宋天成：模糊與清晰
宋天成的藝術作品，畫面抽象、繁複、重迭，隱約中透出空氣感。在個體對美的精神需求下，突破具象，以意象的筆觸，在構成上完成一幅幅以糾纏、分解、重組的抽象藝術作品。於意境意象意念上，傳遞出一位中國藝術家在國畫傳承的基礎上，首先打破自身固有的思維模式，而賦予當代中國畫創作一種獨特的表達語境。猶如真誠的波洛克，畫著看似冷僻無言的抽象畫，卻敘說著自身對這片土地、生命、自然最崇敬的深情。人們眼中，波洛克的繪畫或許更晦澀難懂。但宋天成的繪畫很顯然已經完全具備他個人明顯的繪畫符號：感性、無草圖、憑直覺、圖像疊加、透視分解，視覺效果具有強烈的活力與音樂流淌之感。
去年深冬，初識畫家宋天成，其人瘦削飄逸，長發微卷，眼神純凈，笑容真誠，渾身散發出宛若內心藏著一個小男孩般的天趣與率真。
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但是，在採訪中，與天成先生深度交談，你會發現這位隱居在成都龍泉驛寬闊典雅繪畫工作室的他，完全是一位畫痴與智者。大學本科畢業於川師大中文系、藝術研究生畢業於四川大學的宋天成先生，不喜喧囂，獨善其身。日常生活追求簡雅舒靜之美。他喜閱讀，善思考，勤繪畫，迷清茶。閱讀的書籍卻大都深奧晦澀，比如榮格的《紅書》。他的藝術思維與繪畫思考，超越意識形態，常在似與不似之間徘徊。他篤信自己內心深處的情感表達，認為藝術的魅力就在於其適應了人們對於視覺意義的顛覆。他始終認為，世間沒有什麼比模糊更難。一幅好的藝術作品，必須是直覺的神奇體驗，是透過視覺色彩之美，去感悟月亮般照耀的神秘。他的繪畫，從整體中可以看到碎片重迭的局部，畫面神秘且帶著難以解讀的無限。而觀者卻深陷其中，想把它看清楚，並讓自己的思維滑進混沌與難以看透之中，這是一種極其微妙的靈魂碰撞。因而，他的很多系列作品，如摩高系列，都市系列，西藏系列，人物系列等等，往往透出存在、虛無、抽象、剝離、空間、迷離等等元素。但凡細品，卻又能從繁複、疊加、朦朧、暗淡、晦澀的重彩里，倏然感悟到精神領域的某些頓悟，尤現那一絲冷香之光明。
宋天成的作品，瀰漫著另類抽象的氣息。
有些模糊，有些神秘，有些詭異，視覺效果卻獨特乾淨唯美。讀之作品，畫面從表象的繁複糾纏里一絲一絲剝離開來，可以感悟到畫家情緒或強烈波動或迷離遊走或激情噴涌的筆墨表達。作品《早安上海》《疊》《融》以及《構》，筆觸尖銳細膩，畫面高樓大廈密集而模糊，透出現代化城市在高樓雲集密密匝匝中，有窒息，有緊張，有壓抑，但卻讓身處現代化都市的人們在模模糊糊、如夢如幻，即若夢境，又是當下的我們所要面對的現實，而我們的心靈深處卻在對生命的敬畏中，去追尋那廣闊的天空與無垠的大地，這是精神的啟迪與力量的融合。讀天成之畫，恍若走進屬於畫家自己內在深處的某一條情緒隧道，他緊緊抓住生命足跡里每一刻每一分每一秒的感悟，每一筆，每一塊色彩，抓住觸動靈魂的感知與感動，在細微的凝聚與擴散之中，凸顯一位如隱者般的藝術家，身心的活力與精神氣象。觀者與作品倘若氣息相通，應該完全可以讀到作品中畫家情緒的波動，以及畫面里音樂般的情感流淌。
這與天成先生喜歡音樂有關。
他熱愛音樂，熟知揚琴、笛子的深情演奏，更擅長寫作。幾十年來，他從未停止過對藝術的渴求，習書繪畫，研究東西方藝術歷史的發展變幻。他大隱於市，遷居遠離都市的龍泉驛，除了繪畫，還默默撰寫藝術筆記，如今已有厚厚十幾本。他每一年外出採風，不僅僅去敦煌莫高窟、甘孜阿壩藏區，也會飛到首都北京清華大學，為美術學院高研班的學生講授書畫創作，理論加實踐，好學不倦。因此，在採訪中，會很明顯地感知到作為一位藝術課老師的天成先生，在言語表達上瞬間變幻的嚴謹與藝術思考脈絡的清晰。感覺上，他應該是有著多重性格的藝術家，有時如孩童般率真，也如智者般篤定，更如行者般散淡。
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很明顯，宋天成的國畫，完全不是傳統意義上的國畫。
很多人第一眼見到他的作品，會馬上懷疑：難道這是中國國畫？因為，他的國畫作品完全顛覆了人們在主觀、視覺上對傳統國畫的固定認知。而他，卻在幾十年來深厚的水墨認知中，以紛亂的色彩，模糊的藏匿，模稜兩可，觸摸遇見中，創作出屬於自己情感釋放遊走的理所當然的思維秩序，這就是藝術的魅力。神的陰影隱藏於此，自然的光明隱藏於此。「我要的就是混沌模糊中，那一絲光明，這是我無數次在敦煌莫高窟的洞窟壁畫前，在四川藏區空闊蒼茫的大地上，對中華民族幾千年來遠古文明的思考以及對未來的思維感知。」
他的作品，有畢加索的影子。
抽象、糾纏、交疊、透視、模糊。有時候，畫家本人或許都無法解釋畫的是什麼。但我們卻可以在畫家所追求的破碎、解析、重組、分離的畫面中，依然可以讀到畫家在繪畫時情緒的遊走與氣韻。
天成作畫，一往情深。
儘管，有的時候，他對自己的情緒與情感自己都無法清晰地去解析。他說：我的作品具有未知，無法重複，只隨我心。觀其作品，幾乎都是滿構圖。色彩繁複，構圖奇異。墨像混沌模糊，有些神秘莫測，也有些詭異費解。圖像似乎來自於未來，在非理性和極感性間搖擺。繁複的筆觸、線條以及混雜的色彩，在視覺、空間上敘述著神秘未知的故事。有些畫面似乎訴說著或許你既是天使也是魔鬼的懷疑；也有的畫面在靛藍、石青、石綠以及如蛇般蜿蜒的墨色中，藏著凝視大自然間各種苦澀、快樂與力量。但是，安靜下來，靜靜品讀天成先生之畫，你會透過混沌抽象的墨像，似像非像的繪畫表達，撕裂分解的人體，散落的面部五官，赭石與墨色重迭交融的那一隻婷婷之荷花，神秘模糊的洞窟壁畫以及線條扭曲如秘境夢幻般的繪畫語言，讀到那些世間一晃而過的千古壁畫、逝去的時光、情感編織的線條，這是一種內在渾樸厚重的精神力量。
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這種精神力量，既源自畫家自身個體彌經歲月積澱之後的靈魂的豐富與深厚，更源自一位思維靈動、精神純粹、激情澎湃的藝術家在深層的視野里，在筆墨自由的揮灑釋放中，給自己以及給讀者的心靈碰撞之圖像。他在藝術的探索中，求真，求變幻，求聚變。他欣賞尊敬古代畫家八大山人、石濤等，但他沒有抱著古人的拐杖亦步亦趨，而是在當下的時代、環境、教養下，循著自己的藝術感知，慢慢去尋找創作上的突破。他贏回了力量，帶著自己畫面雖滿卻有著透氣感的豐厚作品，如麋鹿般來到我的面前。「我的作品，雖然看似費解，神秘，實則具備透氣感，呼吸感。你只要靜下心來認真讀畫，你會發現畫面是藏著可居、可游、可跑、可躍之生命韻律感的。」他的人物畫系列，將人物的眼睛、鼻子、嘴唇、頭髮全部分解，打碎，顛倒分離，只把自己需要的藝術要素，進行抽象的組合，突破了藝術必須具有辨識度的藩籬，表達出屬於自己精神需求的某種情緒、意念或者美感。他說：我表現的都是各種狀態的女性。這些作品具有常人難以理喻的特點。因為每一幅作品並沒有具象的女性符號，而是支離破粹的五官，然後即使只出現人物的局部特徵，但仍然暗示著完整身體的呈現。或許，這些作品，反而透析出藝術家在「大象無形」的意象超越。宛若康丁斯基的精神內核：藝術應該在視覺世界之後顯示精神力量，它應該有著藏在字內的最後精神。
「他看到生命之樹，它的根本直達地獄，它的頂端觸及天空。」
這與天成先生長期閱讀大量的精神意識、藝術類書籍有關。他在閱讀佛洛依德的思想中，始終在尋找某一種讓常人難以解讀的精神脈絡，繽紛雜亂，無拘無束。
他不斷積累，並很快逾越了常規。2007年，天成先生在成都舉辦首次繪畫個展。100幅國畫作品，精彩呈現在觀眾面前，獨特的畫風、嫻熟的筆觸贏得社會各界美術愛好者、專家的好評。畫展圓滿結束，宋天成在一個月黑風高的夜晚，靜坐在院子里，感悟台前蘚滋，煙水晚風的輕撫，思索空水斜暉，曲道蒼茫的藝術。起身，抱出整整一百幅參展作品，一幅一幅在火中銷毀。火光映襯著他純凈的雙眼，乾淨，決絕。他否定自己，毀滅作品。原因是他讀到了自己作品的不成熟。他的勇氣甚佳，令我欣賞。不求早角吹，但求盪月回。
這或許是一個輪迴，是冥冥之中的註定。
十年後的2017年，沉寂十年的天成先生，帶著自己這十年來在孤獨與幾乎是禪修狀態下的新作品，受到「中國國家畫院美術中心」的正式邀請，舉辦十年後的第二次個人畫展。據知，當天參觀嘉賓達到兩三千人，觀眾與評論家、藏家雲集，給予他作品極高評價，在首都北京影響很大。正如他喜歡敦煌莫高窟的洞窟壁畫一樣。逝去的不僅僅是時間的流逝，而是歷經歲月磨礪之後的蛻變與厚重之瑰寶。他的摩高系列作品《鶴》：既不是東方的，也不是西方的。畫面透視感強，估計與他早期畫了很多優秀的油畫作品有關。此幅作品，蘊藏的元素很多，女人、埃及頭像、閉著眼的男人、古代涉獵壁畫、馬頭、洞窟壁畫等等，神秘、繁複、超現代，意識形態看似完全無序。但以滿構圖創作為特點的天成卻在畫面上端，留白出一小塊，呼吸感頓現，因而，作品畫面構成美了，就是美了。你可以說他天馬行空，毫無章法，但你卻不能否定他筆觸色彩的獨特性、音樂感以及敘事魔幻感。
宋天成坦承，自己從未背離中國國畫的精髓。
他說，我是中國人，喜歡毛筆，痴迷國畫顏料與礦物色彩，更喜歡宣紙的紋理與韌性。但他同時認為：「當代畫家，有責任去創造各種新的藝術表現形式，這更是一種真正的傳承與發展。」
他繪畫，提筆，定神，眼前就是一幅白色的古老宣紙。他沉迷於色彩在宣紙上的流動、暈染、積澱。他的每一幅作品，從無構思構圖的既定模式。他從提筆落墨的那一瞬間開始，就是他當下的情感流淌，波動起伏。有時候，如滔滔江水，有時候如汩汩清泉，有時候氣若遊絲，他連自己都不知道這幅作品最後究竟會呈現出什麼樣的精神氣象。因而，他的每一幅作品都充滿著未知與不確定性。「如果你說，這靈魂之處不是，那它就不是。但如果你說它是，那它就是。」他的圖像敘說著遠古、生命、人性與當下，有著最真實最古老也最現代的語境表達。在我看來，宋天成的國畫作品，早已背離中國傳統國畫中很多畫家所倡導的文人氣、留白、構圖疏密有致、氣韻非凡等等，而讓畫家個體的生命氣息與精神氣象如蛇一般交纏交織，晦澀與慾望，智慧與獃滯，渴望與左右，以及把自己的藝術感知、情感起伏在筆觸與宣紙的交融中，漸漸彌散開來。在畫家作品滿構圖的看似「滿」的畫面中，以及圓融、尖銳、糾纏中，一步一步走向空靈與光明的意象表達。儘管這個由彼此交錯的物象所構成的完整空間幾乎沒有空間留白，但是物象的交疊錯落同樣創造出了空間的深度。天成先生沉迷其中，不可自拔。猶如奧德賽，揮著利劍般的毛筆，在完全不屬於傳統國畫的探索中，在過去與未來思索之中，反照自然、生命的感知，走入具有宋天成自己獨特繪畫語境的藝術之途。
出生於四川彭州的宋天成，幼小時候，就常常在當建築設計師的父親圖紙上亂塗亂畫。在兒時的記憶中，他記得自己家鄰居有一個畫家。他看著他畫畫，春暖花開。初中開始，他跟從著名畫家蘇葆貞先生的弟子、西師美術系畢業的老師謝厚星學習繪畫直到高中，並對素描、色彩、水粉、國畫、油畫等有了深刻認知。高中畢業，他考上四川師範大學中文系。1992年，考取四川大學文藝美學研究生，師從王世德教授，卻因工作調動未完成學業。2000年，考取四川大學段七丁教授美術學研究生，專研國畫。深院靜，小庭空，斷斷續續東更東。歲月斜溪，影落春流，宋天成在掌握了對不同畫種的把控中，以作品的獨特、內涵與視覺感在國內書畫大展中獲得無數大獎。但作為一位總是喜歡思考與突破的藝術家，他敏感而深刻，在突破傳統，極其抽象的繪畫語境中，他始終以不斷創作出的耐人慢慢品讀的一幅幅佳作，尋找一種屬於自己心象的「石泉流暗壁，草露滴秋根。」的清流涌動，繁靜燈明，風月自清。
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畫家簡介：
宋天成，文學學士、美術學碩士。中國美術家協會會員，清華大學美術學院書畫創作高研班導師，成都大學美術學院客座教授，碩士研究生導師。中國民族藝術家協會副會長。繪畫啟蒙於謝厚星老師，受教於蘇葆楨、段七丁、黃宗賢、吳永強教授。中國畫、油畫數十次參加由文化部主辦，中國美協承辦的包括「第十六屆國際造型藝術協會代表大會．美術特展」在內的國際性大展和全國美術作品展覽。作品多次參加佳士德等著名拍賣行拍賣。被評為當代最具收藏投資價值的20位畫家。2017年6月作為四川美術界第一位特邀畫家，在中國國家畫院美術中心舉辦「宋天成中國畫作品展覽」。部分作品被國內外美術館、博物館等專門機構和友人收藏。
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