奧斯卡應該把最佳動畫長片頒給她！
作者/文森特
在剛剛結束的奧斯卡頒獎典禮上，《尋夢環遊記》奪得最佳動畫長片的殊榮，無可爭議。然而不久之前，在洛杉磯影評人協會上，愛爾蘭卡通沙龍動畫公司製作的《養家之人》，擊敗了《尋夢環遊記》奪得最佳動畫長片獎。
與此同時，由國際動畫協會主辦，象徵著動畫榮譽象徵的「第45屆動畫安妮獎」上，《養家之人》10項提名，與《尋夢環遊記》共同獲得「最佳獨立動畫長片」。
現代仍需女扮男裝
當《尋夢環遊記》以某種勝利者的姿態收穫全世界的喜愛，這部《養家之人》便像在暗處發著光，雖然本屆奧斯卡已經結束，但電影界應該感謝還有《養家之人》這樣的動畫作品，因它關注著現如今這個時代，鮮為人知的生活。
《養家之人》改編自加拿大同名暢銷小說，影片講述的是阿富汗女孩帕爾瓦娜，故事聚焦於她和她的生活。帕爾瓦娜11歲，她們一家，住在阿富汗首都喀布爾一樁被炸毀的大樓里。
帕爾瓦娜的父親原是一名歷史老師，學校遭炸後，他健康受損，只能到市場去幫人讀信和寫信，以此掙錢養家。可是，即使是這樣塔利班也不放過他，以「接受外國教育罪」逮捕了他。
帕爾瓦娜一家頓時失去了生活來源，為了養家，她不得不出門找工作，然而塔利班禁止女性掙錢，她只能把自己扮成男孩，外出討生活。
在影片的故事裡，帕爾瓦娜要應對養活家庭的重任，又要完成「解救父親」的重責。小女孩是一個能把苦日子過出樂趣的孩子，個性堅韌、性格樂觀，這也讓觀眾想去了解這群「塔利班」下生活的人們。
影片中，在塔利班統治下的阿富汗，女人受到各種限制，沒有男人在旁邊就不能出門，出門就要被毒打。女孩還沒發育就要嫁人，被嫁給的人有可能跟自己父親一樣大。而片中兩個女孩女扮男裝之後立馬獲得了「自由」，想去哪去哪，想做什麼做什麼，即使在布滿地雷和廢棄坦克的沙漠里，也能有著去沙灘見大海的希望。
女扮男裝的主角
為了貼合女主的性格特徵，主角帕爾瓦娜的外形設計稍微有點理想化。「帕爾瓦娜應該很漂亮，因為她是英雄，」導演解釋道。
女主角的線稿
另外在創造帕爾瓦娜的小弟弟時，因為他是影片中為數不多的「輕鬆角色」，於是創作團隊將他塑造成最真實的卡通人物，在影片中，他流露出的可愛、悲傷，甚至是振奮人心的時刻，都由此顯得栩栩如生。
影片用極為現實的畫風，展現阿富汗地區的文化、歷史以及風景名勝，也真實展現了塔利班的殘酷和恐怖。
《養家之人》里存在兩個世界，「真實世界」和「故事世界」，製作團隊需要用兩種截然不同的畫風來展現。
電影的「真實世界」背景是自然主義的，偏寫實的。導演諾拉.托梅決定用剪紙、印刻等元素，特別結合了阿富汗的現實狀態及傳說，讓畫面效果更加細膩，富有質感，最終呈現出「真實」的效果。影片的藝術總監Reza Riahi選擇使用2D手繪畫面，用逼真的質感與細膩度，來表現「真實世界」。
而「故事世界」是古怪的。與「現實世界」完全相反，「故事世界」中允許有豐富的線條和紋理，以及各種不切實際的設計。這個部分主要呈現出主角講給別人聽的故事，並且在「故事世界」中，Reza Riahi將構圖和燈光變得相當戲劇化。
奇異的構圖，帶來新鮮觀影感受
Reza Riahi對此解釋道：「這些故事世界中戲劇的變化為觀眾帶來了輕鬆愉快的觀影感受。它的設計使得這部電影的故事更加可以忍受。」
女性主創團隊，聚焦人性傷害
《養家的人》的製作團隊以女性視角，展示了置身於戰火下的阿富汗。
而很難想像，作為弱勢群體的女孩，在不被擁有基本的人權的情況下，帕爾瓦娜照顧著一家人。帕爾瓦娜的故事，儼然是一個中東版「花木蘭形象」，木蘭是替父從軍，而帕爾瓦娜是代父養家，但兩部作品帶給觀眾的共鳴，都是女性主義體現出的情感觸動。
與這部以女性視角切入的動畫作品契合的是，《養家之人》的主創團隊，也都是女性。
《養家之人》導演諾拉·托梅
從原作者黛博拉·艾里斯，到女導演諾拉·托梅（曾聯合執導卡通沙龍動畫電影《凱爾經的秘密》），再到烏克蘭女編劇安妮塔·多蘭與原作者共同執筆劇本，以及擔任這部動畫長片的聯合製片人安吉麗娜·朱莉。
安吉麗娜·朱莉解釋自己加盟《養家之人》的原因：「如今，阿富汗有千百個女孩像帕爾瓦娜一樣長大，她們被迫挑起家庭的重擔。這部電影將提醒人們意識到她們的犧牲和付出，並體現出阿富汗文化的多元、創造性和力量。我很高興能和這個充滿才華的團隊合作。」
安吉麗娜·朱莉執導的影片《他們先殺了我父親》在去年上映後，背景設定在柬埔寨，歐美影評界對這兩部作品都予以極高地好評，兩部電影以兒童為視角，去講述戰爭背景下孩童的成長，以及戰爭所帶來的傷害。
製片人安吉麗娜·朱莉和主創
和《他們先殺了我父親》不同的是，《養家之人》延續了卡通沙龍工作室清新簡介的風格，並沒有前一部作品那般晦暗、迷茫。又的確把一個悲情的故事，講到了觀眾的心裡，因為這就是真實。單從電影中，卻沒有絲毫沒有讓人感覺到導演的強勢「女權意識」，更多的是「反極端宗教」的重要意義。
恰如女主角帕爾瓦娜在影片結尾處說：「有理不在聲高，潤物無聲的是細雨，而不是雷鳴。」
黑暗背後，會有光嗎？
影片的藝術總監Reza Riahi延續了卡通沙龍動畫工作室《海洋之歌》的製作技術，利用Moho的獨特風格，將剪紙動畫引進到《養家之人》中。
在測試了水彩風格之後，呈現出類似於卡通沙龍早期電影《海洋之歌》的畫風。但是不同於夢幻般柔軟的《海洋之歌》，Reza Riahi和同行藝術總監Ciaran Duffy又一起尋找了一些嚴酷而現實的東西。
由於工作人員無法訪問阿富汗，所以製作團隊儘可能多地使用照片，作為參考資料，已完成故事背景的搭建。Reza Riahi回憶起對當地存在的少量顏色感到驚訝，因為很難想像晦澀中仍然有亮色存在，他把這些都放在了電影成片中，但更加柔和。
在《養家的人》中，「紅色」是用於連接電影中不同場景的顏色，所有與主角人物已故哥哥「蘇萊曼」有關的東西也都是紅色。因此在許多「故事世界」的場景中，團隊都選擇以紅色呈現為主。
當然，紅色有時候也出現在「真實世界」中，就像帕爾瓦娜用沉重的心，在市場上銷售閃亮的紅色禮服一樣。
儘管故事世界中的角色裝備可以很容易地被操縱，可以包括不僅僅是前視圖和輪廓的角度限制，但Reza Riahi依然選擇了接受這些限制，從而產生了真正迷人而有趣的動畫。
「電影是關於對比的」 他說，「雖然『真實世界』的顏色是單調『靜音』的，但『故事世界』的色彩，一定要從屏幕上跳躍出來。」於是那些電影里的「故事世界」，就變成五彩斑斕、希望的象徵。
最終《養家之人》呈現出的效果，堪稱凝結了「最絕望的生活」,但也用動畫這種「最浪漫的形式」,完成了簡潔但絕不「簡單」的偉大作品。
像《養家之人》這樣的故事，當然也能用真人實景拍攝,但手繪出人意料地，承擔起更廣闊，也更透紙背的敘述能力。將鮮活而不特指的人物形象塑造的「有血有肉」，讓人們忘卻膚色、文化和民族的隔閡,為人類的悲苦共情而錐心。在這樣的故事裡,希望是活著,殘酷也是活著。
一家人「分食」是影片中最渺小的慶幸
在動畫電影《養家之人》的光影中,人們再次直面阿富汗的血淚,理解這世界上那些沒有出路的生活。在影片的結尾，女孩故事裡的大象王被打敗，全村的人得到了種子，大家唱歌跳舞期待著新的一年的豐收。而回到現實生活中帕爾瓦娜一家仍舊活在水深火熱的生活。
這是一種無邊的黑暗，一種到了女孩們「嚮往已久」的海邊，也逃不開的絕對恐怖，而世界需要這樣的作品。
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