超一億，張氏名家再續天價神話，趕緊到這個家博物館一飽眼福！
2017年5月30日結束的佳士得香港「山嵐靄色 氣韻淋漓--梅雲堂舊藏《雲山古寺》」單品專場，著名畫家張大千的《雲山古寺》不負眾望，以102,460,000 港元成交，再續天價神話。
張大千 雲山古寺
設色金箋鏡框 一九六五年作
估價待詢
題識：
爰翁寫雲山，不襲元章父子、房山、方壺一筆，自開法門。乙巳（1965 年）秋。
鈐印：大千唯印大年、五四 1965
畫中山勢沉雄，雲霧氤氳，在金箋的映襯下墨與彩相融貫通，煥爛輝煌，氣勢憾人。以直幅寫的雲山之景幾乎全以潑墨之法完成，佔據畫面主體的高山拔地而起，直入雲霄。凌空的雲嵐和山腳的植被則用石青石綠色潑彩而成，色澤絢麗，點綴於畫面中，散發著奇譎瑰麗之光，與大幅潑墨互相映襯，營造出強烈的視覺效果。大千又以簡略筆法于山間和山巔鉤勒殿宇古寺，於抽象之中加入具象，同時區隔中景和遠景，令山水的層次效果呼之欲出。
《雲山古寺》中的形象雖趨向於抽象朦朧，但墨色層次依然豐富，空間感分明，相較於傳統文人潑墨作品，尤其是明清以來雲山畫派的輕薄促弱，其意境和氣魄得到升華，大千滿懷自信地稱其為「自開法門」，也絕不為過。
這麼值錢啊！讓我再看一眼吧。
重點來了。。。。。。
四川是張大千的故鄉，大千先生早中期的藝術活動很大部分是在四川展開的。四川博物院作為西南地區最大的一所綜合性博物館，因緣際會，收藏了一大批張大千藝術精品。尤其是張大千敦煌壁畫摹本的收藏在國內首屈一指，成為四川文化的一張亮麗名片。本文選取了四川博物院藏張大千書畫精品，以此可一窺敦煌之於張大千藝術人生的意義。
四川博物院藏張大千臨摹敦煌壁畫內容十分豐富，從內容上大體可分為尊像畫、故事畫、經變畫、民族傳統題材畫、佛教史跡畫、供養人畫像及裝飾圖案畫。下面我們來欣賞四川博物院所藏大千先生臨摹敦煌壁畫的精彩。
左：張大千臨摹藥師佛單身立像（粉本） 中：張大千臨摹藥師佛單身立像（臨摹成品） 右：張大千臨摹敦煌初唐供養菩薩像
《張大千臨摹藥師佛單身立像》，紙本，縱203厘米、橫68厘米。該圖臨摹於榆林窟25窟。此為未完成稿，部分著色。該佛體態勻稱，略為S型站姿，上有頭光，高髻濃眉，嘴帶鬍鬚，目光向下，似俯視眾生。右手握錫杖，左手托缽。內著僧祇支，身披雙領下垂式袈裟，赤足踏於蓮花座上。因此圖為未完成稿，圖上各部位標記了眾多符號，為該部分將要賦色的內容。
張大千臨摹敦煌隋代藻井圖案
《張大千臨摹敦煌隋代藻井圖案》，布本，重彩設色，縱124厘米、橫125.8厘米。該圖臨摹於敦煌莫高窟何窟不詳。藻井為我國傳統建築中天花板上的一種裝飾結構，在漢代的宮殿建築及墓葬中已經普遍應用。此藻井圖案系仿照方木套疊的方井結構，所飾圖案以蓮紋為主。
張大千臨摹敦煌壁畫：晚唐伎樂菩薩
《張大千臨摹敦煌壁畫：晚唐伎樂菩薩》，絹本，重彩設色，縱80.8厘米、橫162.6厘米，臨摹於敦煌榆林15窟窟頂。畫中二伎樂菩薩高髻垂後，戴寶冠，著天衣，分別穿紅、黃長裙，一持拍板，一彈曲頸琵琶騰空而飛，繞肩的長帶隨身飛舞，烘托出歡樂的氣氛。
敦煌120窟唐釋迦牟尼涅槃像
張大千臨摹敦煌壁畫：唐釋迦牟尼涅槃像
《張大千臨摹敦煌壁畫：唐釋迦牟尼涅槃像》，絹本，重彩設色，縱65.9厘米、橫163 厘米，臨摹於敦煌120窟的涅槃佛，表現的是釋迦涅槃的場景，俗稱「卧佛」「睡佛」。繪釋迦牟尼涅槃時，周圍有菩薩、弟子及各國國王前來舉哀。眾弟子在涅槃佛前哀哭悲泣，痛不欲生，他們對佛的哀傷和悲痛的心情被刻畫得真實生動。畫面以佛的安詳、恬靜的神情及菩薩的泰然處之，與弟子悲痛沮喪的表情進行強烈對比，藉此宣傳大乘佛教思想。從與原洞窟的比對中，我們清晰地看到張大千對於壁畫的復原性臨摹。
張大千臨摹敦煌沙洲龍興寺壁畫：唐代文殊師利像
《張大千臨摹敦煌沙洲龍興寺壁畫：唐代文殊師利像》，布本，設色，縱231.5厘米、橫134厘米。文殊師利，簡稱「文殊」，是佛教中最具有智慧的大菩薩，與普賢為釋迦佛的左右脅侍。圖中文殊菩薩頭戴寶冠，上身著瓔珞臂釧，下著朱紅羅裙，手持如意，半跏趺坐在白獅背蓮座上。形象豐腴、俊雅，神態安詳，象徵智慧威猛的白獅足踏紅蓮，步伐輕健。文殊左右各站一手持蓮花幢、腳踏蓮花的菩薩，菩薩前面有二引路童子。整幅畫面色彩艷麗，線條工整、細膩，圖右上角有墨書榜題，題識「大聖文殊師利一鋪」「大和二年歲次戊申八月八日佛弟子王慧廣為母患目□得痊除報佛慈恩敬施龍興寺永充供養」。
張大千臨摹西夏水月觀音圖
《張大千臨摹西夏水月觀音圖》，布本，重彩設色，縱146.5厘米、橫158厘米。該圖臨摹於敦煌榆林二窟西壁南側。圖中彩雲浮空，雲霞襯托出岩石上的柳枝和凈瓶，青綠色岩石後伸出幾枝嫩竹，碧綠的池水中漂浮著紅蓮。透明的圓月中，觀音戴寶冠，披天衣，掛瓔珞、飄帶及環釧，穿紅裙，悠然自若地坐在岩石上，其金色的形體和硃紅色的羅裙互相輝映，烘托出觀音仙逸超凡的姿態。一龍女乘雲而來，向觀音合掌行禮。該圖色調富麗明亮，線描流暢，觀音造型優美，是現存西夏水月觀音中的佳作。佛經謂觀音菩薩有33個不同形象的法身，畫作觀水中月影狀的稱水月觀音。水月觀音題材起於唐代，畫史上有周昉「妙創水月之體」的稱譽（《歷代名畫記》），在敦煌地區，五代、宋漸漸興起，開始多為小幅，到西夏晚期成為鴻篇巨幅。
受敦煌的影響，張大千的仕女畫風開始復古而摩登。
左：張大千 柳蔭仕女圖（1939年）
右：張大千 瑣窗詞意圖（1940年）
創作於1939年的《柳蔭仕女圖》也是張大千早期仕女畫風格的又一代表。
張大千敦煌歸來後，與之前畫風大相徑庭。
張大千 翠樓遠望圖（1943年）
張大千 仕女擁衾圖（1946年）
《仕女擁衾圖》更是一幅深受敦煌影響而又有大千自己風格的仕女畫佳作。
縱觀大千整個藝術人生，敦煌對於他的意義是重大的，當時光逝去半個世紀，我們來追思大千先生投荒面壁的艱苦之舉，更覺得他是以非凡的勇氣做出與其同時代畫家截然不同的選擇。敦煌之行，奠定了大千先生成為一代大師的基礎，通過這一階段非同常舉的臨摹活動，他實現了自身的超越。正是在對古人、對傳統如此全面和深入地臨仿、研究的過程中，他逐步演化出個人特色，最終走上藝術生涯之頂峰。
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