吳昌碩學畫要比書法、篆刻晚。他在繪畫方面最突出的成就是大寫意花卉。被世人視為繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之後最著名的大寫意畫家。

牡丹水仙圖軸

牡丹水仙圖 1921年 縱124、 橫50.5厘米

吳昌碩畫牡丹和水仙喜歡加上石頭，他認為畫牡丹容易俗氣，畫水仙容易瑣碎，加上石頭，就能破除這二者之弊。另外石頭在中國畫里有長壽之意。題跋：富貴愁從塗抹出，故將墨汁代胭脂。

獨柏圖軸

獨柏圖軸 1917年 縱169.2、橫70.1厘米

此畫採用對角線構圖，畫的上端已經封頂，但柏樹的勢頭仍在向上延伸擴張，畫外有畫，體現出博大雄渾的氣魄。 「奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄」，是吳昌碩繪畫的一大特點。

吳昌碩所處時代是中國畫生存發展的一個關鍵點，中國的文化精神品格呼喚著新的繪畫呈現。吳昌碩在紙筆刀石間負起了更長久的擔當。

擬石濤墨荷圖軸

擬石濤墨荷圖軸 1910年 縱97.4、橫42.3厘米

題跋：略似清湘。石濤原名朱若極，號清湘老人。吳昌碩非常崇拜石濤，他曾在一幅墨荷畫中題道：「畢竟禪心通篆學，幾回低首拜清湘。」

蘭竹石圖軸

蘭竹石圖軸 1923年 縱132.7、橫71.7厘米

蘭、竹、石是中國傳統文人畫中常見的題材，象徵孤傲高潔、正直氣節和堅毅耿介的君子情懷，吳昌碩也曾一畫再畫。

針對吳昌碩晚年繪畫中強烈的個人風格，這種抽象的金石趣味和勁健陽剛的精神氣質，給近代的中國畫壇帶來了一種全新的、富於視覺衝擊力的審美經驗，並對現代寫意花卉畫的走向產生了深遠的影響。

畫左上角有題畫詩一首：竹栽千畝,蘭開四時。天影寥寥，澗流澌澌。香風滿鄰，君子居之。吳昌碩和中國大多數文人一樣，更願意把自己稱作詩人，嚮往成為一個真正的詩人，所以他從來不稱自己是畫家或者篆刻家。

墨荷圖軸

墨荷圖軸 1886年 縱97.7、橫55.7厘米

這是一張寫意墨荷，從用筆到整體風格，跟前面的作品都不同。左上題詩曰：「橫塘十里破荷葉，秋雨著來點點急，白荷花搖香可吸，冒雨何妨片時立，詩興謀之青篛笠。」

徐天池即徐渭，吳昌碩極為推崇徐渭，甚至把徐題墨葡萄的詩也題寫在自己的葡萄畫上。此畫印證了徐渭在吳昌碩早期作品中的地位，體現出吳昌碩和徐渭之間相通的精神和氣息，是他早年師承徐渭的典型作品。

壽桃圖軸

壽桃圖軸 1921年 縱67.2、橫33.9厘米

此畫吳昌碩用了一種近代才從西洋傳入的顏料—西洋紅，給樸厚的畫面平添了無限生機。這種具有鮮明時代氣息和濃烈市民消費精神的畫作，符合當時審美需求，他的畫一反舊文人士大夫纖弱、空靈的畫風，飽滿向上，一派磅礴氣象。

紫藤圖軸

紫藤圖軸 1903年 縱166.1、橫48.8厘米

此畫紫藤的藤條是融草書和篆書的筆意寫出的，有篆籀之氣。「直從書法演畫法」，既是他長期練習金石書法習慣所致，也是受任伯年的啟示。以書入畫古已有之，吳昌碩卻賦予它前人所沒有的金石味。

葫蘆圖軸

葫蘆圖軸 1915年 縱153.1、橫83.5厘米

幾隻黃色的大葫蘆用書法的筆意寫出，葫蘆葉水墨淋漓。大膽落筆，小心收拾，是吳昌碩繪畫的又一特點。

原文作者：楊玉紅

文章來源：《收藏家》2016年12月刊《食金石力 養草木心——吳昌碩藝術大展賞讀》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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