奧斯卡落幕，知乎君為你總結了 6 大精彩看點
今天上午，第 90 屆奧斯卡金像獎（90th Academy Awards）頒獎典禮訂在加州洛杉磯好萊塢的杜比劇院舉行，共計頒發 24 個類別的奧斯卡金像獎。
知乎君全程跟進，按照獲得獎項數量的多少，帶你一口氣看完本屆奧斯卡。
首先是獲獎最多的影片
《水形物語》：一部瑰麗的人魚童話
4 項：最佳影片、最佳導演、最佳原創配樂、最佳藝術指導
知友 | 夏亦
在奧斯卡得獎熱門影片中，《水形物語》無疑是最特別的一部，不僅僅因為它獲得了 13 項奧斯卡提名，還因為它是一部怪獸片。
不同於傳統怪獸片如《金剛》、《異形》、《哥斯拉》，導演吉爾莫·德爾·托羅手下的《水形物語》卻帶著柔情與美。
故事情節很簡單——上世紀冷戰期間，美國軍方在南美洲抓獲魚人，並運到一間研究所；啞女是研究所的清潔工，在工作空隙，她跟魚人用手語溝通、喂他吃雞蛋、放音樂，兩人建立起了純潔情誼；美國軍方決定解剖魚人，啞女決定不惜一切將其救出。
女主角作為啞女，她的脖子上殘留著幼時受傷的疤痕，被父母遺棄成孤兒長大，她的兩個朋友，同性戀和黑人在當時的社會背景下是備受歧視的人群，而她能與他們相處得愉快又自然。
她不受世俗規則所影響，那些所謂的「怪」，在她眼裡都各有各的特點與美好。正是這樣的女主角，當她第一次面對人魚時所表現的欣喜和好奇，就變得順理成章了。
慢慢的，她給魚人帶雞蛋，教他手語，一起分享音樂。浪漫的情緒開始蔓延，讓觀眾從心底里感受到他們之間感情的純粹與美好。
直故事高潮到來時，啞女要說服畫家一起去救人魚時說，她愛與魚人在一起。魚人看她的眼光是平等的，她愛與魚人在一起時候的那個自己。
一場人魚戀，經過導演的一番細膩勾勒，變得柔情又美好，愛情發生得剛剛好。
（知乎君註：本片將於 3 月 16 日在內地上映。）
《敦刻爾克》：英雄做事不要理由，但普通人要
3 項：最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果
知友 | 阿貝拉德
電影的末尾，士兵們返回祖國港口。民眾們夾道歡迎，為行色狼狽的士兵們送上食物，並且對他們說：幹得好！
幾位主角懷著劫後餘生的僥倖和戰敗潰逃的恥辱，完全不能理解他們「幹得好」在哪，甚至認為人們是在憐憫和嘲笑他們。
「他們都不願意抬眼看我們」這是一位普通士兵的心理。
當安全感得到滿足後，榮譽感就成了士兵最在乎的事情。
那位沒有抬眼的，本身卻是一位盲人，tommy 對他說：「我們只是逃命回來了」。
那位盲人說：「這就夠了」。
這就是一位普通英國民眾的心理。他們希望他們的兒子回家；他們希望在危險的局勢中，自己國家的軍隊能夠回來保護他們。僅僅是看到這些青年，就足以讓民眾安心。民眾才不管這是撤退還是轉移，有沒有榮譽感。而那位盲人，正是象徵著民眾的無助心理。
此前傳統的戰爭片，為了突出戰爭的殘酷，布設激烈的衝突，往往強調非常時期的非常心理、非常行為、非常英雄。
比如《血戰鋼鋸嶺》的超人軍醫，《狂怒》里的老兵車長。在此基礎上，再去探討深層的人性。也就是先要解決好「戰爭」這個主題，再來講別的。
而戰爭這件殺戮之事，必須有榮譽背書，能夠詮釋榮譽的，就只有英雄。所以戰爭片從來無法避免英雄主義的套路。
《敦刻爾克》里，一切在戰爭中的人，做出的行為都有非常個人、非常普通的理由。借著屍體逃命、偷偷上船、扔下同伴、不讓法國人登船。這些行為甚至都不稱為醜惡，因為他們都有同樣普通且合理的理由。同樣那些自發的民眾、英勇的飛行員。也並非英雄，也是基於同樣普通且合理的理由。
卡勒德胡塞尼有一句名言：生活不是印度電影。不會總有美好神奇的結局。
同樣，真實的戰爭也不是英雄電影。不會有那麼多無畏、全能的英雄人物，撐起整個戰爭的始末。
英雄做正確的事不需要任何理由，但是普通人卻需要，每件事都需要。
《銀翼殺手 2049》：奧斯卡終於看了一眼科幻片
2 項：最佳視覺效果、最佳攝影
知友 | 王修竹
恭喜攝影大師羅傑·狄金斯（Roger Deakins）！
23 年來，他 14 次提名奧斯卡最佳攝影，13 次陪跑，今年終獲大獎。之前的每次提名可以說次次惜敗，競爭者卻要麼是同樣優秀的影史佳作，或是橫掃當年奧斯卡的大熱門，可以說是強強相遇。
1995 年第 67 屆奧斯卡，憑藉《肖申克的救贖》提名。最終敗給了《燃情歲月》一片的攝影約翰·托爾。托爾也是《比利林恩的中場戰事》一片的攝影，2016 年剛剛拿了美國攝影協會的終身成就獎。
1997 年第 69 屆奧斯卡，憑藉《冰血暴》提名。最終敗給了《英國病人》一片的攝影約翰·希爾。希爾也是《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》一片的攝影。
2001 年第 73 屆奧斯卡，憑藉《逃獄三王》提名。最終敗給了《卧虎藏龍》一片的華人攝影大師鮑德熹。
2002 年第 74 屆奧斯卡，憑藉《缺席的人》提名。最終敗給了《指環王 1：魔戒再現》一片的攝影安德魯·萊斯尼，他是中土世界系列電影的御用攝影。
2008 年第 80 屆奧斯卡，憑藉《神槍手之死》和《老無所依》兩部影片提名兩次。最終敗給了《血色將至》一片的攝影羅伯特·艾斯威特。同一屆提名兩次都沒中，心疼老爺子。
2009 年第 81 屆奧斯卡，憑藉《朗讀者》提名。最終敗給了《貧民窟的百萬富翁》一片的攝影安東尼·多德·曼妥，他曾拍攝《狗鎮》、《極速風流》、《末代獨裁》、《127 小時》等膾炙人口的佳片。
2010 年第 83 屆奧斯卡，憑藉《大地驚雷》提名。最終敗給了《盜夢空間》一片的攝影沃利·菲斯特，他也同克里斯多夫·諾蘭合作拍攝了《致命魔術》以及《蝙蝠俠前傳》系列電影等。
2013 年第 85 屆奧斯卡，憑藉《007：大破天幕殺機》提名。最終敗給了《少年派的奇幻漂流》一片的攝影克勞迪奧·米蘭達。
2014 年第 86 屆奧斯卡，憑藉《囚徒》提名。最終敗給了《地心引力》一片的攝影，艾曼努爾·盧貝茲基，這位攝影師在未來的三年里，連莊奧斯卡。
2015 年第 87 屆奧斯卡，憑藉《堅不可摧》提名。最終敗給了《鳥人》一片的攝影，艾曼努爾·盧貝茲基。（狄金斯：泥垢了）
2016 年第 88 屆奧斯卡，憑藉《邊境殺手》提名。最終敗給了《荒野獵人》的攝影，艾曼努爾·盧貝茲基。（狄金斯：……）
2018 年第 90 屆奧斯卡，憑藉《銀翼殺手 2049》提名。最終得獎。
《三塊廣告牌》：超出你對所有好電影的期待
2 項：最佳女主角、最佳男配角
知友 | 阿郎
廣告牌位於美國密蘇里州一個叫做 Ebbing 小鎮的路口，高 20 英尺。影片開始，一個女人租下了這三塊廣告牌，紅底黑字，分別寫上：
「愛女被強姦致死」
「兇手至今逍遙法外」
「威洛比警長你到底想怎樣」
如果用線連接，《三塊廣告牌》的劇本呈現為一個美麗的幾何圖形。
三個人。伍迪·哈里森飾演的警長威洛比、弗蘭西斯·麥克多蒙德飾演的受害人母親米爾德麗德·海因斯和山姆·洛克威爾飾演的警官迪克遜，是三條平行線。
三塊廣告牌。在影片時間裡，三條平行線被三塊廣告牌連接在一起，最後絲線纏繞，交叉重合，成為人類社會常見的網格結構。各自獨立，彼此牽連，牽一髮而動全身。
三封遺書。來自警長威洛比，一封給妻子，一封給下屬迪克遜，一封給受害者母親。我不記得有哪部電影的角色，可以像威洛比這樣，在死亡之後，仍然持續並深刻地影響著故事走向。甚至在死亡之後，角色的特質繼續得以挖掘。
三次談話。媽寶警官迪克遜和母親三次談話後，分別「抓了女主的朋友」，「燒了女主的廣告牌」，「跟女主一起去抓強姦犯」。三次談話，有兩次母親是在喝酒，最後一次是在深睡 。
警長自殺的槍聲，像是打開了一個密碼，影片從此闖入一個接一個的反轉，一個接一個的高潮中。
它的高潮不是此起彼伏，而是到達一個高點後，推動向另一個更高點躍進。彷彿人性深處，仍然存在著無限的可能。
最後在公路邊三塊廣告牌的注目下，兩人上路。「你確定要殺了那個人嗎」，「路上再想想吧」。
（知乎君註：本片已於 3 月 2 日在全國藝術電影放映聯盟旗下合作影院上映，排片緊張，想看請抓緊時間。）
《至暗時刻》：加里·奧德曼的表演盛宴
2 項：最佳男主角、最佳化妝&髮型設計
知友 | NealDie
基本上，看過這部電影的人，都會認為此次加里 · 奧德曼的表演足夠捧起一座小金人吧。
他的演技之好已經是公認，《這個殺手不太冷》里瘋狂的警察、《驚情四百年》里的德古拉、《哈利波特》系列裡的小天狼星還有諾蘭版蝙蝠俠里的戈登警長，都是他比較著名的熒幕形象。
單從電影質量上來講，《至暗時刻》是一部相當合格的丘吉爾傳記電影，同時兼顧了歐洲歷史上最黑暗的時刻，以及丘吉爾政治生涯中最高光的時刻。
傳記電影的人物當然是核心，這部影片的成功之處就是加里·奧德曼對於丘吉爾的塑造。那一刻，他曾經演過的所有角色都不見了，你看到的是一個又肥又老的鬥牛犬，在內閣軟弱、敵人強悍而民眾需要之時，爆發出驚人的魄力。
身處歷史中 1940 年的英國，你很難想像有人能比丘吉爾做得更好。有趣的是，作為希特勒的一生之敵之一，丘吉爾在很多屬性上都和希特勒有共同點，譬如好鬥和堅韌的精神，以及極富感染力的演講。
正像影片中喬治六世勸慰丘吉爾的，讓你當英國首相是丘吉爾最害怕的事情——或許，那個年代最不缺的就是瘋子，戰爭年代，最失敗的領導者就是軟弱的領導者。
《請以你的名字呼喚我》：愛情悄悄存在過
1 項：最佳改編劇本
知友 | 嚮往蒙城
這不是一部純粹的同志電影。
它彙集了一切這個 80 年代最美好的元素。
舞蹈，游泳，雕塑，湖水；鄉村，懷舊，愜意，夏日；肉體，親密，禁忌，荷爾蒙。
所有的純愛與禁忌的碰撞，剋制與放縱的交融，光，音，景，人渾然一體。讓這部長達 132 分鐘但又講了一個無比簡單無比普通無比套路甚至和現代無腦瑪麗蘇文有撞戲的電影脫穎而出，他真正是脫離了平庸之輩，成為影史上絕對配得上留名的酷兒電影。
為什麼說酷兒電影，而不說同志電影，酷兒電影這個新概念，一是為了統稱更全面的 LGBT 電影，二是當今的 LGBT 電影最後的影片價值輸送，越來越傾向於，無界（boundless）。
Call Me by Your Name 影畢，燈光亮起的一剎那，我心裡最強烈的感受就是這部電影給我的無界感。
影片最後的父親對話，尤其錦上添花。父親所說的真摯話語，沒有一句涉及到，真正的 LGBT 術語，沒有一句引領著自己的孩子去身份認同，給自己貼上標籤，有一句 maybe more than friendship，如此隱忍的表達不僅是時代背景的再次反射，然而更多的，就是這部電影給我的無界感的總結（結合父親的話）。
你所遇到的人與故事，都別樣精彩，這裡面沒有那些明顯的對錯之分，高下之分，黑白之分，磨礪與成長，愛人與前任，這最後都將是你人生的千萬個碎片中的一片，這千萬碎片最終成就的是獨一無二的你，我們每個人只能活一回，所以遇之安之體驗之。
你無需去主觀選擇你的性取向，你無需去站隊，去認同，你無需做判定，你無需做價值判斷，你無需成為任何標杆或旗幟，你可以直接逾越每一步，去愛上一座完美的雕塑，I KNOW IT HURTS SO MUCH，最終你自己都是主人，你要做的是無界，無疆，無限。
這就是一個 80 年代發生在義大利北部，一個美國旅人和一個義大利少年的普通故事，一個無比碎片化的故事彙集了一切流光溢彩心馳神往的元素的故事，不因為性別有什麼不同，也不因為最後的結局而有什麼不同，沒什麼不同。但他就是好，就是真，就是情緒糾結，就是令人無限動容。
其餘獲獎作品：
最佳動畫長片：《尋夢環遊記》
最佳原創劇本：《逃出絕命鎮》
最佳女配角：《我，花樣女王》
最佳動畫短片：《親愛的籃球》
最佳紀錄長片：《伊卡洛斯》
最佳紀錄短片：《天堂堵塞》
最佳真人短片：《沉默的孩子》
最佳外語片：《普通女人呢》（智利）
最佳原創歌曲：《尋夢環遊記》
最佳服裝設計：《魅影縫匠》
※小事 | 再走一步就是地獄
※我就是吃了幾片感冒藥，怎麼聽不見了？
TAG:知乎日報 |