淺談照相與攝影

照相技術自法國人L.J.M.達蓋爾在1839年發明以來，經過一百多年的發展，由銀版時代發展到黑白膠片（卷）時代到彩色膠捲（片）時代到如今的數碼時代，相機由大到小，拍照的人由專業人士發展到小眾時代到如今的大眾時代，特別是隨著低端卡片機的普及和智能手機的發展和普及，可以說是進入了人人會拍照的時代。隨著照相技術的發展，利用照片來表達人的情感、表達人的思想的藝術形式也得以產生，此處暫且將其定義為攝影（狹義的攝影）。也就是說，當我們將攝影作為一種藝術表現形式，它就與普通大眾眼中的照相區別開來，它也必須具備不同的藝術形態所共有的一些特徵。本人以為，照相與攝影存在以下一些主要的不同：

1、目的不同：照相以明身、留念、存史為主；攝影以表達情緒、情感、思想為主。

照相作為一種技術手段，平時，人們常到照相館拍個大頭相、粘貼於各種證件、證明上，證明證件持有者的即本人。人們會在一些有意義的場合，拍些合影以示留戀，如畢業照、會議照；會在不同的人生階段，拍照留念，如現在流行的小孩成長照、婚紗照；會在旅遊過程中，匆匆拍大量的相片，證明自已到此一游；會對一些文史檔案，拍照便於存檔等等。這些都是照相的日常目的，也是大眾眼中最常見、最能理解、大家都在做的行為。

而攝影作為一種藝術形式，它的目的顯然不在於此，而應在於通過拍照這種行為所獲得的相片，來充分宣洩拍攝者的情緒，表達拍攝者的情感、思想，並以此為媒介，向不同的人群去推廣，試圖從不同的層面影響人們。

2、手法不同：照相以擺拍為主，攝影以抓拍甚至偷拍為主。

照相以擺拍為主，拍之前，拍者和被拍者均會作充分的準備，如化妝、服裝、道具、擺的姿勢等，當然在拍攝過程中，也會存在有限的抓拍。

而攝影常以抓拍甚至偷拍為主，拍攝者一般在旁邊靜觀等待，不去打擾、干涉拍攝對象的存在狀態，當然有時也會存在有限的擺拍。

3、拍攝者與拍攝對象交流不同：

照相表現為拍攝者與拍攝對象兩者間談不上交流，至少談不上心靈的交流；而攝影表現為拍攝者與拍攝對象兩者間存在強烈的交流，因為拍攝對象觸動了拍攝者的心弦、引起了拍攝者內心的感動、愉悅或痛苦甚至震撼，讓拍攝者心動了就按下快門。

4、側重點不同：

照相強調技術性，強調畫面的清晰、漂亮、構圖的經典、均衡。

攝影強調藝術性，強調情境、意境、構圖的創造性非均衡性；有時為了突出主題，會將主體隱晦甚至隱藏；有時為了突出情境、意境，會犧牲畫面的品質、如漂亮、清晰、經典構圖等。

5、作用不同：

照相對拍攝者而言，行為本身沒有情感投入，一般的就是機械地按動下快門，對商業拍攝而言就是獲得商業收入；對拍攝對象而言，相片就是一個留念、一個憑證；對別人而言，相片也產生不了情感的共鳴。

攝影對拍攝者而言，作品寄託了作者的情緒、情感甚至思想，它是拍者對事物的感受、對社會的感知、對人生的感悟的寄託和表現媒介；對拍攝對象而言，有時反倒是沒有意義，因為作品中的對象虛化為一個具有表現意義的符號，反倒失去了其具體標識；對觀者而言，相片成為一件藝術作品，就象對其它藝術品的欣賞、感知一樣，它需要觀者的投入，會引起觀者的情感波動甚至共鳴、促發觀者思考、思索。

6、表現形式不同：照相突出主體、攝影突出主題。

照相時，不管的光圈大小所造成的景深效果、快門的大小所造成的虛實變化還是構圖，最終的結果都是為了突出主體。照相常常是沒有主題的，但它不能沒有主體，它所採用的語言常以直白居多。

而攝影，不管的光圈大小所造成的景深效果、快門的大小所造成的虛實變化還是構圖，最終的結果是為了突出主題。攝影可以沒有主體，但不能沒有主題，它所採用的語言是多樣的，有借喻、隱喻、影射、象徵，也可以直白，所有大文學作品中使用的手法也同樣適合於攝影。

同樣是按快門，差別為什麼那麼大呢？

差別就在於，同樣是按快門，有人是用手、用眼按快門的，而有人是用腦、用心按快門的。這就象是寫字和寫詩，基礎同樣是需要寫字，但把字寫好了，可以成為書法作品；而只有把字寫妙了，將一些看似普通的字，通過不同的排列組合、賦予它情感、意境、靈魂和理想，才能成為詩歌；一般而言，再好的書法作品也成不了詩歌，而好的詩歌沒人會去要求作者的手稿的字寫得漂亮。

因此，在數碼技術高度發達的今天，數碼相機趨向智能化，智能手機趨於普及化，每個人隨手都可以拿起相機、拿著手機拍照。要想在攝影上有所突破、有所建樹，作為攝影人，應該以煉心為主、技術為輻，將更多的精力、心力放在加強藝術修養上，提升自己的精神高度和境界，才可能拍出一些真正有藝術影響力、震撼力和生命力的作品。

2014.8.29

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