以製作掐絲琺琅「長青杯」為例，馬未都談景泰藍的前世今生
景泰藍正名「銅胎掐絲琺琅」，因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名「景泰藍」。到了清代景泰藍工藝獲得長足發展，清廷「造辦處」專設「琺琅作」，專門製造宮廷景泰藍器皿，品類豐富，突破早期的瓶壺碗盤，擴大至傢具層面，以其工藝的繁複，造型的精美，色彩的艷麗，成為北京最具代表性的傳統工藝——燕京八絕之一。
最近，觀復文化與北京故宮文化產品開發有限公司合作以故宮博物院院藏「清乾隆掐絲琺琅爵杯」為原型，經由上百位工匠，歷時三年製成掐絲琺琅「基業長青杯」。整個製作過程有108道工序，720個工時，從釉料配比、胎體材料、寶石色澤的選擇，到制胎、掐絲、點藍、打磨等工藝流程，按照乾隆年間宮廷造辦處的古法工藝製做。
康熙 畫琺琅蓮花蓋碗 故宮藏
乾隆 金胎畫琺琅人物花卉執壺 故宮藏
作為被「千古一帝」康熙選為宣揚國力的頂級藝術品，畫琺琅器自其誕生到其退出生產領域，都一直為宮廷所專用，銅胎畫琺琅始終是難得一見的頂級藏品。康熙朝畫琺琅工藝，在整個清代工藝品發展史上都具有重要意義，它成熟的工藝技法移植到瓷、紫砂和玻璃的胎體之上，同樣取得了良好的藝術效果。在康熙朝晚期，受琺琅彩製作的影響，還出現了獨樹一幟的粉彩瓷器。
琺琅器主要有掐絲、內填和畫琺琅
琺琅是覆蓋於金屬製品表面的一種玻璃質材料。它最早出現在東羅馬的佛菻地區，這也是它的工藝名稱的由來。琺琅器在12世紀由阿拉伯地區傳入中國，琺琅工藝技法的傳入則是在元代後期。
按我國的傳統，附著在陶瓷胎上的玻璃質叫做釉，在瓦片建材上的叫做琉璃，在金屬器物表面的則叫琺琅釉，它們的成分主要都屬於硅酸鹽類。
琺琅器，是將經過粉碎研磨的琺琅釉料，塗施在金屬製品表面，經過乾燥、燒成等製作過程後得到的複合型工藝品。琺琅器的胎體一般是銅或銅合金，少數也有金胎等。琺琅器根據製作的技法分類，主要有掐絲、內填(鏨胎)和畫琺琅三種。
畫琺琅的製作方法是，先在紅銅胎上塗施白色琺琅釉，入窯燒結後，使其表面平滑，然後以各色顏色的琺琅釉料繪飾圖案，再經焙燒而成。畫琺琅富有繪畫趣味，又叫做琺琅畫。
康熙二十三年，西洋琺琅由廣州等港口進入中國後就地設廠研製，稱為洋瓷，宮中稱其為廣琺琅。康熙三十年左右，造辦處設立琺琅作。從有關資料來看，畫琺琅進入技術成熟的精製階段，應該在康熙五十七年左右。康熙五十八年，法蘭西畫琺琅藝人陳忠信受聘來京，在內廷琺琅作指導燒造畫琺琅器。
宮廷畫師 直接參与畫琺琅的創作
康熙執政三十多年後，帝國強盛，自視為千古一帝的他也要在藝術領域創造領先於世界的代表作品，他選中了畫琺琅，並首先在銅胎上開始了他的「文治功業」的創作。超越前人，就是要超越明代的掐絲琺琅，超越西方，就是要超越西方的畫琺琅。因此，康熙調集了造辦處的尖端力量，同時讓宮廷畫師直接參与畫琺琅的創作。
康熙朝的畫琺琅創作大獲成功，色彩濃麗，工藝絕倫，康熙認為這就是他所期望達到的輝煌盛世之重器。它的器物品種造型豐富，有文具、陳設品和生活用具，每一種器物又形制多變，比如盒子就有圓的、方的、五瓣的、八瓣的和菊瓣的等等。康熙朝畫琺琅的成熟物件，釉質薄而均勻，色彩純正，有白、黃、藍、紅、紫、綠、褐、灰、藕荷等十餘種，每種顏色又有不同色階，所以在描繪圖案時就可以隨形賦彩。
由於畫琺琅的裝飾一般都出自宮廷如意館畫家之手，所以構圖準確優美，同時又能嫻熟運用中國畫皴、擦、點、染等技法，使圖案具有國畫的藝術效果和表現力。
康熙朝畫琺琅工藝，在整個清代工藝品發展史上都具有重要意義，它在極短的時間內就經探索而獲得了成熟和成功並至臻完善，還將其工藝技法移植到瓷、紫砂和玻璃的胎體之上，也同樣取得了良好的藝術效果。在康熙朝晚期，由於制瓷工藝受琺琅彩製作的影響，還出現了獨樹一幟的粉彩瓷器。
代表了清代宮廷藝術的最高成就
雍正繼承了康熙對畫琺琅的崇高地位的認知，繼位數年即在畫琺琅上投入了最大的熱情，從歐洲、從景德鎮、從造辦處網羅人才，下旨宮廷畫家戴臨、戴恆、湯振基等人轉行投入到畫琺琅之中，在圓明園裡設窯燒造。雍正帝對銅胎、瓷胎的畫琺琅有著不同的認知，這種認知讓銅胎畫琺琅更加具有文人品味和文化韻味。
清三代之盛在乾隆帝達到頂峰，同樣，畫琺琅也達到頂峰。乾隆朝的畫琺琅，極盡繁複華麗之能事，色地、百花、開光等裝飾大行其道，為了表達「萬國來朝」的中土大國的氣象，歐洲風格的內容也進入到乾隆朝的畫琺琅之中。當然，三代之盛也就綿延到乾隆末年，畫琺琅是盛世輝煌的龐大國力下極盡人力、物力才能實現的頂級宮廷藝術形式，失去了這種無與倫比的國力支撐，畫琺琅也就衰退下來。
畫琺琅是專屬於清三代宮廷的，儘管在宮廷之外也有畫琺琅的存在，但它也是宮廷畫琺琅的延伸，從屬於宮廷畫琺琅的體系，囊括在宮廷畫琺琅的制度之中。無論是景德鎮的「磁胎洋彩」還是粵海關的「廣琺琅」，都是三代盛世里皇帝直接主導、造辦處直接參与的宮廷藝術的延伸，涵蓋在宮廷畫琺琅的制度之中，廣東名匠潘淳、楊士章，景德鎮名匠宋潔，都在造辦處的體系之內，最後也都進入了造辦處琺琅作。畫琺琅是三代盛世的國力支撐下由皇帝親自主導打造出來的一個巔峰藝術形式，曇花一現，絕無僅有，代表了清代宮廷藝術的最高成就。
銅胎畫琺琅是難得一見的頂級藏品
過去的幾年乃至十幾年裡，收藏界更注重瓷胎畫琺琅。在明清官窯瓷器的火熱行情中，瓷胎畫琺琅上升到了瓷中帝王的高度，被認為是明清彩瓷之冠。相較而言，文博界和收藏界對銅胎畫琺琅的深入研究和正確認知要晚上幾年。「畫琺琅」是一個總的概念，銅胎畫琺琅出現得最早，在銅胎畫琺琅的基礎上又發明了瓷胎畫琺琅、玻璃胎畫琺琅、紫砂胎畫琺琅、金胎畫琺琅和銀胎畫琺琅。銅胎畫琺琅是其他五種畫琺琅的基礎。
銅胎畫琺琅在收藏市場、拍賣市場上的表現，與其崇高的歷史地位、非凡的藝術價值不太匹配。這種局面的出現，也許與學術界對銅胎畫琺琅的認知、研究有關。學術界對銅胎畫琺琅的研究稍晚於瓷胎畫琺琅，學術問題基本釐清也是在2010年之後。但是2000年以來，海外收藏市場已經逐漸意識到銅胎畫琺琅的藝術價值和歷史地位。
近現代以來，銅胎畫琺琅以各種形式進入歐洲，海外比較重視，把它視為收藏實力的象徵，但由於銅胎畫琺琅基本上都收藏在故宮和台北故宮博物院，能夠流通的藏品屈指可數，銅胎畫琺琅始終是難得一見的頂級藏品。2005年5月2日，香港蘇富比(微博)以1972萬港幣(約合人民幣2090.32萬元)成交一件清康熙御制銅胎畫琺琅牡丹雉雞圖蓋盒，海外市場的銅胎畫琺琅由此達到千萬元層級，且價格上漲較快。
2007年6月13日，巴黎佳士得以652.8萬歐元(約合人民幣6618.74萬元)拍出一對清乾隆御制銅胎掐絲琺琅胡人像，更使銅胎畫琺琅價格進入新階段。而國內收藏市場和拍賣市場中，銅胎畫琺琅更難得一見。近年，在學術的推動下，在海外收藏市場的帶動下，國內的銅胎畫琺琅收藏市場開始興起並逐漸走高。同時，在銅胎畫琺琅工藝基礎上發展起來的其他畫琺琅品種，也受到了收藏界的關注。2007年11月27日，一件玻璃胎的乾隆御制西洋母子圖筆筒在香港佳士得就以6752.75萬港幣(約合人民幣6752.75萬元)成交，吸引了收藏界對玻璃胎畫琺琅和對清代宮廷玻璃器的關注。
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