一部悲劇，成了喜劇；一部爛片，成了經典
有種爛片，鳳毛麟角。
因為它爛出了境界：
爛到極致後，它成了經典。
它的經典程度，不僅引來眾多擁簇。
甚至，還會讓電影人為其立傳。
您肯定猜到了，去年詹姆斯弗蘭科就為一部經典爛片拍了一部傳記電影：
《災難藝術家》
《災難藝術家》所立傳的爛片，名曰《房間》。
此《房間》非2016年讓布麗·拉爾森獲奧斯卡影后的那部。
英文名上，這部爛片《房間》為《The Room》,比另一部多了一個The。
豆瓣網友註解：
因為它獨一無二，所以才加The啊！
這種事，在影史上並非首次。
當年，蒂姆伯頓就為一名影史經典的爛片導演拍了一部傳記片，片名就是該導演的大名：
《艾德·伍德》。
艾德·伍德拍了一生爛片，爛到最為經典的，是：
《外太空第九號計劃》(Plan 9 from Outer Space)。
還是豆瓣，有名網友這句評價很有趣：
不給一星就是對你最大的侮辱。
其實，艾德·伍德和《房間》的導演托米·韋素的共同特質是：
沒才華，無知，但卻真正熱愛電影。
這幾個特質相結合，則使得他們在電影這條路上，不斷和夢想死磕。
即使撞了南牆也不回頭，死命地堅持著。
咱看看當年艾德·伍德拍的《外太空第九號計劃》。
爛到這種程度，別人需要勇氣。
但是，他不需要，因為他並不覺得爛。
演員笑場，導演竟然沒有NG，而是直接把笑場的鏡頭放進去了：
槍卡住，沒法射，危在旦夕，姐姐你竟然還笑得出來。。。
導演還無能。
片中扮演警察的演員，經常把手槍對準自己，蹭蹭癢、頂頂下巴什麼。
據說演員是故意逗導演的，就看導演會不會糾正了。
問題是--導演（也可能是裝作）沒有看到。
無底線妥協。
為了給電影拉來幾萬美元的贊助，艾德·伍德屈從於一個肉類批發商的要求，讓批發商的兒子飾了片中的英雄角色。
他還跑到一家教堂去遊說相關人員，原因是該教堂有意對電影拍攝提供贊助。
為了讓金主滿意，他不僅按照教會要求改了片名，還讓劇組人員集體賣節操：
劇組全體人員都做了洗禮。
（艾德伍德電影和蒂姆伯頓傳記片場景的對比。）
到了今天，從數據來看，《外太空第九號計劃》的爛記錄，被《房間》給破了。
無論在IMDB,爛番茄還是豆瓣上，《房間》的分數都低於前者（爛番茄直接沒有新鮮度）。
但是，《房間》受到的待遇，卻截然相反。
後來，操勞過度的艾德·伍德，死於心臟衰竭。
他死在接濟他的一位演員家裡，貧窮不已。
大家後來對他的膜拜，為他拍的傳記，已成為他的身後名。
可《房間》的導演/編劇/主演托米·韋素，則是享受到了這部爛片給他帶來的榮譽。
這部爛片，於2003年上映。
後來，被外媒贊為邪典爛片。
人稱：爛片界的《公民凱恩》。
好一部良心爛片。
豆瓣上，對於托米·韋素的影人簡介很戲謔。
別人都是生平簡歷，而對他就只有這麼一句：
You"re tearing me apart!!!!! Lisa!!!!!
這句話，是《房間》里的一句台詞。
念出這句台詞的時候，托米·韋素是極其浮誇的。
在《災難藝術家》中，詹姆斯弗蘭科就還原了這一幕，感受下對比：
（左：原版；右：弗蘭蘭模仿版）
當時，托米·韋素設計這句台詞的本意是為了致敬經典：
他將詹姆斯·迪恩在《無因的反叛》中的台詞"You"re tearing me apart!"，與馬龍·白蘭度在《慾望號街車》的台詞"Stella!"融合而成。
於是，兩句經典，就這樣成了這部爛片中的：
經典笑點。
後來詹姆斯弗蘭科這麼評價道：
《房間》徹底顛覆了所有的成功法則。
沒錯，《房間》之所以能有今天的地位，主要原因是托米在拍攝的時候缺乏自知之明。
（但）另一方面，他投入了大量的感情與精力。
無知者無畏。
換個角度來講，如果沒有才華的托米·韋素當時自知且不無知，又如何能拍得出這樣的經典爛片？
《房間》的前半段，僅僅在30分鐘內，托米·韋素就給上了三場激情戲。
在《災難藝術家》中，講到其中一場戲的拍攝時，這麼拍：
這場戲裡，托米·韋素（詹姆斯弗蘭科扮演）他堅持全果上陣（只在重要部位做了遮擋）。
而入鏡的時候，工作人員建議他：
要不要用被子蓋著你的（部分）PP？
他卻很認真地說：不，我要用我的整個PP，做為這部電影的賣點。
可，他的PP是整個對著攝像機的，您可以腦補下那個畫面。
還有呢。
托米·韋素在激情戲中，設計出一個道具：
玻璃上要流水，帶著朦朧的藝術感。
他對攝影師的要求是：
要拍出《泰坦尼克號》的感覺。
但另一方面，在實拍的時候，女演員都忍不住提醒他：
你是不是瞄準的太高了？
但是，他依然堅持瞄準女演員的肚臍眼，然後說：
我瞄準的是我該瞄準的地方。
另一場尷尬的激情戲，則是讓男二和女一，在狹窄的旋轉樓梯上完成。
而且，托米·韋素是很認真在塑造氛圍的。
甚至，還放了慢節奏的背景音樂（其中還不乏挑逗發音）。
可是，在《災難藝術家》中，所拍出的首映禮現場，那情境是：
參演的演員自己都看不下去。
可後來，這部電影竟然產生了井噴效果。
一開始，觀眾無法接受。
但漸漸地，注意力轉移，反而被其中那些沒有邏輯，莫名其妙的情節給逗樂了。
本來，這是一部悲劇。
可是，硬生生地，在觀眾那裡就變成了喜劇。
這個魔性的效應，後來竟然不斷傳播。
當年，《富春山居圖》被罵爛，到後來，竟然有不少觀眾買票，抱著獵奇的心態去看到底爛到什麼程度。
而《房間》則更進一步。
那奇葩的口碑一傳十，十傳百，前來膜拜此爛片的人越來越多。
觀眾不僅是去獵奇，還去電影院找歡樂。
甚至，這個效應演變到後來，竟慢慢有種文化感。
例如，當片中的角色莫名其妙地出來，然後離開時，觀眾就會跟著念出：
XX，bye。
片中的角色，說出那句莫名的「Chep-chep-chep…」的擬聲詞時，觀眾也會跟著念。
而當背景中出現了勺子圖片（沒人能搞明白，為什麼導演要放勺子圖片做背景道具，還放了好多次），觀眾就會自發地向屏幕扔勺子。
尤其是當最後，男主角悲情痛苦地吞槍自殺時，此時觀眾則會興奮地笑著叫道：
Do it! Do it! Do it!
回想當年，號稱投資600萬美元的《房間》，票房僅1800美元。
托米·韋素為了申報奧斯卡，還自費讓電影在電影院上映了兩周。
這個過程，本身就很喜劇效果。
但再怎樣，都比不上後面那一連串魔性效應帶來的喜（感）。
到了今天，《房間》還在不時地放映。
本片的名氣越來越大，影院內的狂歡依然在持續著，而電影早就盈利了。
這樣的待遇，即使是十年前獲得奧斯卡最佳影片的電影，都難以企及。
順應這趨勢，到了2013年，托米·韋素還與《房間》男二號格雷戈·賽斯特羅聯合出版了一本書。
書名就叫《災難藝術家》，內容就是回顧《房間》的拍攝過程。
而詹姆斯弗蘭科就是因為讀到這本書，才很有興趣地籌備電影改編執導事宜。
《災難藝術家》不僅還原了部分電影場景，還講述了關於《房間》的前世今生。
那是90年代末，懷抱電影夢的托米·韋素遇上了格雷戈·賽斯特羅。
兩人結伴來到好萊塢打拚。
可惜，沒人要托米·韋素。
甚至，有一次在餐廳，偶遇製片人的他，最終換來對方一句：
再過100萬年，你也不會成功。
可托米·韋素卻不死心地補上一句：
那一百萬年後呢？
也因為種種碰壁，最終，托米·韋素決定自己拍攝自己的電影。
這就是《房間》。
可同樣是無知，但托米·韋素卻比艾德·伍德更猛。
因為，他不差錢。
別人拍電影用的攝影器材是用租的，他直接買。
他經常掛在口中的一句話是：
錢不是問題。
在見識到他的不專業性後，劇本總監懷疑地拿著支票去銀行兌現，結果竟讓他大為吃驚：
這個賬號裡面，竟然真的有錢？
但到了今天，托米·韋素本人依然極為神秘。
迄今，沒人知道他這些錢是哪裡來的。
也沒人知道他的真實年齡是多少。
豆瓣上倒是有出生年月：1955年。
小丑沒去考究，但就《房間》裡面，看到他上演激情戲時的皮膚緊緻度，可以想見：
應該也不小了。
其實，《房間》的故事很狗血，一句話來說就是：
女主背叛男主，搞上男主的朋友，最終造成男主的悲劇。
但因為托米·韋素有錢，於是，他就擁有比艾德·伍德多得多的話語權。
明明有一條現成的小巷子不用，非要自己搭景，配合綠幕再進行後期處理。
理由是：我們這是好萊塢電影。
角色的邏輯莫名其妙。
這樣的東西多了，反而使本片呈現出一種無厘頭風格。
托米·韋素扮演的男主，總喜歡很假地「哈哈哈」笑（儘管角色設定是真誠的）。
甚至，當電影中的朋友對他說了一個悲慘故事的時候，他第一反應還是「哈哈哈」。
前一秒，兩人討論著其它事。
可下一秒，男主角突然冒出一句：
你的性生活怎麼樣？
母親告訴女主角：
我得了乳腺癌。
然後，女主角那反應，就像是母親得了感冒般，輕描淡寫地說出：
別擔心，一切都會好起來的。
更誇張的是，很多情節，到了最後就不了了之。
比如女主老媽的絕症一事。
再進一步的是，有的情節根本就和劇情沒有關係。
像這段：
男主等四人穿著禮服，跑到街上去玩美式足球。
其中，有一人在接球的時候摔了一跤。
接下去，沒有了。。。
這段情節，就真的在玩球，然後和故事沒有任何關係。
可是，儘管這種尷尬比比皆是，可是，你依然能感覺到：
演員還是很用心地在演戲的，托米·韋素是很用心在製作電影的。
至少，在拍攝《房間》的那一年，是這樣。
無知導致無畏，不自知導致不退縮，有錢導致有話語權。
於是，一連串災難式的操作，成就了這部經典爛片。
其實，大部分人是很容易受大環境影響的。
拿拍爛片的導演來說，我始終相信一個大前提是，沒有一個導演會想拍爛片。
但是，當周圍的環境充滿了炒作，圈錢等元素，以及一些我們看不到的原因，能把當初的理想堅持下來的，只有很少數。
從一個看客的角度，小丑覺得托米·韋素就是這樣一個被大環境影響的人。
《災難藝術家》的結尾是《房間》的首映禮，我覺得很有意思。
托米·韋素本意是拍一部正經悲劇，可是觀眾卻把它當成喜劇看。
電影放映結束後，托米·韋素上台說話時，則開始順應時勢違反自己本心：
很高興你們喜歡我拍的喜劇電影。
這一段我很喜歡，因為在這個看似終於成功的喜劇結局下，卻帶著悲劇色彩。
2003年，《房間》上映，到如今已經15年。
如今，那部用拍好片的態度拍出的爛片，已不再讓托米·韋素掙扎。
如今的他，願意認定了這是一部爛片，並享受這部爛片帶給他的種種。
這事，可以說托米·韋素有強大高超的情商，或沒心沒肺。
也可以說他油膩了。
事實怎樣，畢竟咱只是看客，不得而知。
但小丑覺得這事還真是戲如人生，人生如戲：
《災難藝術家》是部喜劇，但故事內容卻是個認真拍了一部爛片的電影人的悲劇故事。
可現實中，這部爛成經典的爛片，又讓托米·韋素走向巔峰：
一場悲劇，又成了喜劇。
到了今天，《房間》依然是托米·韋素最知名的電影。
與其賞析電影，不如享受電影。
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