為什麼每個攝影師都應該裁剪他們的作品？

作者、圖源 | Iain Stanley    翻譯| Alice

你有沒有想過攝影師為什麼要裁剪照片，以及什麼時候裁剪照片才是合適的？在這篇文章中，我將解釋如何有效地使用裁剪工具從而極大地提高作品講述故事的能力。我還會告訴你，如何遵循一些關鍵的構圖規則進行裁剪，能夠瞬間將一般的照片提升到更高的水平。實際上，裁剪一張照片絕非易事。哪些部分要裁去？哪些部分要留下來？什麼時候才應該進行裁剪？知道了裁剪的規律後你就會明白為什麼應該裁剪，或是為什麼不應該裁剪。因此我將講述我在拍攝前後過程中的思考。

裁剪照片的一個重要原因是改善攝影中的敘事。當然，並非所有的照片都必須講述一個故事，我不贊同攝影就是講故事的想法。我認為太多的人會認為這是一個正確的說法而不停地重複它，最終禁錮在這個想法上，但是有的時候，攝影肯定是需要講故事的。

其中一種講故事的情境是，當照片中有人時，或者當你的照片中的主體是人時。當你拍攝這類照片時，你經常試圖通過拍攝講述某種故事，或者引起觀眾的某種情緒。裁剪出照片中的部分內容通常可以幫助你更準確地描繪你想傳達的信息。

我們都知道攝影是捕捉決定性瞬間的藝術。當你拍攝人物時尤其如此。但是當主體在你想要捕捉的場景中移動和變化太快時，往往你可能無法在你拍攝的那一瞬間得到完全按照你的想法的畫面。或者你捕捉的畫面可能無法完美傳達你按下快門按鈕時的感覺。這時裁剪就可以幫助到你了。

在上面的照片中，我想要捕捉衝浪者將生命的確定性拋之腦後，並首次在黎明時下水的感覺。當你凝視著周圍海洋的未知深淵，感受著它的力量和美麗在你的腳踝周圍匆匆划過，你完全受其擺布時，它幾乎是一種精神覺醒。這是一個充滿恐懼，驚奇，期待和敬畏的獨立思考的體驗，每次做這件事時感受都很特別。

但是，當這個傢伙在日出時分走入水中時，跟我的距離還非常遠。所以我不得不在我的佳能7D Markii上快速設置並使用我的騰龍150-600毫米鏡頭。我知道在他投入迎面而來的波浪並開始划動之前，我只有兩秒或三秒的時間去捕捉這個畫面。所以我一定要把他放在構圖的中下部，因為我知道我可以在晚些時候裁剪下照片的頂部。

當你直接從相機看到原片時，背景中的燈光和左上角的酒店並沒有真正傳達衝浪者進入海洋時的情感和精神特質。通過將衝浪者放在畫面的底部的方法，我就可以在這之後剔除那些不需要的元素，並更準確地講述我想要的故事。

裁剪一張照片的另一個原因是，如果你沒有在相機中一次性捕捉到你想要的畫面，裁剪可以讓你遵循一些標準的構圖規則。良好的構圖總是會提升照片的水平，使用裁剪工具可以幫助你將一般的照片變成更好的照片，只需要你重新定位主體並消除主體以外的干擾。

你可以在上面看到我第一次裁剪的畫面，我移除了左上角的酒店和頂部的明亮燈光，但這樣做時，我將衝浪者放在了框架的中央。作為一般的構圖規則，你並不是真的想讓你的拍攝對象在畫面中央直接地杵在那裡，因為你希望觀眾可以看到整個作品。但主體在中心通常意味著觀眾只會關注主體而不會關注別的地方。

作為更好構圖的出發點，使用三分法比較好。三分法是當你把你的構圖分成三個相等的列和三個相等的行的網格。如果你想要更直接一些，大多數相機實際上允許你在取景器上顯示3×3網格。使用三分法會幫你改善主體在畫面中的位置，並獲得更令人愉悅和強大的照片。

正如你在上面的照片中看到的那樣，我通過使用三分法的構圖規則裁剪了這張照片並將衝浪者放在3×3網格右下角的交點上。這樣做也為作品增添了更多發人深省的細節，因為在這個畫面中衝浪者面向了周圍的開闊海洋。

以這種方式裁剪照片也使我能夠移除海岸線，並將人對抗海洋並進入不可預知的領域的想法傳達出來。而當衝浪者身後有一些海岸線時，它並不會給人留下這樣的印象！

我還應該指出的是，當你需要裁剪照片時，請確保裁剪是編輯的第一步。如果在還未剪裁的情況下在後期製作過程中花費大量時間來編輯你的照片是沒有意義的，除非你在剪裁後再進行編輯。

在這張照片中你可以看到我在裁剪時沒有做任何編輯。首先，裁剪並獲得所需的構圖，然後再開始編輯過程。

總而言之，裁剪照片可以真正放大你的故事敘述能力，特別是當你的主題是人或動物時。使用裁剪工具可以幫助你傳達想要的信息，並有助於喚起觀眾的情緒。此外，即使在拍攝時無法考慮到構圖，裁剪照片也可以幫助您獲得想要的構圖。

裁剪工具功能非常強大，可以使你的作品一「裁」永流傳。如果你還有關於裁剪的其他妙招，可以與我們交流~

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