網易雲牽手阿里音樂：版權大戰之後，是98％冷門音樂的競爭

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國內音樂三巨頭阿里音樂、騰訊音樂娛樂集團和網易雲音樂已經實現了兩兩交叉授權，這意味著，持續兩年的版權大戰正式收官，後版權時代正式到來。

文 | 羅超頻道（luochaotmt）

在上個月與TME（騰訊音樂娛樂集團）達成版權互相授權合作、拿下華研國際的全曲庫授權後，今天網易雲音樂在版權合作上再下一城。

網易雲音樂與阿里音樂共同對外宣布，雙方達成音樂版權互相轉授權的合作。網易雲音樂將天娛、愛貝克思（avex）、豐華、華研國際等優質音樂版權轉授給阿里音樂；同時，阿里音樂將滾石、S.M. 、BMG等優質音樂版權轉授給網易雲音樂。雙方還表示：

「此次網易雲音樂和阿里音樂的攜手合作，目的是希望共同探索音樂平台如何建立起更加良好有效的網路音樂版權授權、合作和運營模式，為廣大用戶更好地提供音樂作品和服務。」

在去年9月，TME（騰訊音樂娛樂集團）與阿里音樂已共同宣布達成版權轉授權合作。自此，國內音樂三巨頭阿里音樂、騰訊音樂娛樂集團和網易雲音樂已經實現了兩兩交叉授權，這意味著，持續兩年的版權大戰正式收官，後版權時代正式到來。

音樂版權大戰將成歷史

PC時代盜版音樂泛濫，中國平台和用戶對於音樂版權並沒什麼概念。2015年是中國音樂產業從盜版時代到正版時代的分水嶺。騰訊音樂娛樂集團、網易雲音樂和阿里音樂三大音樂巨頭掀起了轟轟烈烈的版權大戰。

其中TME和阿里音樂之間的對戰最為激烈。財大氣粗的騰訊音樂娛樂集團，拿下了華納、環球和索尼全球三大頂部唱片公司版權，此外還有華誼、英皇娛樂、傑威爾等知名唱片公司版權；一直想要做成泛娛樂業務的阿里同樣不甘示弱，手中持有滾石、相信、BMG、S.M.等知名唱片公司版權。AT兩大超級巨頭的版權大戰，直接結果就是導致了版權價格的高速增長，許多音樂平台都備受其苦。

今天，根據媒體報道，老牌音樂平台多米音樂已經停止運營，多米音樂歷史上用戶曾超過1億，黯然離場，讓人唏噓，而其離開的核心原因就是版權大戰。

去年9月，國家版權局發出「推動網路音樂產業繁榮發展」的倡導，明確要求「音樂公司及在線音樂平台對網路音樂作品應全面授權、避免獨家授權，要積極促進網路音樂廣泛傳播，推動網路音樂作品轉授權，消除影響網路音樂廣泛授權和傳播的不合法、不合理障礙，不得哄抬價格、惡性競價。」在這樣的要求下，TME與阿里音樂、網易雲音樂與TME、網易雲音樂與阿里音樂，先後達成互相授權協議。

版權大戰讓中國數字音樂全面邁入正版化時代，長期來說，這對於平台、唱片公司、創作者和用戶都是利好消息。不過，現在版權互通已是必然趨勢，版權大戰意義就不再如從前，後版權時代正式來臨。

音樂版權的未來是求同存異

追求獨家、不計成本是版權大戰的特徵，現在不論是從政策要求還是從市場形勢來看，這樣的版權大戰或者說惡戰，都已不再有意義。不過，這並不意味著版權布局不再有意義，音樂平台的基石最根本的就是內容，下一階段的主旋律將是求同存異。

必要的主流曲庫的版權布局仍然有價值。前幾天，網易雲音樂宣布從阿里音樂手裡奪下台灣知名音樂機構華研國際的全曲庫授權，後者旗下有田馥甄（Hebe）、S.H.E、林宥嘉等知名藝人。但在我看來這已不是版權大戰，而是必要的版權布局。

不過，還有一個趨勢是，當互相授權實現了主要內容互通後，平台還要確保自己有一定的差異化內容。比如對長尾版權的布局。此前，網易雲音樂就已經拿下了日本最大娛樂集團愛貝克思（avex）、全球領先的音樂版權管理機構KobaltMusic、天娛傳媒、豐華唱片、米漫傳媒等曲庫。

還有，一個顯著趨勢是，音樂平台正在加強對原創音樂人的支持。

去年北京的黑豹樂隊三十周年演唱會讓「保溫杯」成為一個網路熱詞，背後正是阿里大文娛集團在推波助瀾，蝦米音樂則有面向音樂人的尋光計劃。

去年7月，騰訊音樂娛樂集團發布了音樂人計劃，其給音樂人提供的服務「不僅包括宣發，還將把服務延伸到作品發行、宣傳推廣、數據管理、演出支持、作品收益、版權管理與權利保護以及教育培訓七重服務，全產業鏈支持音樂人。」

網易雲音樂在2016年就推出了石頭計劃，宣布從專輯投資、歌曲推廣、音樂人培訓、演出、讚賞、音樂人周邊、音樂人指數等七大方面，為原創音樂人提供全方位扶持。另外，網易雲音樂還在去年上線《音樂好朋友》等自製音樂節目，今年初，又舉辦中國第一個獨立音樂人盛典「硬地圍爐夜」。

各大音樂平台支持音樂人、扶持原創的原因，除了推動原創音樂行業前進以外，也希望能讓平台更加獨特的內容，這個內容不只是音樂本身，還有與之相關的視頻、演唱會等等音樂周邊內容。

當頂部曲庫內容被巨頭瓜分殆盡後，長尾曲庫的價值就會日益得到體現；當原創音樂人能得到更多扶持並在平台陸續成長起來，也將成為平台日益重要的稀缺內容。事實上，從整個音樂市場來看，未來的趨勢都將是對長尾市場的PK。

數字音樂正式進入長尾時代

eCast首席執行官范·阿迪布在對數字音樂的研究中發現了著名的「 98 法則」，即聽眾對98%的非熱門音樂有著無限的需求，非熱門的音樂集合市場無比巨大，無邊無際。看到這個法則，你可能第一時間想到了《連線》雜誌主編Chris Anderson的長尾理論，事實上，當年編Chris Anderson正是在與范·阿迪布會面後，受到其「 98 法則」的啟發才提出長尾理論的。在《長尾理論》一書中，他解釋了在互聯網世界，類似小眾音樂及其他產品存在的可觀利潤空間。

頂部內容很重要，長尾內容更重要，特別是在數字內容市場。網易雲音樂副總裁王詩沐在一次演講中，從從業者的角度更加詳細地闡述了音樂為何一定是長尾經濟：

「全世界的音樂會超過數千萬，然後每一首歌它的時長只有三到五分鐘，這是非常重要的特點，在座的各位都會聽音樂，我們每個人聽音樂的時候不會花非常多的時間選擇或者決策自己應該聽一首歌。」

每個人都會有「歌荒」，不可能每天都反覆聽偶像的音樂或者流行曲，需要發現更多風格的音樂。每個人都有獨特的口味，各種語種、曲風、形態的音樂內容都有其受眾，有人愛趙雷的《成都》，也有人喜歡鳳凰傳奇的《月亮之上》，誰也不能瞧不起誰。正是因為此，數字音樂未來的競爭除了內容本身要求同存異外，還要能夠滿足用戶對於長尾內容的發現需求。

「人人都是產品經理」社區的AJ認為，長尾市場的三大力量在於：足夠多的內容、足夠大的集合器和優秀的過濾器，版權的求同存異是內容和集合器的布局，而過濾器則是數字音樂平台在產品層面競爭的焦點，核心體現就是推薦功能。

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