湍流與滲透 2018——二十五位藝術家群展

天下 03-07

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【湍流與滲透2018·二十五位藝術家群展】

藝術觀察：譚根雄

策展人：戴家峰

學術主持：邱敏

展覽執行：林桂明

參展藝術家：羅堅、甘冰、陶惠平、黃良、陳方達、羅偉、戴家峰、廖迎晰、

竇榮軍、張永、李曉春、王鷺、湯曙、陸煜瑋、周丹燕、周海洋、朱芬、

陳明園、謝儒傑、李玉潔、蔣慶譯、林桂明、程適、吳敏琦、馬佳慧

主辦單位：上海市靜安區文化館、江蘇省美術家協會油畫藝委會、蘇州大學藝術創作中心

指導單位：上海靜安區文化局

協辦單位：wellsee國際藝術中心、憶橋畫廊

開幕時間：2018年3月10日（星期六）下午3點

展覽時間：2018年3月10日——2018年3月18日

展覽地點：尚·空間上海靜安區烏魯木齊北路459號一號樓3樓。

【危卵——屹立卻不倒】

藝術的苟且偷安者，歷來無以面對他們的同類——說是「同類」，實則是與他們對應的另一撥人。因為，他們從不守成那種業已獲得且足以證明自我的存在感，所以也就從不把任何教條主義原則視為自己追求的藝術尺度。

確切地說，時人欽羨、後人景仰的藝術，不是閑適的時尚寵兒。正因為如此，這些參展的藝術家們，為藝術鑄就了一座風姿勃發的前行路標，指向未來的各種可能性。換句話說，藝術擔當的文化責任，不應該也決不充當「坐孔廟吃冷豬肉」的「王八戲子吹鼓手」。

也許，遽然直面展覽，令人不無疑慮地指出：對待具體的藝術作品分析，或將其放置於特定的語境中進行闡釋，因緣於各種關係疊合所折射出的鏡像效應，它值得關注和深究。特別是，當時代以強勁的「話語」方式運作時，攫取為它讚美的資本和鋪墊各種神話的基礎就不容小覷。其中呈現某種雜糅著國家意識形態、消費主義邏輯以及多重文化資源等因素的社會「反應」，必然成為對各種「意義」的解讀及探詢，以便積極澄辨藝術文本的來龍去脈，從而有效地為藝術的當下辯護。

這種辯護——堂皇執辭絕無可能給它確定一個適當概念。因為，藝術內涵與形態等諸多纏繞現象，其中不免眾口難調的看法。但是，「莫衷一是」終究成為藝術多義性的言語方式，馱負藝術的實踐走向更遠。儘管舉步維艱，或前途幻滅後的仍然堅持，這種藝術態度卻值得肯定。所以，持之以恆，它應該是藝術觀的脫胎過程，也是一種「橫絕古今，莫能兩大」的經驗教訓。

這種「教訓」，指向那種不乏筆底丹青和固化的硬朗，追蹤溯源，卻基本上勾勒了某種未遂願景的希望輪廓。然而，對於長期接觸已歐化的藝術觀眾來說，它就像迎面吹來一陣清冽之風，令人清醒地意識到：困頓、疲勞所致惺眼不睜的老舊藝術，畢竟是我們曾經歷過的集體迷糊瞌睡的歲月印記，它如今似乎正等待著一種蓄勢待發的巨大能量，現在忽然爆發開來——彼此間的聯絡，既是「承上啟下」的呼應，又是各自的淺唱低吟。顯然，溯及形態與表達方式迥異的關鍵問題，既是那種緣由聰明的精神認領，也是對創造性藝術的價值觀基本的認同，與此同時作品就獲得了當下的文化再生意義。著名作家汪曾祺回憶「西南聯大」的中文系主任羅常培先生時曾說過：「大學不培養作家的，作家是社會培養的。」這句話被套用過來，說的是你們用個人的知識，建構只屬於自己的藝術話語。或者說，你們多少經過「學院」的長期訓練，但絕無程式化的迂腐。某些作品簡潔，寥寥數筆便繪就了人性深處卑瑣的頑強靈魂。當然，更多的作品不失極端的筆意，卻讓畫面增添不少的想像空間，容納不被承諾的往事。也許「缺陷」滿載「希望」述說不清和不該說清的東西，才是真正的藝術奧秘。

顯而易見，這種特殊的藝術言語，是「異類」的藝術形態之一，而不是同質化的「合而不同」，更不是那種探底挖掘礦井的勞動身份。為此「異類」而點贊，就不必強求一律「廣播操式」的手舞足蹈范兒。這是你們感受到了的東西——藝術之美，和執著的藝術之累。但我想說的是，當我們在寂靜之中再遊走一丁點屬於自己的思想，那麼距離必將產生當下的劇烈震蕩：危卵——屹立卻不倒。

這是我所希望看到的一種執著使命的文化姿態。

美術觀察員：譚根雄

寫於2018.2.28

華東師範大學美術學院教授，觀念·形態藝術工作室主持

【參展藝術家作品】