只有他，把珠寶做成了詩
說到法國珠寶，Van Cleef & Arpels（梵克雅寶）、Cartier（卡地亞）、Boucheron（寶詩龍）、 Chaumet（尚美）都是如今最為人們所熟知品牌。
這位法國珠寶設計師的名字你可能有些陌生。他以前衛、不同於他的時代的專業設計及製造手法，創作出了許多不朽的藝術作品。
人們把19世紀法國珠寶工藝的復興歸功於他，因為正是他重新詮釋了現代珠寶的含義。他就是新藝術派珠寶最傑出的工匠 René Lalique。
今天，我們跟隨時間的腳步，一起來回顧這位「玻璃詩人」的創作歷程，欣賞他那些巧奪天工的傑作。
1860年 | 誕生
1860年4月6日 René Lalique 出生在法國香檳區，他超乎常人的藝術稟賦從一開始便清楚指明了他的人生方向。他熱愛自然，而對大自然的迷戀加上細緻入微的洞察力，讓他最終能夠如願以償。
父親辭世後，Lalique 聽從母親的意見，到巴黎師承珠寶師 Louis Aucoc，一邊學習珠寶製作技術，一邊在巴黎的裝飾藝術學院讀書。
1885年 | 第一間巴黎工作室
1880年，René Lalique 以兼職設計師的身分為大珠寶商工作而晉身珠寶業。
Lalique 原創性十足的設計，獲得受文藝復興影響的珠寶首飾設計家 Alphonse Fouquet 賞識。
1884年，Lalique 於羅浮宮市政廳舉辦的國家工業藝術展中展出個人的繪畫作品，獲得 Fouquet 大力讚賞：「我未曾見識真正的珠寶藝術家，Lalique 算是第一人。」
1885年，Lalique 接受了珠寶商的提案進而接手工廠，在助手 Paul Brian?on 等夥伴的協助下，打造他的裝飾藝術水晶聖殿。
受新藝術風格的影響，Lalique 的作品流露出強烈的古典主義氣息，他的創作靈感取材於大自然，享譽珠寶藝術界並被稱為「跨越時間限制的永恆風格」。
他以突破珠寶設計觀點的雕鏤融焊技法，將設計元素融合了大千世界的所有細微精到之處，竭力探索自然界所有可運用於裝飾的元素，法國新藝術運動棟樑之一的玻璃吟遊詩人 Emile Gallé，稱 Lalique 為「現代珠寶首飾發明家」。
1888年 | 第一件鑿刻金珠寶創作面世
1888年，Lalique 取自日本浮世繪靈感的第一件鑿刻金珠寶創作面世。這一年，他將名字縮寫「RL」註冊為品牌徽章，並刻在他的每一件珠寶作品上。
1889年，Lalique 與法國珠寶名廠 Vever 及Boucheron 以合作夥伴的身分，共同參與世博會。
1890年 | 從珠寶到琺琅及玻璃
1892年，Lalique首次採用玻璃物料進行創作研究，同時進入廢寢忘食的創作蓬勃期。他埋首於繪圖、打造模型，同時進行各種生產技術的研發，執意打造一些領先珠寶藝術界的驚世之作。
Lalique 不常運用當時常見的傳統鑲嵌物料如白金、鑽石等，而喜歡採用鑿刻金、琺瑯、半寶石、蛋白石和月光石及牛角、象牙等令人意想不到的素材。
他的珠寶作品裡糅合了各種奇特的主旋律，體現他對自然的熱愛，無論動物或植物皆栩栩如生。
他還利用不同顏色的琺瑯模仿成一系列各種形狀和顏色的花卉，如蝴蝶花、薊、鈴蘭、銀蓮花、玫瑰、蘭花等，而動物系列則有昆蟲、爬蟲類及雀鳥等。
除此之外，在 Lalique 早期的珠寶作品中，「女性」是相當重要的主題元素，他所創作的女性面容變化萬千，時而蛻變成為金龜子、蜻蜓、昆蟲或孔雀，時而融入植物、花卉以及動物的形態。
在這些以女性形象為主題的珠寶作品中，最著名的恐怕毫無爭議是這一件
1895年，Lalique 向法國藝術家沙龍送交的展品中，就有這件特別迷人的蜻蜓珠寶。Lalique 在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。
Lalique 為這枚胸針賦予了一種神秘的性感，一半人身一半獸身，神秘莫測。人與自然在鮮艷的金屬色彩下完美結合，展現了新時代下對女性胴體審美的改變。蜻蜓雙翅閃耀，振翅欲飛，具有難以言喻的生命力。
這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
1900年 | 巴黎世界博覽會
1900年的世界博覽會為不惑之年的 Lalique 締造了一生中最輝煌的成就，他獲得法國騎士榮譽勳章。許多來自世界各地的貴族、商人、政治家、影劇界及藝術界名人，都成為了他的客戶。
在1904年美國聖路易市的環球展覽中，國際收藏家 Henry Walters 收購了 Lalique 所有的珠寶首飾作品，聲名遠洋的 Lalique，讓無數皇室、藏家趨之若鶩。
自1908年設計了第一款香水瓶之後，Lalique 便開創了精緻香水瓶身設計包裝的新局面，許多香水品牌紛紛邀請 Lalique 加盟，為其設計獨具品牌魅力的香水瓶，而 Lalique 也成為首位擁有「模製玻璃藝品專利權」的藝術家。
1925年 | 巴黎國際裝飾藝術展
如前文所說，1890年起，Lalique 的創作熱情已經開始從珠寶轉向玻璃製品。
五十歲那年，他將藝術創作普及化，轉向工業化生產，採用失蠟法模塑（mould-cast）出各式各樣的玻璃造型，同時採取吹塑、壓模、輪切與手工描色等技術，讓玻璃綻放出剔透誘人的華美光彩。
1925年，在巴黎所舉行的國際裝飾藝術展上，裝飾派藝術作品受到推崇，法國作家戈勒德夫人（Sidonie-Gabrielle Colette）稱讚其作品為「驚艷之泉」。
對於 Lalique 來說，1925年是其玻璃藝術創作的高峰期，其獨特風格，展現於清玻璃與磨砂表面的鮮明對比當中，並為玻璃加上銅綠及搪瓷而倍添姿采。
其後至1939年這段期間，Lalique 參與許多大型的裝飾設計及建築項目，包括為國際臥車公司設計東方快車豪華臥車、以及豪華郵輪諾曼第號的頭等餐廳裝璜設計，以及位於英國澤西島 St. Helier 的 St. Matthew"s 教堂。
此外，其作品也於巴黎各大展覽會中展出，包括1931年的 Colonial、1933年在裝飾藝術博物館Pavillon de Marsan 展廳的工藝特展，以及1937年的巴黎世界博覽會。
1945年 | 辭世
1945年，Lalique 去世後，企業由他的兒子 Marc 掌管，逐漸轉向水晶作品的製作，Lalique 品牌也由此從玻璃時代進入水晶時代。
1992年，Lalique 推出了第一款自己的香水。
2011年，Lalique 博物館在法國 Wingen-sur-Moder 開幕。
身為一名參與十九世紀藝術革命的反傳統工藝家，Lalique 的創作遠遠超越了手工藝裝飾藝術的「次級藝術」層級，他的作品被全球超過四十座博物館收藏。
這位天才藝術家憑其著名的新藝術派珠寶，為珠寶世界帶來革命性的變革，他同時也被譽為裝飾藝術的一代宗師，其所創製的玻璃製品兼容並蓄，締造了玻璃技術及商業應用的革新。
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