諾蘭就是諾蘭，從不需要用奧斯卡來證明什麼！
總讓觀眾期待下一刻
卻不讓觀眾留在這一刻
音樂
Cornfield Chase
Interstellar (Original Motion Picture Soundtrack)
Hans Zimmer
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有些導演的成就從來都無法用奧斯卡來衡量
年邁而傳統的評委從不相信未來
我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。
一如既往，諾蘭落選了新一屆奧斯卡的最佳導演，
一如既往，七八十歲的學院派評委們不喜歡諾蘭的講述式故事，
一如既往，主流電影圈對諾蘭說了NO，即便他難得拍了一部主旋律電影。
不得不說，潛意識裡，
我們總會覺得如果一些東西很厲害，
它就應該拿一些獎項來證明它的強大。
我時常會想這樣會不會太苛刻了，生活哪能那麼完美，諾蘭自己就曾說過：
我用能打動我自己的方式講述著世界 ，
其他的，無能為力。
很多時候，無冕之王的英雄一樣讓人動容，
更會讓歷史銘記，不是嗎？
強如湯姆·克魯斯也不過只有寥寥三屆提名，
上帝座下之人的導演庫布里克又拿過多少次奧斯卡？
上帝想看電影的1994年，《肖申克的救贖》這部被影迷公認歷史Top1的作品，在當年的奧斯卡角逐上也沒有喝到一羹的湯水，相對於《阿甘正傳》主旋律的美國夢電影，奧斯卡那些幾十歲的「頑固」老頭子，肯定喜歡的是那個「一身正氣」老實忠厚的阿甘，而不是那個打破資本主義「枷鎖」的安迪。
諾蘭的風格就是，總讓觀眾期待下一刻，卻不讓觀眾留在這一刻。而後者才是學院關心的。
諾蘭真正耀眼的性格或特質，並不是光鮮而複雜的敘事技巧，而是他關注行為詭異的邊緣人，幽微的心態和異於常人的種種「變態」行為。
這點，從小時候的他就可以看出來。
7歲開始拍攝動畫，11歲立志成為電影人。
和很多小正太一樣，小時候對他影響最深的電影就是《星球大戰》系列，諾蘭在七歲時就用父親的超八攝影機拍攝了關於自己玩具兵人故事的首部定格動畫，名為「Space Wars」。「我一直在進步，從超級八毫米到16毫米膠片，我一直在利用我儘可能得到的一切在拍攝電影。」
在芝加哥居住的時光里，他的叔叔在美國國家航空航天局（沒錯，就是傳說中的NASA）工作，為阿波羅火箭建造導向系統，經常會給他帶一些衛星啟動的影像資料，他會私下偷偷地把這些資料拷貝剪輯。也許諾蘭封神作品之一的《星際穿越》的最早靈感就來源於此吧。
你也許想不到，今天被封神的諾蘭並非科班出身。也是，像他這種變態，怎麼會走常人走過的路。
這種不可思議的『變態』，
才是令人感到震撼的根源。
他自己就曾說過：「我沒去讀過電影學院，因為我猜想自己全部的人生經驗足夠去應付拍電影。」大學期間，他在一所位於倫敦赫特福德郡的獨立學院黑利伯瑞學院中就讀，而後諾蘭進入了倫敦大學學院學習英國文學，與一些志同道合的朋友組織了"16毫米"社團。
諾蘭大學學的是英國文學，與電影製作沒有太大關係，他所有關於電影製作實踐全部來自這個電影學會，也是那段經歷，賦予了他做電影最大的心得：
真誠，巨大的真誠
不論好壞，這也不是能評判的。
他所放進電影的東西是他認為通常情況下大家所相信的或者恐懼的。他永遠試著用非常真誠非常純粹的打動他自己的方式，塑造人物，講故事。
上個世紀末，已經27歲的諾蘭自掏腰包，用了6000美元和他「16毫米」社團的朋友們共同拍攝了自己第一部真正意義上的電影《追隨》。從燈光到布景都是諾蘭的DIY，整整用了一年，電影才完成。
這部由他自編自導並且親自剪輯的作品在隔年的多倫多電影節上引發了巨大的的轟動。新奇的拍攝手法和導演鮮明的私人風格，迅速把諾蘭這個無人知曉的「雛鳥」推向好萊塢。
閃回、多視角敘事、不可信的敘述者、非傳統的剪輯方式，甚至突如其來將人物對話剪掉切入毫不相關的其他場景，不同的手法在諾蘭手中被運用自如，使講述過程本身就是一個精彩的表演。
這些種種，如法炮製般被他放在了《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢空間》和《星際穿越》里，如圖諾蘭後來在同約書亞·萊文的對話中說：
現實中，不論什麼原因，人們無法將自身經歷用絕對合理的方式敘述出來，這是人的本性。因此，不管用哪種形式講故事，這都會成為一種獨特的技能，讓人在社會上佔有一席之地。
酷炫花哨的非線性結構，加上偏商業題材的內容選擇，讓諾蘭的電影既能滿足普通觀眾的娛樂口味，又達得到影迷觀眾的高質量標準，因此贏得了廣大粉絲的喜愛。
這種與生俱來的講述者天賦，就是最真實的諾蘭，從不需要通過奧斯卡來證明什麼。
會講故事的人，能夠把一個個平淡無奇的故事賦予羽翼，在想像的世界裡鋪卷畫意。就像拍《敦刻爾克》的時候，諾蘭拜訪了那些經歷過歷史的老兵，卻並沒有刨根問底地想知道那段歷史裡的他們的具體經歷，隨行的助手很不解，問道諾蘭，如果只是為了製造謎團，那麼我們此行的目的又是什麼呢？
諾蘭沉默了一會，擰開了他那隨身攜帶的標誌性的保溫杯，吹了吹水面上繚繞的熱氣，把自己的臉埋在迷霧般的蒸汽後，緩緩地：
你不覺得，渴望知曉答案的過程，
比答案本身更有魅力嗎？
羅伯特·麥基在《故事》裡面說的：記住要展現而不是講述。或許一直以來，奧斯卡想要的是適度地去技巧化，讓觀眾自己去探索去發現去感受，而不是被動的接受。
而諾蘭的最強項恰恰是他提名奧斯卡的最大弱點，他的技巧太過強大，故事邏輯和設計過於縝密，以至他的電影會準確地給人一種極其強大的情感衝擊力，和附帶精密輸出而顯強行的觀點。而這點與奧斯卡近些年所秉承的那種少即是多的挖掘內心的電影觀念截然不同。
或許，諾蘭的一切，就像《蝙蝠俠》
小丑那句讓人覺得沒有說完的自述：
我的品味有點老派，我喜歡的東西是炸藥、火藥還有汽油。但我，就像行走在滿是星辰宇宙里的獨角獸：孤獨卻獨一無二。
那張海報上，不需要任何紅人明星
「克里斯托弗·諾蘭」，一個名字，足矣
※北大留美學生：中國式家長，總以為自己是最了解孩子的
※陳志朋：願你百轉千回，歸來眸清依舊
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