85歲少年N的「飲＆嘔吐」
O N L I N E M U S E U M
關於展覽
上海當代藝術博物館設計中心psD將於2018年3月17日-5月20日期間舉辦日本著名平面設計師仲條正義（Masayoshi Nakajo）在中國地區的首次個展。本次展覽將展出包括創作於2016年的《Mother and Others》海報系列在內的近百件海報作品、仲條正義先生於1968年至2011年間為資生堂設計的200本《花椿》雜誌的個人收藏版，以及其首次在中國大規模展出的Shiseido Parlour資生堂餐飲事業產品包裝設計。
仲條正義，Shiseido Parlour資生堂餐飲事業產品包裝設計，2015：包裝盒（100×215×60 mm）、包裝盒（170×170×85 mm）、手提袋（多個尺寸）以及包裝紙（535×755 mm），以上圖片來源於Shiseido Parlour資生堂餐飲事業
作為開年首展，psD沿街的五個金屬盒空間將擷取仲條正義的創作元素首次推出櫥窗系列設計，同時獨家設計開發的家居和文具系列衍生品也將在展覽同期限量發售。開幕講座將由葛西薰與仲條正義一起為觀眾帶來一場頂尖設計師間的對談。同時由澤田泰廣擔任導師psD School 平面設計工作坊以及PSA公共教育系列絲網版畫工作坊將從多維度為觀眾展現設計的魅力。這位有「日本平面設計時代記錄者」之稱的設計師將通過本次展覽展示其長達半個世紀以來不斷自我更新的創作之路。
仲條正義，21世紀Rimpa海報大賽參賽作品，2015，屏風海報，4120x1456 mm，圖片來源於銀座圖形畫廊
Mother and Others——「似乎並非出自我手的奇怪之物」
「飲&嘔吐」展覽名稱源於仲條正義於1992年在大洋印刷公司策劃的展覽會上的一件參展作品，這一創作於25年前的作品也成為本次展覽海報的重要設計元素。同名展覽曾於2016年在日本銀座圖形畫廊（Ginza Graphic Gallery，簡稱」ggg」）展出，當時已83歲高齡的仲條正義為即將舉辦的個展定下了為期一年的創作挑戰，他以幾乎每日創作的工作強度，最終完成了這一系列共22張以「Mother and Others」為題的瑞士尺寸大幅海報作品。這組海報作品秉承了一貫的輕鬆明快、簡約典雅的設計風格，設計師展現了其遊刃有餘地穿梭於圖形之間的創作活力。
仲條正義， 飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源於銀座圖形畫廊
耄耋之年的創作也似乎是回到了生命的母體，呈現出這位設計老頑童對於「媽媽」這一角色的各種奇思妙想——媽媽或是被圖形比喻為溫暖而無微不至的向日葵，或是變換為塗著紅唇卻渾身是刺的仙人掌，母子相擁的圖形在仲條的純手繪設計中呈現為彼此環抱的香蕉或相愛相殺的骷髏。
這些想像大膽而童真，透著讓人不禁嘴角上揚的狡黠和幽默，以及開放給每個人的自由解讀。在完成創作之初，仲條正義自己將其形容為「似乎並非出自我手的奇怪之物」。也許，仲條正義的作品魅力正是誕生於這一份充滿變數而無從指向的混沌之中。
仲條正義， 飲&嘔吐：Mother and Others，2016，海報，1280x900mm，圖片來源於銀座圖形畫廊
《花椿》雜誌——「四十年的工作讓我不斷變得聰明」
仲條正義，《花椿》雜誌，1968-2011，書籍，「仲條正義 IN & OUT」2016年日本東京展覽現場，圖片來源於銀座圖形畫廊
作為日本平面設計時代的「記錄者」，本次展覽仲條正義先生還帶來了他1968年至2011年間為資生堂設計的200本《花椿》雜誌的個人珍藏版。半個世紀前的設計並未褪色，新的出色設計還在不斷湧現，足以窺見一位「設計老頑童」大膽開拓、不守成規的精神。
仲條正義與資生堂的淵源在大學畢業後就早已開始，他於1956年畢業於東京藝術大學美術學院設計系後便進入了資生堂宣傳部。然而三年後他便辭職，對同時代日本年輕人來說，這似乎是非常大膽叛逆的事情，仲條的回答卻是「因為怕早起，根本起不來」。隨後入職Desuka株式會社一年後，因適應不了綜合性設計事務所的工作內容又毅然辭職。1961年年僅28歲的他創立個人設計事務所，1970年起他正式開始擔任資生堂企業文化刊物《花椿》雜誌的藝術總監。這一工作持續了整整四十年，期間為共480期的月刊雜誌進行視覺設計以及藝術方向的把控和策劃。
仲條正義，《花椿》雜誌，1968-2011，書籍，「仲條正義 IN & OUT」2016年日本東京展覽現場，圖片來源於銀座圖形畫廊
在仲條正義的指導下，《花椿》呈現出超越一本企業內刊的界定，一躍成為日本20世紀下半葉時尚圈和藝術界的經典，更是吸引了無數忠實讀者延續至今的追捧。如今回看，它以獨樹一幟的美學風格和人文視野，見證了日本戰後社會經濟發展不同階段的城市生活、文化潮流以及藝術走向。
《花椿》雜誌無疑是仲條正義藝術創作中最具代表性的作品之一，不僅全面地展示出他的設計理念和藝術語言，更傳遞出他令人肅然起敬的創作精神。回顧長達四十年的工作，他曾說：「四十年來的每一個月我都為《花椿》工作，為了讓這個看似漫長的過程不陷入無意義的重複，我不斷吸收知識，不斷變得聰明。我喜歡這份工作。為了防止形成慣例，每隔一年到三年的時間，我就會推翻一切，進行全新的改變。」
85歲少年N的「飲&嘔吐（IN & OUT）」
回望逾半個世紀的創作歷程，仲條正義的作品包括海報、書籍、CI、產品包裝以及空間設計，從平面到立體，幾乎所有的設計領域都曾涉及，並都留下了堪稱經典和具里程碑式意義的作品。在他的創作中足以窺見一部日本戰後平面設計史。
今年已85歲高齡的仲條正義總以「任性、小聰明、糊塗」自稱，他的創作激情也從不曾隨著年齡衰弱，反倒是凸顯出愈加強大的視覺存在感和藝術生命力。他曾將自己比作「少年N」，言語間充滿著少年般調皮的幽默，一如映射在其作品中那份歷經時代變遷的老道的童真。仲條正義曾多次表達想要活得更久一些「朝百歲挺進」，期待看到平面視覺藝術在年輕一代的繼續發展。同時，自少年起他就立下心愿要將自己的一生奉獻給設計事業，更曾心懷肩負起成為現代藝術一角的偉大憧憬。
飲是IN，吐是OUT，仲條正義曾說自己酒量並不好喝了就吐，接著倒能喝下更多。飲&嘔吐，也許這也正如他一生的創作和人生，不停創造不斷革新完成自我造血，用藝術為自己注入養分。本次展覽大規模地呈現了仲條正義的設計作品，但並非是一場回顧展，因為這位「少年N」的藝術從未曾停止。
「仲條正義 IN & OUT」2016年日本東京展覽現場，圖片來源於銀座圖形畫廊
關於設計師
仲條正義
Masayoshi Nakajo
1933年出生於東京，1956年畢業於東京藝術大學美術學院設計系，同年進入資生堂宣傳部。1961年，他設立了仲條設計事務所。在數十年設計生涯中，仲條正義為資生堂企業文化刊物《花椿》提供藝術和設計指導，他設計了Shiseido Parlour資生堂餐飲事業的商標與包裝，以及東京銀座資生堂大樓的商標與標示。他還負責松屋銀座、Wacoal Spiral 、東京都現代美術館、細見美術館的企業識別策劃。此外，他擔任了NHK電視台教育頻道《從日語中遊戲》節目解說題板的設計以及《生活手帖》雜誌的封面插圖設計。
仲條正義活躍於日本的平面設計界，並斬獲無數獎項與榮譽，包括ADC會員最高獎、TDC會員金獎、JAGDA龜倉雄策獎、毎日設計獎、日本宣傳獎山名獎、紫綬褒章、旭日小綬章等。同時，他擔任東京ADC會員、JAGDA會員、東京TDC副理事、TIS會員，以及日本女子美術大學客座教授等職務。
開幕對談
2018年3月16日，「飲&嘔吐 仲條正義設計展」的開幕講座，將由日本著名設計師葛西薰先生與仲條正義先生進行一場對談，從第一人稱角度披露不為人知的創作歷程。上海當代藝術博物館官方微信號「煙囪PSA」將於本周公布預約方式，敬請持續關注。
對談嘉賓：葛西薰
Kaoru Kasai
日本著名平面設計師，此次展覽開幕對談嘉賓，日本ggg畫廊2016年展覽「仲條正義IN&OUT，或飲與嘔吐」海報設計者。
1949年出生於日本的北海道札幌市，1973年進入三得利SUNTORY經營的廣告公司SUN-AD，隨後主掌三得利烏龍茶形象包裝近三十年。他曾擔任日本百年品牌「虎屋」的長期藝術指導，負責其企業識別、空間計劃與包裝設計。他涉足廣泛，設計領域不僅局限於平面、書籍、產品，還曾策劃企業、電影與劇院的廣告，亦負責西武、SONY、NTT等國際大企業的形象廣告，著有《葛西薰1968》(ADP)，曾獲紫綬褒章、ADC獎、毎日設計獎，以及講談社出版文化獎書籍設計獎。
飲&嘔吐 仲條正義設計展
展期：2018.3.17-5.20
地點：psD
地址：上海花園港路200號1樓
票價：免費
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