10年不見周星馳，我們十分想念你
從星仔到星爺，從「路人甲」到「喜劇之王」，周星馳一路走來並不容易。
自1980年出道，直到1988年才通過《霹靂先鋒》初露鋒芒，此後的20年，他塑造了眾多膾炙人口的經典角色，每一個都那麼鮮活而獨特。
「我希望嘗試不同類型的角色，好使觀眾知道我並不單只是搞笑的小子而已。」他曾在1992年左右的《一周日記》里這樣寫道。
有人評價他，從來沒有因為一個角色飾演得太成功而覆蓋了另外的角色或者湮沒了自己，也沒有因為飾演了太多的角色而讓人感覺平庸、印象模糊。
但從2008年《長江7號》後，周星馳彷彿一夜之間就從大銀幕上消失了。
周星馳
最近10年間，我們也僅僅是看到了與他相關的三部影片——2013年的《西遊·降魔篇》（導演、編劇）、2016年的《美人魚》（導演、編劇）和2017年的《西遊·伏妖篇》（編劇）。
周星馳的御用編劇李思臻（代表作品《美人魚》）曾私下問他：為何不再幕前？星爺反問：我還有什麼角色可以演呢？
也許如人所說，周星馳要戰勝的人，只有他自己。
接下來，就讓我們通過他在這20部經典影片中，演繹過的20大傳奇角色，一起回顧屬於他的20年光輝歲月。
《長江7號》
經典台詞
我們雖然窮，但是我們不說謊話，不打架，不吹牛。
在周星馳參演的影片中，2008年具有科幻色彩的《長江7號》是離我們最近的一部。
但在很多人眼中，《長江7號》卻很不「周星馳」。因為，這一次他不按常理出牌，不再「無厘頭」了，影片寫實，而溫情。但影片延續了他刻畫小人物的一貫風格，選擇了一個窮困潦倒的民工作為人物背景。
周星馳在片中飾演溫情脈脈、望子成龍的好父親周鐵，但影片的主人公並不是他，而是這個民工的兒子（徐嬌飾），甚至是用科技效果製作出來的「太空狗」。
有評論說，以往周星馳電影更多的是一個拒絕長大的男孩的夢，這次他終於有勇氣面對一直不敢碰的父子情，嘗試父親這個角色。這表示周星馳在心態上成熟了，終於從男孩轉變成父親。如果觀眾不適應他的這種轉變，一定是因為觀眾內心裡拒絕長大。
《功夫》
經典台詞
難道我學過如來神掌也要說給你聽嗎？
「大隱隱於市」，周星馳在2004年的《功夫》中似乎琢磨透了這句話的真諦。
片中，周星馳飾演一名無名無姓且無可葯救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮噹的人物，最終成為了萬中無一的武林奇才。
這部電影一如既往的架構在周氏喜劇自成一派的「無厘頭」風格上，小人物化繭為蝶成為一代功夫大師，但又去掉了以往他善用的粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面含義已經沒有那麼輕鬆，反而內在凝重了許多。
有人表示，對周星馳電影的回憶基本就在這部電影終結了，即使後來還有《長江七號》，但在那裡已經很難找到我們曾經所熟悉的星爺的影子。
《少林足球》
經典台詞
做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別。
「《少林足球》是我拍過最乾淨的一部電影！」周星馳說，《少林足球》的賣點就是「沒有屎、尿、屁」，連一句粗俗的話都沒有。
儘管乾淨的如此透明，但這依然是一部典型的周星馳電影，原則上繼承了周星馳電影的「古靈精怪槍法」，劇情簡單直接，無厘頭的搞笑風格貫徹始終。
周星馳塑造出的五師兄的重要意義還在於：無論如何人只要有理想有毅力有信心，最後都可以站在球場中間，成為巨人。這不僅僅是周星馳電影的精髓，也是周星馳整個人生歷程的精華所在。
2001年，該片創造了香港當年度最高的票房紀錄。星爺也憑藉此片摘得第21屆香港電影金像獎影帝，從而開創了一部喜劇電影獲得電影節肯定的先河。
《喜劇之王》
經典台詞
請不要叫我跑龍套的，其實我是一名演員！
1999年的《喜劇之王》被認為是最為貼切周星馳人生角色的一部影片，被視為是對其長達6年跑龍套生涯的一個自傳式作品，同時也是他從演員到導演的轉型之作。
影片以周星馳無厘頭的表現方式，通過尹天仇這個角色，向觀眾傳達了一名演員最為真實的心路歷程。
尹天仇在劇組裡跑龍套，跑得分外賣力認真，但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也一次次不動聲色的被重複，而他只重複著一句話：其實我是一個演員。
周星馳在這部笑中帶淚的影片中，把那種小人物的卑微與自尊相交織的複雜心態，演繹得不拘一格。人們在此片中看到了，他此前一些影片中少有的嚴肅、認真甚而蕭索的表情。
《大內密探零零發》
經典台詞
只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎。
「這是一部按純文藝片的製作費來拍的一部很多動作長片的電影……我演的零零發是一個古代的現代人。我原意他應是一個生於古代的愛因斯坦」，周星馳自己曾談過《大內密探零零發》（1996年）的創作——將各種不同類型片的元素融合在一起煥發出新意。
周星馳在影片里延續了他一貫的無厘頭喜劇風格，以喜劇的方式反轉了好萊塢的007系列的經典敘事，且把那些小發明藉助於日常生活、喜劇方式表現出來，接近於好萊塢的「科學幻想」的模式。
影片最後有一個模仿電影頒獎的橋段，有評論認為，這表面上是一個笑料，實際卻是周星馳當時的心聲和寫照，打拚了這麼多年，始終沒有榮譽，而得到觀眾認可，才是最大的成功。
《食神》
經典台詞
根本就沒有食神，或者說人人都是食神。
周星馳對於一些社會現象的思考，並且能夠運用到電影中，最典型的莫過於1996年的《食神》。
相比其他小人物的一步登天、欣喜若狂，食神從出場就風光無限，反襯出大人物的得意忘形、站得高跌得重。周星馳把得意者的囂張，誇大得分外鮮明，而此後他被親信們聯合背叛、暗算的境遇，也就顯出分外炎涼。
整個故事是個「得而復失、失而復得」的戲劇過程，難得的是滲透其間的某種淡泊，在周星馳表現起來就是：神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間那點自在的悲涼。
「史蒂芬周」的名字源於周星馳的英文名Stephen Chow，據說這個英文名是周星馳的祖母取的。而「食神」的原型人物則是香港名廚戴龍。
《大話西遊》
經典台詞
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！
《大話西遊》（分為上下部，《月光寶盒》和《仙履奇緣》）在1995年後，成為一種文化上的圖騰，在眾多無厘頭影片中更被奉為經典中的經典。
周星馳在片中飾演的孫悟空，衝破了六小齡童帶給人們根深蒂固的美猴王印象。儘管猴性不足，但豐富了人性，尤其將感情描寫得非常細緻，與其說「齊天大聖」不如說是「情天大聖」，那個身穿金甲戰衣、腳踏七彩祥雲的蓋世大英雄形象也已深入人心。
因為這個形象，周星馳在2005年入選中國電影百年百個經典形象。因為這部影片，很多人表示「欠了周星馳一張電影票」。
經典永流傳，從未被超越，即使是原班人馬如法炮製，誰又能保證還會續寫當時的那人那情那景？
《回魂夜》
經典台詞
因為我什麼都不怕，所以很多人都說我有神經病。
這是一部不太一樣、又鮮被提及的周星馳作品。這也是他唯一一次嘗試恐怖片類型。
影片中，周星馳扮演的Leon，從名字到扮相，完全就是翻版的《這個殺手不太冷》。在這部破格之作中，他肆無忌憚大搞黑色幽默，每個場面都直接挑戰著觀眾的心理承受底線和幽默界線，驚悚而搞笑。
但在影片結尾，Leon還魂後到陽間與阿群（莫文蔚飾）相會，摘下戴了九十分鐘的墨鏡，不掩滄桑坦然一笑：「真是不好意思，朋友多應酬也多，所以回來晚了。你今天真漂亮。」此刻，這個玩世不恭的男子顯得如此溫存。
《百變星君》
經典台詞
生我是副作用呀！你還不是享受那些製造過程嘛？
影片講述了李澤星（周星馳飾）因得罪黑幫頭目遭轟殺至粉身碎骨，幸而由姜司教授（徐錦江飾）將其改造為能變化多種形態的人造人復活，後來他又遭鐵甲威龍追殺，但最終通過置入教授發明的晶元，他打敗了鐵甲威龍，同時也贏得了同學蟲蟲（梁詠琪飾）芳心的故事。
《百變星君》儘管明顯存在對《變相怪傑》的跟風，但周星馳的表演別有天地、自成一家，以一貫的態度面對複雜的人生，比金·凱瑞過於誇張但缺乏內部精神基礎的表演顯然還是有些許高明。
但有人坦言，看這類電影，更喜歡看花絮，更想知道周星馳在拍攝時的那種樂趣。
《國產凌凌漆》
經典台詞
沒有用的，即使你曾是那樣拉風的男人，那憂鬱的眼神、唏噓的胡碴子、神乎其技的腳法，還有那杯DRY馬蒂尼，都再也休想迷住我。
不得不說，這又是一個經典。
在1994年的《國產凌凌漆》中，周星馳塑造了一個悲劇星的浪漫英雄，他把這個神一樣的凌凌漆賦予了一個悲劇弱點以取悅觀眾：他墮入了與一個女人的愛情的深淵。
期間，他將無厘頭演繹的空前絕後，無論是那不搭的優雅，還是深刻的對白，都讓觀眾深深感受到他無限的喜劇天賦。
純白的西服與殷紅的鮮血，終成為笑與淚的怪誕組合。
你是否還記得，凌凌漆受傷後在阿琴家裡取子彈時的情景：「古有關雲長全神貫注下象棋刮骨療毒，今有我凌凌漆聚精會神看A片挖骨取彈頭。」
《九品芝麻官》
經典台詞
貪官要奸，清官更要奸，要不然，怎麼對付得了那些壞人？
《九品芝麻官》既有著對官僚主義辛辣的譏嘲，同也包涵以小人物的勵志情懷，電影做到了真正將笑料契合劇情的呼之欲出，被認為是「用笑料堆砌的有內涵的電影」。
影片中，包龍星偷學吵架那段當屬經典，只見他吵得大海翻騰魚蝦暴斃，擺擂舌戰青樓群雞，面不改色心不跳，令人聞風喪膽。
最後的庭審現場，更是精彩，包龍星就像當年的包拯，雖然油嘴滑舌卻心如明鏡，面對重重阻力仍能堅持正義，可謂再世白面青天。
一場官司，幾頂烏沙落地，幾隻蒼蠅被拍，幾個老虎被打，全民歡天喜地，這部片子就是這麼精彩。
《破壞之王》
經典台詞
你說什麼也傷不了我，因為我現在已經發瘋了。
《破壞之王》不僅僅暴力，而且笑點十足。影片惡搞了《終結者》等多部影片，放肆誇張，並以小人物的自卑與逆襲為主題，爆笑又與傷感融為一體。
片中的快餐小子何金銀（周星馳飾）自始至終都是個普通小人物，只不過是個能以自己的生命和全部真誠去維護尊嚴和愛情的小人物。
影片開始，他憨憨傻傻，中間部分一根死筋，後來又勇氣十足，從頭到尾都貫穿了小市民品格中的高貴和猥瑣之處，這個複雜真實而又誇張適度的角色，被周星馳演繹的淋漓盡致。
《唐伯虎點秋香》
經典台詞
小人本住在蘇州的城邊， 家中有屋又有田，生活樂無邊。誰知那唐伯虎，他蠻橫不留情， 勾結官俯目無天，占我大屋奪我田。我爺爺跟他來翻臉，慘被他一棍來打扁， 我奶奶罵他欺騙善民，反被他捉進了唐府，強姦了一百遍，一百遍，最後她懸樑自盡遺恨人間。他還將我父子，逐出了家園，流落到江邊。我為求養老爹，只有獨自行乞在廟前。誰知那唐伯虎，他實在太陰險知道此情形，竟派人來暗算，把我父子狂毆在市前，小人身壯健，殘命得留存，可憐老父他魂歸天！此恨更難填。為求葬老爹，唯有賣身為奴自作賤， 一面勤賺錢，一面讀書篇， 發誓把功名顯，手刃仇人意志堅! 從此唐寅詩集伴身邊，我銘記此仇不共戴天！！！
1993年的《唐伯虎點秋香》被稱為「後現代主義的經典之作」，更是周星馳古裝喜劇片的代表作之一。
該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想像力，而香港電影「盡皆癲狂，盡皆過火」的風格，亦可在這部電影里找到多處註腳。
周星馳在片中飾演才子唐伯虎，既不英俊也不風雅，與其說瀟洒毋寧說放肆，與其說多情毋寧說好色，整個就是一「反才子」，而唐伯虎點秋香，既不是郎情妾意也不是情意纏綿，只是他在矮子里挑出高個矮子式的看中了秋香，又可謂「反才子佳人」。
反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里便再找不到文人才士的酸迂和優越感了。
《審死官》
經典台詞
宋世傑：老婆，這群什麼人吶？?
老婆：官。
宋世傑：官吶！哈哈哈~
1992年的《審死官》是周星馳早期作品中比較獨特的一部，他離開了當時正在影院瘋狂賣座的賭片和喜劇武打片，而出演了的這部喜劇「法庭片」。
周星馳在片中飾演清朝時期廣東知名狀師宋世傑。他膽小懦弱、心細刁鑽，利字當頭又抵不了誘惑，偏偏有了一個武功高強、魯直強悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊塗。當他闖入公堂為老婆討回公道，也開始和正義沾了邊。他在公堂中上竄下跳、奔來跑去，口裡猶能振振有詞地說個不停，一氣呵成的表演自然酣暢，誇張而不過火。
難怪有人發出天問：把一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的「古代律師」演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星馳其誰？
這也就不難理解，為什麼在周星馳不多的獎項里，這部片子就為他拿了個「亞太影展最佳男主角」獎。
《武狀元蘇乞兒》
經典台詞
皇上：「你們丐幫幾千萬人，一天不解散，我怎麼心安？」
蘇察哈爾燦：「丐幫有多少人不是我決定的，是你決定的。如果你真的英明神武，讓百姓安居樂業，鬼才願意當乞丐呢！」
這是周星馳首次嘗試拍攝悲喜劇題材的影片，也是無厘頭表演風格走向深層次的開始。
他飾演的蘇察哈爾燦一出場是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了怡紅院的如霜姑娘，為了她去考狀元郎，理直氣壯的勁頭讓吳孟達飾演的老爹連聲附和：「敢愛人所不敢愛，品位與眾不同，老爹我佩服！」把什麼倫理呀道德呀統統丟了個一乾二淨。
後來他考上了狀元又被人陷害，卻因緣巧合地當了叫花子的頭兒，披頭散髮不說，還添上浪跡於世全不囿於常理的癲狂。
在廣州的「傲」、比武場上的「酷」、淪為乞丐後的「慘」、選幫主時的「靈」以及最後決戰中的「帥」，蘇乞兒的性情是跟著劇情走的，有因由有發展，難怪周星馳會挺委屈的解釋說這其實不是一部搞笑片而是劇情片。
《鹿鼎記》
經典台詞
我對你的敬仰真是如滔滔江水，連綿不絕，又有如黃河泛濫一發不可收拾。
周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」，連金庸老先生都說他是最符合原著形象的。
「周版」韋小寶不僅在妓院長大，而且還在那兒勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。
他不僅會在師父陳近南面前大耍滑頭，還敢當面大大咧咧地把陳近南的話拆個明白——「要反清是搶回我們的錢和女人，要不要復明根本就是脫了褲子放屁關人鳥事呀！」
如此這般直言無諱一語中的在片中俯拾皆是，很透出點對世事世情、利害關係一點就透的洞察力與通俗管用的機敏。
總之，自打周星馳演了韋小寶那個市井小混混，再提韋小寶的時候，好多人準會條件反射式地想到他。
《逃學威龍》
經典台詞
sir ！你這麼做就等於帶我上一個充滿毒蛇猛獸的火山口邊，不理會我的哭叫，不理會我的哀嚎，狠狠地，毫不憐憫地將我用腳一踢，踢到滾燙的岩漿裡頭，你這麼做於心何忍呢？
這是一部以校園為題材的喜劇電影，當過學生的人看周星馳飾演的周星星當真是過癮又「解恨」。
身為警察囂張慣了的他返回學校做卧底，做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。
比如，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比如，他狂追美女老師，最後還手到擒來、大功告成——顛覆師生關係還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎？
1991年《逃學威龍》大獲成功，以後又有了逃學威龍2和3，更掀起港台兩地爭相拍攝校園影片的熱潮。由於《逃學威龍》的風靡，也使得「周星星」成了周星馳的代名字。
《整蠱專家》
經典台詞
我的真正身份是改變社會風氣，風靡萬千少女，提高青年人內涵，刺激電影市場，玉樹臨風的整人專家古晶，英文名字叫Jing Koo！
每個人都有過「整人」和「被整」的經歷，但不看《整蠱專家》，你絕不會知道「整蠱」到底能有多麼「無下限」。
《整蠱專家》是周星馳、劉德華繼《賭俠》之後的第二次合作，片中星仔還把自己的銀幕初吻獻給了華仔。
周星馳飾演的古晶是有名的整人專家，他六親不認，獨來獨往，專收取高昂費用，代人整蠱仇家及敵人，計劃高超，手法獨特，總能把人整瘋，故被稱為「整蠱界」第一高手。
古晶其實是來自卡通人物，因此周星馳在塑造這個角色的時候採取了配合卡通的演法，即用真人去演繹卡通人物的表情和動作。
雖然是一部全程充滿笑料的喜劇，但《整蠱專家》在喜劇的外衣下依然有些許悲涼。
《賭聖》
經典台詞
賭神大人在上，小弟阿星在下，小弟三歲到澳門，四歲進普京，五歲讀到變成精，六歲學人不正經，怎知七歲就輸得亮晶晶，今年27，還是無事一身輕。
在《一周日記》里，周星馳這樣寫過：「我最佩服周潤發，他演什麼類型的角色，觀眾都受落（粵語，樂於接受），所以我要以他為目標，希望可以做到他的成績。」
而周星馳第一部票房冠軍作品，正是周潤發《賭神》的衍生電影——1990年的這部《賭聖》。
片中周星馳對周潤發賭聖形象的「慢鏡頭」模仿，讓人看到了周星馳身上搞笑之外的幽默。他也憑此片首次獲得香港電影金像獎最佳男主角提名。
這也被認為是「周星馳時代」的開山之作。在周潤發、劉德華的賭片熱之後，他開始以個性化搞笑風格形成了「無厘頭」文化的流行。
也就是從這時起，周星馳表演小人物有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。
《霹靂先鋒》
1988年的《霹靂先鋒》，被認為是周星弛電影成名作。
影片的故事有著《邊緣人》、《龍虎風雲》等片的諸多影子，描述的是警察與流氓之間的江湖交情。因為他的處女作《捕風漢子》，周星弛獲李修賢賞識和提拔，在片中飾演一個浪蕩江湖的小弟BOY。
儘管這部電影是正劇，卻讓周星馳的無厘頭風格初露鋒芒。憑藉自己獨特的表演，他一舉奪得第25屆台灣金馬獎最佳男配角，同時還獲得了第8屆香港電影金像獎最佳男配角和最佳新人雙料提名。
重溫這些經典，是否又勾起了您對星爺電影的記憶？
30年後的今天，您認為周星馳還有什麼角色可以演呢？
※永遠的女房客！陪伴了無數人青春的10部經典都市言情
※不管刷分是真是假，我都想為《無問東西》說兩句公道話
TAG:毒藥 |