著、中性服裝，

女士西裝與長褲也得到社會普遍認可。

1.Mini Look

Fshion is short

「超短裙之父」Andrè Courrèges

曾研讀工科，深受其師Balenciaga「以簡馭繁」美學理念的影響。在整體廓形上把握設計效果。1961 年，創建個人品牌 Courrèges，憑藉「將長裙裁剪到膝蓋以上 6 英寸」的超短裙迅速成名。

Dress/裙 Date/時期：Mid 1960s

Designer：安德烈.庫雷熱

Coat/大衣 ;1963-1969 安德烈.庫雷熱 .

將「短」的理念引入時裝。

極簡的廓形和用明亮色，是庫雷熱 獨一無二的設計。

Dress/裙 Date/時期：1960s

出於對建築設計實用主義審美的全面理解，線條簡潔， 款式單純抽象。純裝飾性設計很少，都是結構上的需要.（圖片來自Metropolitan Museum of Art ）

1967；Andrè Courrèges

（圖片來自Metropolitan Museum of Art）

Andrè Courrèges ；1960S；圖片來自WGSN

超短裙之母

英國設計師瑪麗.奎恩特（Mary Quant）

引領了大眾的超短群時尚

1959年，英國設計師Mary Quant首先將其發布在畫報上，迷你裙很快風靡倫敦街頭。1962年，她設計的第一個系列在刊登在了美國的《時尚》雜誌上。

時尚芭莎；1962

1964-1965；Mary Quant 圖片來自V&A Museum

美國第一夫人肯尼迪.傑奎琳穿著超短裙

圖片來自V&A 1960s: Mary Quant

Twiggy in Mary Quant；1960S 圖片來自WGSN

2.OP Fshion

歐普時尚

Fashion is pattern

歐普藝術源於20世紀60年代的歐美。

「OP」是「Optical」的縮寫形式，是視覺上的光學，即視覺效應.使用明亮的色彩，造成刺眼的顫動效果，達到視覺上的亢奮。

Ｍissoni 將歐普藝術運用到時裝當中

主攻針織，以融藝術與技術為一體的針織衫聞名。

同色系色度、材質和圖案的多種變換組合是其風格。

標誌性圖案風格：交錯條紋、波狀及曲線條紋。

Missoni；1962

Missoni；1998

Coat/大衣 Designer：Bonnie Cashing

設計師：邦尼.卡 ；1960S

Jumpsuit/連體褲

Late 1960S

Rudi Gernreich

Dress/裙 ；1965

Rudi Gernreich

圖片來自Metropolitan Museum of Art

Coat/大衣 Date/時期：1960s

?1965年題為「靈敏的眼睛」的歐普藝術展在紐約舉行。瞬時間，歐普藝術圖案鋪天蓋地，從廣告、家居用品到面料、服裝。與此同時，已在英倫靡然成風的Mod風格也跨過大西洋風行於美利堅。兩者結合成的歐普時尚重視面料圖案設計。

Pucci；1964

Jumpsuit/連體褲

Emilio Pucci

Date：1968

Pucci；1960

Dress/裙

Pucci

1960S- 1970S

Pucci 的設計廓型簡練，明快色彩及獨特印花是其品牌的標誌，被譽為「印花王子」。圖案元素由抽象塊面，彎曲的線條和明艷的色彩組成。其靈感不僅來自義大利的傳統文化，也有世界巡遊途中受的啟發。

shoes/鞋 Date：1960s

波普時尚Pop

波普時尚（圖片來自大都會博物館）

3.嬉皮時尚

— Fashion is nature —

長發、流蘇、民族風、喇叭褲

?20世紀60年代中期，「嬉皮士」 運動在美國舊金山興起。他們反體制，反戰，性開放，他們留長發、蓄鬍子，偏愛奇異服裝，吸毒。

The electric dress of the hippie exemplified the antifashion individualism of many youthquake young people .（圖片來自Berg）

回歸自然的風潮孕育出民族風的流行趨勢

?Hippies的打扮是從60年代末開始盛行，

他們排斥消費主義，不關心所謂的時尚，

從北美印第安和東方服飾中尋找理想樣式。

Jacket/外套；Late 1960S-1970S

品牌：J-O-Kay（傑歐卡）

左：Jumpsuit/連身褲；1960S-1970S

右：Dress/裙； 1960S

品牌：Fendi（芬迪）

Glooves/手套 ；1960S-1970S

六十年代是神秘的、東方文化大肆傳入的時代，

嬉皮士們反主流文化、反時尚，

服飾儘可能手工、儘可能異域、儘可能隨意。

貓王穿著流蘇服裝

搖滾巨匠Jimi Hendrix

1969年在Woodstock音樂節

1967年，YSL受到非洲部落的啟發

設計了如稻草般堆疊的流蘇斗篷和網格裙

珠串，流蘇和喇叭褲是嬉皮的標誌性元素

1967，Jeff Banks,圖片來自V&A

穿喇叭褲，留長發的Beatles

4.特殊面料的時裝

Fashion is unusual

一場關於面料的反叛

時裝上開始採用不同與以往的材質，如Pvc,印刷紙等

左圖（來自Metropolitan Museum of Art）

1967； Rudi Gernreich

右圖：Michele Roisier透明PVC 雨衣 ；

遮陽帽by Simone Mirman；

boots by Elliott.（圖片來自 Bath）

Designer：Diane Meyersohn and Joanne silverstein;

1967;紙裙/Paper dress，圖片來自Berg

透明PVC中筒靴搭配超短裙，時尚又拉長腿部線條

新材質的使用，庫雷熱；1969

圖片來自Berg 時尚圖書館

PVC raincoat, Mary Quant, 1964, UK

1967;Ankle boots in yellow plastic, Mary Quant.

5.高級成衣業的崛起

— 對傳統時尚模式的反叛—

Fashion is universal

60年代以後，反體制思想蔓延，「時裝民主化」的呼聲以及高級成衣設計師卡丹、聖?洛朗等的帶動下，逐漸壯大並成立了高級成衣協會。繼承和部分保留著高級時裝的特點，並融入藝術的創造性。

印花技術的發展帶動了高級成衣的崛起

（圖片來自V&A ）

1962；A Beatles print girl"s dress and jacket , printed with the band ,instruments and dancing figuures.（圖片來自Berg）

左圖Biba store 售；1967 （圖片來自V&A ）

右圖Puccini的印花連衣裙1965（圖片來自Berg）

Biba store, Kensington High Street ,1960s

Biba店背後的原則是「堆高，賣的很便宜」，它與其他只迎合金錢的倫敦時尚精品店很不同。圖片來自V&A

Skirt suit; Biba ;1968 ( 圖片來自V&A）

Twiggy at the Rainbow Room, Biba store,

Kensington High Street,1960s.

服裝是思想的反應和表達，有人稱這個時期為「時髦放縱的六十年代」，稱這時期的年輕人為「垮掉的一代」。有些人尤其是當今政治家對20世紀60年代提出了批評，說當時有許多傳統思想如對婚姻或教育的態度等都被時髦觀點取代了，還把當今許多社會問題歸咎於那個時代。但有些人認為那是一個自由、享樂和社會進步的時代。

[圖文源自：趙暢 FolkGala]

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