「9000歲」時代那些演員終靠綜藝翻紅，是順應潮流還是無奈妥協？

2018年的開年，不少曾經的二三線演員終靠綜藝翻紅，周一圍、凌瀟肅、趙立新、韓雪、翟天臨……這一次，他們在近乎相同的時間、在同類節目中翻紅，無論參加節目的初衷是什麼，可以窺見的是「9000歲」時代演員們的包裝模式早已不同，而這一波翻紅也讓人看到了關於「演員」這個市場背後的種種……

神秘感是演員的需要？「這個職業要求我要相應地離開觀眾視線，而不是說永遠出現在觀眾的面前，當然這是個悖論，今天的國內娛樂環境需要大家始終地看見熱點，才會有別的相應的東西產生。」這是演員周一圍的理解，而當他2017年下半年開始頻繁的出現在熒幕中，尤其是通過《演員的誕生》翻紅後又緊密鑼鼓參加了《聲臨其境》之後，是的，周一圍正用一種更為普遍的方式走向大眾。

顯然，這是如今不少演員們都在走的路。在這個「90後」、「00後」當道的年代（俗稱「9000歲」時代），無論是《演員的誕生》中的翟天臨、凌瀟肅，還是《聲臨其境》里的韓雪、趙立新、朱亞文，他們深知除了在自己的影視作品中展示演技之外，他們還需要更具流量的方式包裝自己，甚至一些老戲骨——唐國強、張豐毅、劉敏濤等等也紛紛獻出綜藝首秀，也許這正是「演員」這一行業的市場變化帶來的強作用力。

今日演員們的翻紅與昨日的他們而言，同也不同

其實演員們靠著綜藝節目翻紅早已不是新鮮的事情。幾年前有人靠著自己的「萌娃」翻紅，這一招真的很好用，直到去年陳小春應采兒夫婦也靠著兒子Jasper翻紅；

還有張紹剛和《吐槽大會》，薛之謙與《火星情報局》，甚至吳亦凡也因為《中國有嘻哈》成功獲得了更高的關注度與正向的口碑等等，可以說綜藝節目在「9000歲」時代似乎已經是明星走紅的重要途徑之一。

並且對於明星而言錄製一檔綜藝節目的時間、體力成本都遠低於拍攝影視作品，或許也是因為如此明星們才會熱衷於上綜藝節目。

當然，更為重要的是上對了綜藝節目，明星們的身價也是刷刷地上漲。據悉，陳小春參加完《爸爸去哪兒5》後單人出場費就達到了150萬；

而諸如賈乃亮、李小璐夫婦和沙溢、胡可夫婦此前則打著「組合拳」，趁著各自「萌娃」帶來的熱度，他們也開始登上綜藝的舞台：李小璐的《青春旅社》、胡可參加的《媽媽是超人2》、沙溢的《奇兵神犬》，可以說這都是對此前「萌娃」帶來的熱度的後續運作。

只不過今天我們要重點談論的並不是這種純粹靠著綜藝翻紅的明星，也就是我們並不是要來看章子怡、劉燁、宋丹丹這三位與《演員的誕生》之間的關係，而是將重點放置在了那些有一定的實力，卻始終沒有火的二三線明星，或者是那些「戲火人不火」的演員們終於靠綜藝節目翻紅的案例之上。

比如在《聲臨其境》中的趙立新、韓雪。首期節目中當趙立新一口氣說出德、俄、法和西班牙語四國語言的時候，他幾乎生動地詮釋了「演員的自我修養」這7個字的內涵；

而韓雪在節目中為海綿寶寶配音的那個片段，連馬思純都不可思議地感嘆：「怎麼可以哭那麼久。」

而在《演員的誕生》中，周一圍靠著《刀鋒1937》片段的再現，以及此後與章子怡搭檔出演的《胭脂扣》的片段火了，是的，他是《演員的誕生》的冠軍；

還有凌瀟肅，靠著與藍盈瑩搭檔出演的《最愛》片段，似乎他也正在改寫自己曾經「出軌渣男」的標籤，終於這一次他真的回歸到了「演員」這一個的身份；而翟天臨也因為《演員的誕生》火了，不少網友認為其是一個甘於平淡，心態平和的好演員。

所以，無論是韓雪趙立新，還是周一圍、翟天臨、凌瀟肅，與曾經那些靠著「萌娃」翻紅的演員們相比，他們的翻紅顯然更有著「證明自己」的價值，畢竟讓他們翻紅的綜藝和他們演員這一身份是緊密相關的。

這些實力派演員通過「演技綜藝」再次迎來自己的春天，也證明了即使是在流量面前，「90後」「00後」更欣賞的也是演員們的專業與實力，這是好事。

人設、口碑、圈粉，「9000歲」時代自有全新的包裝模式

對於演員們來說，以往其想要紅的主要途徑其實就是靠自己的作品為自己代言，一部成功的影視劇作品甚至可以夠演員「享用」一輩子。例如說到張凱麗大家會想到《渴望》，說到陸毅會想到《永不瞑目》，說到孫儷也更多的會想到《甄嬛傳》《玉觀音》等等。

因此，此前對於演員們的包裝大多比較簡單，他們只需要拿出真材實料，靠著作品立足就可以了，並且這種包裝模式往往是持久且穩定的。

但是發展到「9000歲」的今天，對於「90後」「00後」而言，每天充斥在他們身邊的東西太多了，數不盡的新聞、八卦，看不完的電影電視動漫，這些都大大分散著他們的注意力。

由此，想靠著一部作品就奠定自身在演藝圈的地位？除非每一部作品都是《甄嬛傳》吧？而當「9000歲」們很難迅速地沉浸在某部影視作品中的時候，演員們要怎麼樣才能紅？

可以說，綜藝節目的出現給予了他們全新的機會。綜藝節目雖然周期沒有影視作品長，但是其製造熱點的速度卻是很快的，看看一檔綜藝節目的熱點製造的過程就知道：節目播出前、播出時，宣推組都會在新媒體上製造話題，並且參與話題製作的現在大多是「90後」，他們在確立話題後將其投放在微博、公眾號、知乎、貼吧等社交平台，同時組織水軍頂帖製造話題熱度。

於是，不少參與綜藝節目的明星只要表現有料，很容易就會登上熱搜，從而走進大眾視野，周一圍、翟天臨、趙立新的翻紅都是如此。

而在整個綜藝節目的運作過程中，除了「話題的製造」，還有那些人設的確定、口碑的積累和不斷的圈粉行為，比如趙立新在《聲臨其境》中顯然就是「老戲骨的實力擔當」，由此節目在後期剪輯上肯定也是鉚足了勁將其往這個人設上去靠等等，而這樣好的「人設」往往又能給演員帶來不錯的口碑以及「迷妹」無數。

於是，短短一個多小時的節目就能夠流程化式的完成一次自我形象的再造，顯然綜藝節目就是有捧紅人的力量，況且有實力的演員們能夠在綜藝舞台上釋放出積攢已久的能量，對節目與演員而言這也算是雙贏，不是嗎？

迅速適應還是始終「水土不服」？真是因人而異

但是，雖然一檔綜藝節目有捧紅人的力量，但是對演員們而言如果選錯了節目也可能同樣會「毀人不倦」，因此他們需要慎重的挑選節目。而在這個背後還值得思考的一個議題是，當演員們都需要靠上綜藝節目來圈粉的時候，是不是表徵著影視劇行業有著一些尷尬呢？

就以周一圍為例來說，幾年前他其實都刻意在規避著一種大眾的成名之路，也就是那套製造話題、上熱搜、保持持續不斷的曝光率的行為。可是現在，他也開始走上了這樣的一條道路，也許這就是時代讓演員們不得不做出的變化。

「從前我確實覺得做演員好像不應該以那樣的一種方式跟大家不停地接觸。我老覺得表演者應該離觀眾稍微遠一點。直到今天，我認了，好像不行，那我就沒有表演的機會了。我今天不得不先回來，拿到機會之後，我再試圖把有些標準推到觀眾的眼前，告訴大家應該怎麼做。有些東西要撥一撥掃一掃，然後再來聊這件事情。」

而在這些許的無奈背後，是整個演藝圈不斷的商業化而帶來的「浮躁之風」：編劇不再潛心劇本了，曾經有人花幾年時間打造的劇本，放到現在也許就是幾個人閉門造車而成；

很多年輕流量演員不再潛心演技了，但他們卻又能有著高片酬，結果演的作品呢？而那些有實力、潛心鑽研的實力派演員，卻又因為不火而「無人問津」。

所以，還好現在有了些「演技綜藝」給這些演員們提供了一個展示的舞台，翻紅的機會，畢竟在綜藝節目正當年的時候，演員們也可以借勢讓觀眾關注真正的表演者。

當然，並不是每一個人都能夠在這個模式切換中應對自如，正如很多老戲骨，比如侯勇、何冰等等都是才逐漸成立了自己的經紀人團隊，但是起碼現在他們還是看到了一絲絲曙光。

惟願那些靠著綜藝翻紅的實力派演員們，不要辜負了觀眾們的期望，紅了之後還能繼續保持初心，潛心修鍊，否則帶給人們的除了失望真的就是絕望了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！