他用1萬張石膏板、20噸泥土，耗時兩年拍出豆瓣評分8.5敦煌動畫，國內無人知，卻在國際入圍五項大獎
「我抱著一顆特別真誠的態度，用最慢最費力的方式向傳統經典致敬。」——湯柏華
當我們在緬懷國產動畫的時候，我們在思考什麼？
80、90年代國產動畫電影鼎盛時期，那時優秀的作品記憶著整個童年夏天，如今一味迎合市場的動畫趨向，讓曾經心中那份虔誠不在，但不要氣餒，總有不忘初心的他們正在努力找回。
這部《夏蟲國》不知道是否有人留心到。
茫茫南海中，「夏蟲國」的登場帶著一股濃濃的敦煌味道：
裊裊炊煙，古拙的背景色調，紅梁綠瓦的閣樓漸次鋪開……畫風厚重又些遲緩，極具中國傳統味道。
其實，動畫《夏蟲國》里的「夏蟲」來自《莊子·秋水》：
「井蛙不可語于海者，拘於虛也；
夏蟲不可語於冰者
，篤於時也」。他們史書上記載，冰是世界上最寶貴的東西，可是國民誰也沒見過。因為這裡的人，生命只有三季度長，春生秋死，不知有冬。
可正因沒有見過，就愈發想見識，但無奈無人敢嘗試，這天，一位年輕的將軍，決定去尋找冰。
最終，由將軍、力士和墨斗三人團體達成意志，展開這場尋冰之旅。三位各司其職，分別負責智慧、力量及精神。
為了尋求這個沒有人知道答案的謎底，三位勇士建造了一艘大船，踏上未知的征途。
他們歷盡磨難，戰勝「無常」，突圍茫茫無際的「藍色沙漠」，和風雨雷電四神搏鬥。
最後，當他們回到夏蟲國時，此時已飄雪。原來冰一直存在，只是他們無緣見著。
因為春生秋死，所以才與冰無緣。可能這就是生命的無可奈何吧，短暫而有限。
可像將軍這般，在有生之年去做能超越生命的事，創造無限可能何嘗不是一種勇氣。
由此而見，人類在世界、歷史面前無比的渺小，夏蟲不可語冰，便是古人發出的有限生命面對蒼茫世界的無限感慨。
無論是這部電影背後衍生的意義，還是畫面的精緻刻畫，都十分的古樸又韻味，而這期間的投入與付出就是最好的證明。
「有人說這是世界上最重的動畫片。」
因為這是一部在總重量20多噸、總計一萬多塊石膏板上，畫出來的動畫。在反覆試了木板，石板，銅板，手工紙等材料，湯柏華及團隊最終找到石膏，只為達到那種「敦煌味」的質感。
先用鉛筆畫初稿，然後描到石膏板上，再用傳統礦物原料上色，最後通過掃描儀掃描石膏板，將畫面轉化成電子影像。
這期間考驗的是人的耐力和專註度，以及體力。
為了符合心中的敦煌味道，他們一行十多人先後浩浩蕩蕩奔赴敦煌，採風半個月；隨後在山西永樂宮研究壁畫，又輾轉多處，看石窟、看建築。
最終製成這部具有濃厚傳統風格和哲學意味的傳奇故事。
要知道，哪怕是動畫里閃現幾秒的海浪，就需要畫70多張海浪圖，組成動態畫面。
結果，17分鐘動畫，20多個人，用了兩年多時間，一共耗費10000多塊石膏板，終完成。
不僅如此，動畫里最妙的還有那傳統韻味的音樂，民間鼓樂配合地方戲曲，無需任何對白，就把情節推向高點。
「我們做傳統繪畫，先是趕走了一半觀眾；用石膏，又趕走一半；沒有3D，再走一半；講的還是個哲學故事，還得走一半。」
導演湯柏華，就像是那三個尋冰的人，明知不可為而為之。
即使明知無處放映，更無從談商業價值，甚至其哲學意義的不大眾化，能欣賞它的群體更少，但為了心中的信仰，他還是義無反顧的執行著。
我們常言：是金子總會發光。
好在《夏蟲國》雖然小眾，到底反響不俗，豆瓣評分8.5，還一併入圍好幾個國際大獎。
雖然在國內無人問津，但是卻在國際上獲得五項動畫電影大獎的提名，足見其優秀。
然而，繼《夏蟲國》後，湯柏華又帶著團隊，製作了另一部動畫《莫高霞光》。
這次為了這7分鐘大唐玄奘西行的故事，他們去敦煌待了9個月，並且用2000塊泥板製作出這部不俗之品。
為了在形式意蘊上，更接近敦煌壁畫。他們的泥板，直接由敦煌大沙泉的泥和鳴沙山的五色沙，採用「三沙六土一灰」古法配置而成。
看似簡單的馬蹄的前後交替、駱駝的由遠而近，需要畫大量的版畫來表現。
接近玄奘「寧可向西一步死，不願向東半步生」的堅定信仰。」
一個人只有在面臨生死時，才會對內心所信仰的東西有所反思。動畫內容中，有很多意象的表達，而這些都是從敦煌壁畫中汲取元素進行的創作。
「因為敦煌，我覺得，對於所有學繪畫學藝術的人來說，它就是一個朝聖的地方。這樣的方式，可以說是拿最大的誠意，把這種敦煌經典的部分呈現給大家。」他說道
其實，他的創作靈感還和從小的生長環境密不可分。
1986年出生在盛產煙花的湖南瀏陽，湯柏華所在的村子遍布煙花小作坊。而做煙花是個高危行業，所以村子裡的人都信佛，而且每個村裡幾乎都有廟，小時候看著工匠們在廟裡塑佛像、畫壁畫，這過程中還會不自覺的聽一些妖魔神怪的故事。
這都潛移默化的影響著他，所以內心一直對神話題材感興趣。所以自己做動畫時，會不自主往這個方向走。
2009年從中國美術學院畢業後，湯柏華就決定，拍一部帶有傳統韻味的動畫片。
這個世界無法用言語來描述，會在夢裡出現，好像夢便是這另一個世界；會在仰望星空發獃時出現，人似乎掉進了這深不可測的星空，甚至會恐怖起來，不知道這個世界究竟有多大? 那遙不可及的地方究竟是什麼?
後來讀到莊子，才體會到古人早就有這種對世界的微妙體驗，而且用無比浪漫優美的文字描寫著這種體驗。基於這些體會，我用動畫這種方式來表達我的體驗。正如片中的人物一樣,他們勇敢，不斷探尋心中對生命的困惑。但他們只有三個季度的生命，這是他們的終極局限。
在世界面前，這些探尋，這些彈指一瞬的生命，都如滄海之一粟。人何嘗不是如此！這恐怕是人類永恆的困惑......
——《夏蟲國》作品簡介
湯柏華認為：「大眾對國產動畫的期望可以理解，但動畫的做法不只一個，一個團隊、一個導演對動畫這種材料材質的表達，不能作為對中國動畫的全部看法，我們的做法只體現了其中一種可能性。」
《莫高霞光》劇照
在傳統的時間觀中，時間意味著秩序、慾望、知識、財富等等，但同時，時間也意味著無法佔有與缺憾。
「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉」，時間往往不能許人一個「華枝春滿，天心月圓」的結局，卻給人留下說不盡的缺憾與茫然。
而如今，在這個高速發展的社會，時間更是被精細刻畫著，它測繪的是人生存空間的貧瘠，丈量的是人心理壓力的巨大，可是如果一直被時間驅使就會深感迷茫、缺憾與痛苦。
人這一生不該沉溺在時間的表象中無法自拔，更應積極地去尋求自我生命價值的存在感。
《莫高霞光》劇照
導演湯柏華說，「人要看到自己的局限，即便是局限，也要努力去靠近他，去求知。」
總要有那麼一個信念，支撐著我們去探索，這才是活著的意義。
動畫《莫高霞光》
為傳統文化注入新的活力，一直是國產動畫努力的方向，從上個世紀30年代開始中國第一代動畫的誕生，在這條道路曾取得了極大的成功。
可是，隨著時代的發展，當下國內動畫市場，商業模式和製作流程主要因循歐美日，投入大量資金，請來最好的製作團隊，以讓人目眩的特效和鋪天蓋地的營銷手法贏得觀眾和票房保證。
所以，導致它的原創性差，而且愛說教，製作簡陋的缺陷依然讓人詬病。
其實，國產動畫並不缺創意。缺的是，怎麼在創意的基礎上，建築更完整的故事，並將經驗傳承下去。
《莫高霞光》劇照
放眼過去，中國動畫史上的經典之作並不少。
無論是《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》、《黑貓警長》、《寶蓮燈》等，都是讓國人乃至國外讚歎的作品。
而且，動畫形式也是豐富多彩，可以說那時的童年記憶應該是很美妙的。
《大鬧天宮》
《哪吒鬧海》
《猴子撈月》剪紙動畫
《聰明的鴨子》摺紙動畫
《長在屋裡的竹筍》水墨＋剪紙動畫
《東郭先生和狼》皮影動畫
《老鼠嫁女》紙偶動畫
事實上，國產動畫與迪士尼動畫產生的時間相距甚短，差不多同時期產生，但以上世紀30年代中國社會的混亂局勢和信息的閉塞，國產動畫的黃金時期只是曇花一現。
再加之資金短缺，商人逐利的本性以及政治宣傳需要，讓它走向墮落的邊緣……
《三毛流浪記》
《天書奇譚》
在導演湯柏華看來，國產動畫有非常輝煌的過去，有過《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》這類既有民族特色，又在全世界獲得口碑的作品。
所以在他看來，國產動畫就像中國足球一樣，有一種恨鐵不成鋼的心情，整體依然缺乏原創的力量。
《小蝌蚪找媽媽》
《九色鹿》
《鹿鈴》
《山水情》
他認為藝術創作是對自己提要求，「不去扛大旗、談振興中國動畫，而是踏踏實實做好作品，這樣的團隊會越來越好。」
縱然，在這個領域裡，「每個人都是森林裡的一棵小苗」，所以優秀作品的呈現還需慢慢的培養，朝著正確方向前進。
「我寧願慢一點，
也一定要做點不一樣的。」
編輯/風一樣的女子
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※李小璐風波後，我終於知道凍齡女人的資本是什麼了……
※韓寒：我們愛過的男孩們都已經老了
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