你想過嗎？為什麼很少有穿褲子上場的花滑女選手？

作者：劉啟豪

視覺設計：阿豬

除了靈動清澈，溫柔謙遜的羽生結弦，本屆冬奧會的花滑項目另有兩條值得關注的新聞，一條是美國花滑帥哥Adam Rippon和滑雪名將Gus Kenworthy二人以公開同性戀者的身份參加比賽，是美國冬奧會歷史上的第一次。另一條則是法國花滑女選手Maé-Bérénice Méité選了Beyoncé的《Run the World (Girls)》和《Halo》兩首熱單作為伴奏，並在短節目中穿連身褲裝上場。

Maé-Bérénice Méité打破傳統的亮相在國際上收穫許多讚美， Yahoo!News，AOL等多家媒體稱讚她的連身褲為「最眩目的花滑裝備」。

「那絕對是一項大膽的舉措」，芝加哥的職業花滑運動員Katrina Nelken說，在日常訓練時她經常穿方便的緊身褲，年輕時，她曾經以漁網尼龍上衣和人造革褲裝的打扮參加過一次冰上表演，但她從來沒考慮過身穿褲裝去參加由評委打分的正式比賽。

「花樣游泳，花樣滑冰和冰舞是少數幾項要求運動員參賽時必須非常漂亮的運動」，她說。「這項傳統有多久了？100年？」

因其特有的藝術性和技巧性，女性在花滑運動中一直被認為有著得天獨厚的優勢。花滑和網球，帆船，射箭，槌球這些項目是最早在競技比賽中擁有女子分類的運動。實際上，花滑作為唯一一個女子冬奧會項目的傳統一直到1936年才被打破。這一切都讓下面的事實顯得有些難以置信——花滑在一開始被認為是一項非常男子氣的休閑活動。

19世紀中期，花樣滑冰在英國流行開來，許多本地滑冰俱樂部就此成立。為了讓俱樂部中的高手成員展示技巧，互相交流，便有了第一次真正意義上的花樣滑冰比賽。花樣滑冰英文名Figure Skating中的figure有人形和圖形雙重含義，而早期比賽的內容正是對參賽者在冰面上「畫圖」的能力進行評判——即要求運動員用特定的步法在冰面上沿著特定的軌跡滑行。

帶有明顯「炫技性」的「畫圖」表演深受愛出風頭的男性青睞，相比之下，女性則對早期藝術性較弱的花滑沒那麼感興趣。「畫圖」退出歷史，讓花滑成為藝術與技術兼備的運動還要歸功於電視觀眾。

1947年以前，強制性滑行動作（Compulsoryfigures）在花樣滑冰選手的總比分中一度佔比60%（那時還沒有短節目，總比分由強制性滑行動作和自由滑組成）。隨著電視機的普及，奧運會和其他滑冰比賽開始廣泛地出現在大眾視野中，乏味的「畫圖」項目耗時極長，技術細節複雜，觀賞性差，很快被觀眾所厭棄。而由於強制性滑行動作的分數比重太高，比賽贏家常常是自由滑表現平平的選手，這一點也讓觀眾們感到憤怒和不公。

越來越強的反對意見讓ISU（國際滑聯）不得不對賽制進行改革，1973年，短節目加入到花滑賽程中，此後「畫圖」項目的分數比重越來越低（1988年時只有20%了）。最終在1990年，ISU成員國以27票贊成4票反對的表決將強制性滑行動作完全從國際賽事中移除，有天賦的選手可以將更多的精力和才能投入到自由滑中，入迷的觀眾也可以抱著電視從早看到晚了。

可以說，阻止女性大規模進入運動賽事的元兇是早期刻板保守的性別觀念。花樣滑冰在開始被認為具有男性氣質，並不是因為運動本身，而是由於傳統女性美德觀念影響下運動領域女性形象的缺失。在1896年，剛成立不久的ISU舉辦了第一屆世界花樣滑冰錦標賽，並沒有明令禁止女性參賽——因為他們根本沒有考慮過會有女性出現在賽場上。

於是在1902年，英國女選手Madge Syers利用這個漏洞參加了比賽，並獲得銀牌。排在她前面的是瑞典傳奇Ulrich Salchow（後內結環一周跳就以他的姓氏命名）。此舉讓當時的花滑屆大為震動，ISU立刻改寫了比賽規則，禁止女性參加比賽，給出的理由是：女性選手在參賽時穿的長裙讓評委無法看清楚腳步的細節動作。

需要指出的是，被這條規定限制的女選手並沒有其他的選擇，一直到20世紀中期，女性穿長褲在歐洲都被視為一種傷風敗俗，招搖放蕩的舉動，許多地區直接明令禁止女性穿「男性衣服」。二十世紀女權主義者們的最大成就之一，便是為同胞們爭取到了穿長褲的權利。

Madge Syers在1908出版了和丈夫合著的《冬季運動》一書，她在書中指出了花樣滑冰固有的女性特質，「這項運動並不要求絕對的力量。優雅，平衡，快速靈巧地移動雙腳更為重要，這也是唯一一項女性可以平等地和男性競技的運動」。她終於得以重返賽場，同年舉辦的倫敦奧運會設立了女子花樣滑冰項目，Syers摘得了金牌。

Madge Syers 和丈夫 Edgar Syers 在1908 Olympics

由「小丑女」瑪格特·羅比和「冬兵」塞巴斯蒂安·斯坦主演的傳記片《我，花樣女王》講述了著名美國花滑選手坦雅·哈丁的成名之路，獲得今年奧斯卡獎最佳女主，最佳女配，最佳剪輯三項提名。

坦雅·哈丁是美國首位在比賽中完成高難度冰上三圈半跳躍（Triple Axel）的選手，獲得無數比賽冠軍榮耀。但她更大的「成就」是長期佔據各大報頭條的運動醜聞。1994年挪威冬奧會前，涉嫌與前夫密謀攻擊對手，坦雅因此被判終身禁賽。

坦雅出生於俄勒岡州波特蘭市，父母離異，家庭貧困。她很早就展現出過人的冰上天賦，運動生涯卻一直充滿坎坷與磨難。和精英階層培養出的花滑公主不同，坦雅性格叛逆，相貌平平，在頂級運動員之中理所當然的高等教育，專屬冰場，精緻演出服，她一樣都沒有。相反的，她自己縫製比賽服裝，在公開的冰場訓練，訓練之餘還要打工來維持自己的日常花費。

和母親矛盾不斷的關係，與混混男友分分合合的戀情，經常性的負面報道讓坦雅在花滑評委心中的形象越來越差，她一直得不到公正的分數。一場比賽後，她在地下車庫截住一位裁判，質問他為什麼不給自己公正的評價。裁判無奈之下對她說，「這從來不只是關於滑冰本身，你不是我們想要樹立的那種形象，我們需要的是有著完整家庭的選手。我們不能讓你去代表美國，看看你自己的樣子。」他說出了花滑世界光鮮外表下殘酷的潛規則，想要在這裡生存，你必須符合我們給出的形象模板，要麼是柔弱純潔的的少女，要麼是嫵媚綽約的熟女，沒有第三種答案，不可以自立門派。

了解了這一點之後再看女子花樣滑冰的服裝變化就清晰的多。

1924年的奧運會上，挪威選手索尼婭·海尼穿短裙上場，年僅11歲，那套演出服的風格已經和當代非常相像。成名之後，海尼成為了世界性的花滑明星，並進入好萊塢電影圈，據說一年掙到200萬美元。花滑文化研究學者Ellyn Kestnbaum說，「因為她還是個孩子，短裙對她來說不會顯得荒謬」，海尼廣泛的影響力卻使得短裙出現在賽場上的頻率多了起來。

1988年的「卡特莉娜事件」使得花滑賽服革命出現了倒退。當年的奧運會上，美國選手Debi Thomas在比賽上穿了一件緊身衣，她的對手東德選手Katarina Witt的服裝是一件飾有羽毛，臀部若隱若現的連身褲（類似體操運動員的比賽服），讓評委和觀眾大跌眼鏡。ISU隨即規定花樣滑冰選手的表演服裝必須是長度及膝的裙裝，不得穿緊身衣和連身褲上場。

強制性滑行動作取消後，花樣滑冰的藝術性越來越強，嚴格的著裝要求限制了選手的想法和才能。ISU取消了「必須穿裙裝」的硬性規定。2006年奧運會上，27歲的俄羅斯選手Irina Slutskaya在短節目中穿了一件飾有亮片的黑色緊身衣，最後獲得銅牌。今天，ISU的官方手冊中寫著，女性花樣滑冰選手的衣著必須「謙遜，尊重，適合競技」，不得「花哨，戲劇化，或過於裸露」。

21世紀，公眾和評委對於褲子的評價仍然時好時壞，難以揣摩。今年一月的美國冠軍賽上，Polina Edmunds身著一件紫色緊身衣上場，媒體Racked撰文「花樣滑冰需要更多像這樣的緊身衣」讚揚她打破了花滑中保守的性別印象，敢於對千篇一律的紅毯女星式著裝說不。而2012年的世界冠軍義大利選手Carolina Kostner穿著綠色緊身衣出現在今年的歐洲錦標賽上時，卻被NBC主持人，前奧運會運動員Johnny Weir稱作「黃綠色岡比」。

美國卡通形象「岡比」

花樣滑冰賽場上優雅，正式，女性化的形象就好像是語文作文中的議論文，永遠是最保險，最容易拿分的選擇。越是意義重大的考試，冒險的代價就越大。當我們面對千人一面，毫無自己觀點的拼湊型高考作文時，首先該做的是反思陳舊滯後的教育制度和評分標準，而不是苛責不能把鐐銬轉化為裝飾品的考生。

滑冰教練，演出服設計師Rene Gelecinskyj說，「花樣滑冰的重點在於，它實際上是一門保守的運動，給你打分的評委已經在那個位子上坐了很久，他們中的大部分都不認為一個年輕的女性不穿裙子上場是個好主意，裙子就是運動員的傳統禮服」。

那到底有沒有確定適合穿褲子的場合？布魯明頓花樣滑冰俱樂部的教練Lorie Charbonneau認為，「緊身衣必須和非常動感的音樂相配，大部分想要穿緊身衣的運動員選擇的音樂都類似007那種，富有搖滾氣質的作品」。

2014年以前，根據規定，花滑選手選擇的伴奏中不得有連續的人聲，古典樂是大多數人無二的選擇。今年的冬奧會上，許多選手都使用了含歌詞的流行歌曲作為伴奏，在高端典雅的賽場上呈現出一片活力，蓬勃，打破常規的氣象。

藝術理論家約翰·伯格在著作《看的方法》中說，一個男性的社會地位（存在感）取決於他表現出的潛在力量，如果這種力量強大而可信，那麼他的存在就將引人注目，如果這種力量弱小而不可信，他就會變得很不起眼。這種潛在的力量可以是道德的、形體的，氣質的、經濟的、社會的、性的——但力量的表達對象始終是外在的。而另一方面，女性的存在感和價值，是被視為與身體息息相關的，一個女性如何向外界表現自己形體上，視覺上的自己，決定了她的社會價值。男性習慣於行動，女性習慣於展示。男人觀察女人，而女人也深深察覺到向自己射來的無處不在的目光。

窺視這一活動的悠久歷史將觀察者的角色塑造為男性——即使實際上觀看的人並不是男性，而被觀察者的角色為女性。普遍存在的刻板觀念是，在視覺呈現上被評估判斷即是女性化的，這一點正導致了花樣滑冰始終難以擺脫的女性氣質。

看實際上是一個富有性含義的活動，當代著名的女性主義電影理論家勞拉·穆爾維曾說，「在一個性別力量不平衡的世界裡，看的快感被分割為主動的/男性的，和被動的/女性的」。

穿褲子還是裙子背後，當然不僅僅是單純的衣著選擇，而關乎於向坦雅·哈丁這樣與賽場模板不和的選手能否公平地表達自己，綻放光芒。從Syers大聲呼喊「花樣滑冰正適合女性，憑什麼不讓我們參加」那天起，一百多年過去了，傳統的女性形象幫助女運動員進入賽場，經歷了服飾革命，現在又成為束縛了運動員自我的牢籠。穿褲子的權利也要爭取？是享受著勝利果實的人說出的話，刻板觀念的打破需要長時間的奮鬥，而朝向保守和腐朽的觀念滑坡卻常常快的出人意表。

和體操，跳水這些同樣眩目的技術性運動不同，花樣滑冰一直以來都有著雙重打分系統，「技術價值」和「藝術表現」同樣重要。「花滑里有太多藝術成分了，藝術和運動牢牢地捆綁在一起」，Charbonneau說。她不認為傳統的裙裝是花樣滑冰演出服的終結，「即使人們穿著黑色緊身衣，不帶音樂伴奏在冰上滑行，仍會有一種你無法擺脫的律動。不管你穿的是漂亮的裙子，還是綁著傻氣的馬尾辮，這項運動始終是美的。」

參考資料

《Why Don"t More Female Figure Skaters Wear Pants?》，ASHLEYFETTERS，The Atlantic.com

《A BriefHistory of Women』s Figure Skating》，Kat Eschner，SMITHSONIAN.COM

《Culture on Ice: Figure Skating &Cultural Meaning》，Ellyn Kestnbaum

《Ways of Seeing》，John Berger

部分資料來自維基百科

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