姚鳴京的山水水墨畫狀物寄情，化景為相，明心見性

寫生作品

在當代中國畫壇，姚鳴京的作品曾在許多學術展中得以呈現，他鮮明的個人風格也為人所積。但在今天的學術形勢之下，我們更加需要切近觀察一位畫家在學術上內在的探索理路，這有助於認識姚嗎京個人在水墨藝術上的觀念與方法、也關聯著水墨藝術在當代發展的許多課題。

寫生作品局部

作為在中央美術學院這所有著優秀傳統的學府中成長起來的畫家，姚嗎京的藝術基礎十分紮實，也比較寬闊。他遵循守正重典的學風，注重對中國畫傳統的研究和繼承，更通過師承盧沉，、周思聰等前名家，建立起在傳承中創新的藝術志向，並長期付諸於極為勤奮的實踐。我們看到他數量相當可觀的畫，寫生和持續的創作作品，他在幾個向度上探索與通融的視覺特徵清晰了起來，最能反映他的性情，心靈與研究成果的學術特徵也現了出來。

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水墨山水畫的傳統堪稱博大精深，山高水長。幾十年來，姚鳴京的的學著力點就在不斷拓寬自己對於山水畫的理解與表現力上，更從筆墨圖式的角度去營構山水作品新的意境。他的山本畫之路，是走向自然的發現與感受之路，在作品中有「求真」的一面，許多作品甚至可見他虔誠於丘壑實相的態度，但他的山水之路更是走向心靈的參與冥想之路，在為山川造像之時，他重視從內心去體悟自然景象的生命僅態，力圖達到心靈與自然的契合。佛法有論「一心三觀」，在修行的藝者筆下，寫生並不是單純的眼識手記，而是在不斷的「參悟」中將眼前的實體之「象」化為精神之「相」。他的寫生之作一路走來，從謹嚴到放鬆。愈發畫得主動生動，取象造境從「求實」到「表意」。在筆線墨與章法結構上無不體現出一種與自然山川神往會心的意趣，在「寫」的筆意上展現出「思」的禪悟。這種寫生的方式特別是進入寫生的狀態，既是中國山水畫千年延續的主流道路，同時也是塑造山水畫變革，創造新氣象的必經之途。

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在姚鳴京那裡，寫生與創作的界限逐漸變得模糊，或者說，他的山水畫創作一方面與寫生的積累關聯，另一方面則史加通往一個屬於他自己的精神世界。寫生得來的不僅是山水的片段，而是釀化作品整體情境的素材，他創作中那些似真如幻的山水結構的源正是來自於蒙養自然後的歸悟。多年來，同仁都看到他正在畫一種「夢境山水」，這與其說是一種繪畫的風格，不如說是一種心靈的歸宿。在他的作品中，山水樹石或倒置並換，或斜插橫生，流水浮雲或氤氳交匯，或空濛彌散，將自然物象解構打散，重新生成，這既是恣意出奇之感，更是天馬行空之思。在筆墨上，他以良好的秉賦掌握了筆線的品質和墨彩的格調，通過留白墨染營造出交錯的時空。對固有審美形式的破解與精到成熟的筆墨兩相結合，西方超現實主義的表現形式與東方文人畫的意蘊也在其中交融互通。

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姚鳴京的夢境山水是一種以「因心造境」「相由心生」為主要特點的山水，他畫中的「雲山秋夢」「白雲幽谷夢高致」等情境皆是他構造出的心靈神境，在「凝神」與「坐忘」之際，物象之「象」成為心靈與精神之「相」，這才是他的藝術的獨特創造，也為當代山水畫的傳承創新增添了一份具有方法論價值的成果。作為他自我意識的投射，在一些作品中，「坐忘」式的佛像也成為畫面上極具個性的「符號可以說，老莊之道與佛家之悟在他的畫意中兩相結合，以一種契合自然、心納萬物的方式呈現出來。這是一種中國式的澄心味象與物我合一。"三界唯心，萬法唯識」，參禪的目的在於明心見性。姚鳴京狀物寄情，化景為相的創作特徵展現了超越自我，回歸生命的身心實踐，達到了特有的藝術境界。

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