坐在價值4000英鎊的位置看戲是種什麼體驗？
有的人愛買包買鞋
看到合作款、限量款就挪不動腿
有的人愛買口紅買護膚品
只要有新奇的產品她都願意第一個試用
更有能力的愛買古董買名車
一擲千金卻眉頭也不皺一下
可是有一群人
他們不追求吃穿
也不去和別人攀比
甚至拿著豐厚的薪資
卻依然和身邊的人抱怨自己月月吃土
這群人並不是無病呻吟的戲精
他們只是熱愛看演出！
要知道
在上海，通常最便宜的一張演出票也要80元
如果是熱門演出
80元 - 400元之間的低價票都是秒殺的節奏
要是還追求在劇場的觀劇視角
那麼1000+一張演出票是很平常的一件事
要是在西區、百老匯看演出就更貴了
當年神劇《漢密爾頓》剛來西區時
前排位置被炒到了4000英鎊一張
即使是在物價奇貴的倫敦
4000英鎊也相當於2個月生活費了
那麼，問題來了
坐在價值4000英鎊的位置看戲是種什麼體驗？
首先，你將坐在全場最佳的位置
比如第三、第四排的中間或靠近走廊的位置
其次，
舞台上的一切都將盡收眼底
包括演員細微的表情
就算是說話時噴出的口水都難逃你的法眼
一些後排注意不到的細節：布景、舞美、配角、服裝
一次難以察覺的失誤
……
當然，如果它價值4000英鎊
那它至少是一票難求的熱門演出
擁有炙手可熱的明星陣容
是票房和口碑的雙高作品
也許，你還能獲得點
額外的收穫
比如在演出過程中和演員互動
享受全場觀眾羨慕嫉妒恨的注目
留下一個難以忘懷的精彩之夜！
現在，你無需花4000英鎊
甚至都不需要花400人民幣
高清放映就能滿足你最佳位置、最佳視野、最強陣容的夢幻配置
雖然可能少了演員們現場表演的真實感
但絕對是高性價比的最佳選擇
畢竟
誰會拒絕花更少的錢看更多的戲呢？
英法聯合製作-英國TNT劇院原版經典
《巴黎聖母院》
（法文原版演出 配同步中文字幕）
根據維克多·雨果同名小說改編。吉卜賽少女愛斯梅拉達愛上了英俊的輕薄之徒，御前侍衛弗比斯。巴黎聖母院副主教孚洛德迷戀愛斯梅拉達的美色，行刺跟愛斯梅拉達約會的弗比斯。被當作殺人犯判處死刑的愛斯梅拉達被面貌奇醜但心地善良的敲鐘人卡西莫多搭救，躲進巴黎聖母院。卡西莫多發現孚洛德害死愛斯梅拉達後，憤然把他從頂樓推下摔死，自己在愛斯梅拉達的屍體旁自盡。
TNT版《巴黎聖母院》充滿活力，風格張揚，具有強烈的視覺效果。法文對白經典優雅且清晰易懂，而TNT劇院標誌性的音樂原創更成為作品重要的有機部分。
時間： 2018.06.26-2018.06.30
場館： 上海大劇院 上海大劇院——別克中劇場
票價：60 - 380
英國國家劇院現場呈現
《天窗》
（英文對白，中文字幕）
片長：158min,含中場休息20分鐘
倫敦，一個刺骨的寒夜，女教師基拉接待了老情人湯姆一次出其不意的拜訪。湯姆是一個成功的、有魅力的餐館老闆，他的妻子剛剛去世。隨著夜色漸深，兩人相處的氛圍產生了化學反應——基拉和老情人試圖重燃他們往日的激情，卻發現自己被彼此對立的思想和共同的慾望禁錮在一場危險的鬥爭中……
在這場精彩絕倫的兩性較量中，電影《了不起的蓋茨比》中的「黛茜」凱瑞·穆麗根扮演了基拉，這也是她首次在倫敦西區舞台上的「處女秀」，而在《真愛至上》、《涉外大飯店》等電影及《真理報》、《垂直時間》等舞台劇中有著上佳表現的比爾·奈伊則出演男主角。該劇由大衛·黑爾（David Hare）創作，奧斯卡提名導演斯蒂芬·戴德利執導，兩人合作的影片《時時刻刻》和《朗讀者》皆是票房與口碑雙豐收的作品。
《天窗》最初於1995年在英國國家劇院製作，之後轉戰倫敦西區劇院和百老匯，並曾贏得奧利弗獎最佳新排話劇獎。2015年，復排版在紐約百老匯上演，贏得托尼獎最佳復排話劇獎。此次復排的版本一經演出即獲如潮好評。《旗幟晚報》評論說：「大衛·黑爾犀利、聰明的作品充滿了靈性和真誠。」而《泰晤士報》和《獨立報》則分別對男女主演表達了讚譽：「在這次完美的復排中，比爾·奈伊成為了魅力的代名詞。」「凱瑞·穆麗根進行了一次極具力量的演出。」《觀察者》稱其為：「一部決定性的劇目。」如今，這部劇作在呼聲中三度重回放映系列，讓人思考當代境遇中的「理智」與「情感」。
時間： 2018.03.06-2018.03.22
場館： 黃浦劇場 黃浦劇場中劇場
票價：100 - 200
《海鷗》
The Seagull
（俄文對白，中文字幕）
時長：3小時50分（含中場休息）
「那時，她才親自了解了生活的悲劇，人生的悲劇，一個必須嘗過悲劇之後才能懂得悲劇的悲劇……」
被契訶夫自己稱之為喜劇的《海鷗》，講述了一個平凡家庭的鄉下莊園生活中，幾對錯位的愛情：父母都是演員的小城青年特里波列夫渴望成為作家，他愛慕的少女妮娜則幻想著舞台的榮耀與愛情的幸福。特里波列夫的處女作首次上演，卻在母親的嘲諷中失敗落幕，擔任女主角的妮娜則愛上了同來觀看的特里波列夫母親的情人、著名作家特里果林，一路追隨他回到莫斯科，成為一名演員，後來慘遭特里果林拋棄；而愛著特里波列夫的管家女兒瑪莎，卻嫁給了教員梅德維堅科，過上了看似平靜的家庭生活。兩年後，特里波列夫的母親和重回她身邊的特里果林回到莊園度假，而失去了孩子的妮娜也在此時歸來，與特里波列夫重逢。一切彷彿輪迴，然而一切又都不同了……
契訶夫的四幕劇突破了傳統戲劇中的奇數幕結構，以衝突為中心，整個形成起承轉合的因果鏈條；靜態、平衡，最終首尾相接甚至無限循環的四幕劇，成為契訶夫戲劇革新與個人藝術成熟的標誌。此版復排由莫斯科薩蒂里孔劇院（Satirikon Theatre）出品，導演尤里·巴圖索夫（Yury Butusov）選擇了這部激烈的、澎湃的又不失內斂的作品，用頗具現代感的闡釋，試圖貼近契訶夫劇作的迷人之處：非戲劇性的、生活流一般的戲劇，成為金面具獎最佳導演獎問鼎之作。
時間：2018.03.20-2018.05.04
場館：黃浦劇場 黃浦劇場中劇場
票價：100 - 200
英文原版獨角戲
《一個人的伊利亞特》
（英文對白，中文字幕）
奧林匹斯諸神，人類英雄
還有那發動了千艘戰船的面龐
這些古老的故事再次被提起
又彷彿是第一次被提起……
根據荷馬講述的特洛伊戰爭改編的這部獨角戲，將荷馬描繪特洛伊戰爭的史詩《伊利亞特》改編成了一出攝人心魄的獨白，成功捕捉了戰爭的英勇與殘酷，集中表現了英雄主義和戰爭的恐怖，提出了對戰爭的終極拷問。 本劇以淺顯易懂的方式重述了西方世界現存最古老的文學作品：天上眾神、致命弱點在腳踵的英雄，還有觸發了大戰的絕世紅顏……貼近觀眾的講述形式，使得這部西方文學史上古老的作品不僅淺顯易懂，而且跟今日的世界如此接近如此相關，與當下緊密結合，並充滿詭異的魅力。它，也回答了一個問題：「特洛伊戰爭以來，世界究竟改變了幾許？」
導演/演員簡介丨約瑟夫·格雷夫斯（BURNETT JOSEPH GRAVES）
美國著名戲劇導演，莎士比亞戲劇專家，他曾工作過的劇院有威爾士國家劇院，英國皇家劇院，海馬克劇院（西區）等。從2002年至今，約瑟夫·格雷夫斯一直在中國生活並從事戲劇導演工作。2004年，他成為北京大學外國戲劇與電影研究所的藝術總監。從來到中國起，他已製作或導演過80部以上的戲劇，有英文的也有中文的，其中包括大量莎士比亞及其他西方經典劇目，此外還包括許多音樂劇、東方話劇及歌劇。值得一提的是，這些戲中有15部是首次在中國上演。2013年，一部百老匯音樂劇經典被他帶到中國，那就是由他自己導演的《我，堂吉訶德》，由他帶來的中文版，也成為了許多人音樂劇的啟蒙課；此後他接連創作、改編、排演了《一個人的莎士比亞》、《暴風雨》、《孫悟空三打白骨精》等等戲劇作品。
時間： 2018.06.22-2018.06.23
場館： 上海大劇院 上海大劇院——別克中劇場
票價：100 - 300
英國皇家歌劇院高清歌劇
《奧賽羅》
（高清放映歌劇義大利語演唱，中文字幕）
時長：3小時27分鐘，包括一次幕間休息
喬納斯·考夫曼與安東尼奧·帕帕諾攜手演繹
莎士比亞經典悲劇
威爾第歌劇傑作
《奧賽羅》是義大利抒情歌劇的頂峰之作。女主人公苔絲狄蒙娜睡前祈禱時所獨唱的兩首詠嘆調《楊柳之歌》(The Willow Song)和《聖母頌》(Ave Maria)是《奧賽羅》最後一幕的一大音樂亮點，作為歌劇中著名的詠嘆調，成為了歌唱家演唱會中的保留曲目。這兩首詠嘆調不僅旋律抒情優美，更可貴的是它的音樂跌宕起伏，逐步細緻地烘托出苔絲狄蒙娜悲慘的處境，展現出她溫和善良的性情以及她即使面對丈夫莫名的憤怒與羞辱仍心懷愛意的心情。不僅如此，詠嘆調對歌唱的技巧尤其是氣息、吟誦等方面也十分講究。
此次英國皇家歌劇院版本的《奧賽羅》於2017年6月到7月上演，邀請了當今歐美樂壇最炙手可熱的男高音之一、德國歌唱家喬納斯·考夫曼加盟飾演劇名角色奧賽羅，演繹這個在義大利歌劇史上登峰造極的角色，需要卓越的高音和情感的深度，需要表現出人性兩面的尊嚴與瘋狂，以及在眾人前的宣告和內心深處的悲痛。此次考夫曼與帕帕諾以及皇家歌劇團的珠聯璧合向觀眾實力展現了威爾第歌劇的巨大魅力。2014年紐約時報描述考夫曼為「一個歌劇院的票房保證並且他是那一代最重要的，多才多藝的人。」
時間： 2018.03.18
場館： 上海大劇院 上海大劇院大劇場
票價：100 - 150
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