霸王別姬，堪稱完美的演員，懷念張國榮哥哥經典永存
這兩天思來想去，總覺得手頭癢的緊，應該寫點什麼，忽然想起三年前第一次上知乎時看的文章便是關於霸王別姬的影評，那我也就寫一篇霸王別姬吧。
其實寫霸王別姬的珠玉太多了，畢竟公認是巔峰之作。但因為我個人的經歷，點評點會有所不同，從原著到歷史，從人物到編劇，能扯的我都會扯一點。
因為極其長篇巨幅，目前尚在分期施工當中，可以先收藏關注，等日後有空再看。
先談談霸王別姬這部電影的誕生。
眾所周知，一部優秀的電影在拍攝時，最最重要的，莫非如下三個工種。
一是編劇，二是導演，三是演員。
如果把電影比做一個人，劇本就是電影的骨骼，導演是電影的肌肉，演員是電影的皮囊。
劇本不精彩，猶如人沒了骨骼，再怎麼華麗，電影還是癱著的，立不起來。
導演不出色，電影就太過於瘦弱了，即便模樣再這麼清秀，可平白無奇的直敘太過於淺白，會讓整部電影都有些乏味。
而演員呢，就是電影的顏面擔當，能讓原本內核出色的電影，外核也出眾，讓人一眼便極為歡喜。
這三者相輔相成，缺一不可，三者有一者出眾，能算得上及格，三者有二者出眾，能算得上優秀，三者如果都極為優異，才能稱得上是傑作，而霸王別姬，正好是三者兼具的代表，傑作中的傑作。
霸王別姬，極為幸運的邀請到了原作者李碧華參與編劇製作。
據我目前的觀影經驗來看，如果一個劇本，能夠邀請到原作者來參與編劇，這個劇本至少不會太差，首先原作者是最最能把握一個劇情走向和意圖的人，其次是原作者的文字功底通常而言都在水準線以上，寫不出亂七八糟的尬台詞來。
最後，對於一個作者而言，作品就是他的孩子，沒有人會捨得糟蹋自己的孩子的。
而李碧華呢，她有極其標誌的個人風格——擅長寫情，如果用更加貼切的形容詞的話，她像是「小張愛玲」，就是《霸王別姬》，張愛玲也寫過同名作品。
可以先看看李碧華寫過的書，有那些拍成了電影（摘選）
李碧華和張愛玲的相似之處不僅僅如此，張愛玲和李碧華就算是寫情，擅長的都是小家裡的兒女情長，而李碧華這部《霸王別姬》，雖然多了點史詩的輪廓，但讀過原著的人都曉得，《霸王別姬》的史詩背景實在是很淡的，可愛情戲比起電影卻濃了不少，幾乎是遮天蔽日，無處不見情。
這是李碧華一貫的優點，也是缺點——寫情極深，感人肺腑，但她格局不大，容易陷入你儂我儂的困局之中。
而且李碧華在香港長大，大陸乃至文革這事情，她完全沒有親身體會過，基本是道聽途說，要說沒有親身經歷過的事情，寫本書不太難，可要具象化在熒幕之上，可真的就千難萬難了。
如果讓李碧華一個人來寫霸王別姬的劇本，我個人覺得這電影倒不至於淪落到二流的地步，畢竟有胭脂扣這樣的珠玉在前，可也很難站到中國電影的巔峰。
好在，這部電影注入了另外一個人的新鮮血液。
誰？
蘆葦。
蘆葦，不是藝名，本名也是蘆葦
在介紹蘆葦前，我先講件事情。
三流在何處，我想我前邊也介紹過了，李碧華畢竟是香港人，對大陸以及文革描寫，一是不真，太空。二是格局太小，太柔。
但好在蘆葦是個北京人，卻在西北長大，他在文革時下過鄉，當過工人，當過炊事員，做過美工。
也許是西北粗礪的風沙打磨了他的性子，也許是多樣的人生讓他感觸頗多，蘆葦的所有作品，也有著極為濃郁的個人風格，而且是與李碧華完全相反的風格。
西部，歷史，厚重。
所以要我說，拍電影找編劇和談戀愛是一個道理，如果是站在一個極端的兩個人，要麼太躁，要麼太悶，性格互補了，才能誕生個好的傑作。
李碧華和蘆葦，兩位名編劇，一剛一柔，一陰一陽，在這部電影的編劇選擇上，達成了完美的融合，讓一部原本三流的小說，最終成為了頂級的傑作。
如果有人問，誰是中國歷史上最出色的導演，我個人傾向於張藝謀，無論是商業片，還是文藝片，無論是史詩片，還是愛情片，張藝謀堪稱沒有短板。
《我的父親母親》《菊豆》《活著》《一個也不能少》《英雄》《金陵十三釵》《歸來》。
作為第五代導演的最驚艷的花朵，張藝謀在中國影史上的地位，幾乎無法撼動。
但如果要說，誰最適合《霸王別姬》這部電影，那隻能是陳凱歌，也必須是陳凱歌。
我們來看看陳凱歌的背景。
陳凱歌，男，1952年出生，北京人，第五代導演代表人物之一。
不同於張藝謀這樣子的狗大戶出生，也不同於姜文的軍隊大院子弟，更不同於馮小剛泥腿子家庭，陳凱歌出生於一個極為傳統的導演世家，家學淵源，而最為關鍵的是，陳凱歌的父親陳懷皚，最擅長拍攝的，正是戲劇和戲曲。
在這樣的家庭背景下，陳凱歌極早的便接觸了電影，值得一提的是，早在獲得奧斯卡9項大獎的《末代皇帝》中，陳凱歌就有客串的鏡頭，而這部電影對陳凱歌影響極深，甚至於一度將主角都定在了《末代皇帝》的主演尊龍上。
《末代皇帝中》萌萌的青年凱歌
但這一切的一切，都並不足以讓我說服自己，為何陳凱歌是最適合這部電影的人。
直到我了解了一件事情。
陳凱歌是親身經歷過文革的，他知道文革對於人性的扭曲，到底有多大。
在姜文這樣的軍隊大院子弟眼裡，文革是一個無憂無慮的時光，也是激情燃燒的歲月，所以在《陽光燦爛的日子》里，即便是文革時期，整部電影也是暖色調的，因為他並沒有在文革中感受到多少苦難。
現在所有人都知道，霸王別姬的主演是張國榮，張豐毅，鞏俐。
但霸王別姬這部電影，厲害就厲害在，從主角到龍套，沒有一個人的演技是不在線的。
後來的很多電影，為了票房捨得重金砸主角，砸流量小生與花旦，這樣有些主演的演技尚可，配角差強人意，可到了龍套這一層次，我就真不知道該怎麼說了……
這也就罷了，現在更多的電影是連主角的演技我都不知道該這麼評價……
關於這部電影的選角和演員用心程度，大家多多少少都有些耳聞，其實《霸王別姬》一共考慮過尊龍，張藝謀，胡文閣，陳凱歌，張國榮等六七位主演，張國榮是最先考慮的那個，但當時的他，並沒有檔期，只能忍痛推辭。
所以製片人只能找上了尊龍。
當時的尊龍是一個大人物，是全球頂級明星，作為奧斯卡最佳影片的主演，他有足夠自傲的資本。
但尊龍在即將拍攝電影的時候，離開了劇組。
對於這一件事，至今仍然是個迷，有人說尊龍太傲，但他碰見了更傲的陳凱歌。
也有人說，尊龍不滿意劇組的條件，因而離去。
但不管怎麼樣，劇組在男主演離去之後，陷入了一段時間的掙扎，病急亂投醫之下，甚至連張藝謀和陳凱歌都考慮上了，大家可以試想一下如果張藝謀和陳凱歌演了風華絕代的程蝶衣的話……
笑什麼笑，他陳凱歌演得，我張藝謀就演不得？
好在張國榮這時的經紀公司，臨時改了張國榮的檔期，並且極力勸張國榮重新去拍攝《霸王別姬》這部電影。
所以哥哥還是來了。
張國榮為了拍攝霸王別姬，他在北京待了十個月，不帶任何助理，隻身一人體會「京味」。
要知道那時的張國榮，已經是香港的頂級明星，而且是最最吸金的那種，他幾乎每一分鐘，都可以賺取到成千上萬的美金，但他依舊來了。
十個月。
可張國榮當時對中國的電影業極其推崇，他是如何說的？。
當時大陸是怎麼個尊重法？怎麼個準備功夫？
霸王別姬里幼年時期所有的臨時演員，都來自於各大戲劇學校的孩子。
中戲，北影的學生，被安排著來到劇組，充當臨時演員。
戲曲界的大腕兒，來教導演員們每一個戲曲動作。
這叫什麼，這叫社會主義牌面。
他們的每一個人，電影里的每一個壓腿動作，都是他們在背後無數個夜晚的汗水與淚水。
用電影里的話來說，「想要成為角，得吃多少苦啊。」
但臨時演員們，吃下了。
他們吊嗓，念白，做功，打鬥，極力的彰顯著戲曲這個從宋元至今延續下來的藝術。
張曼玲這樣的戲曲大腕兒，在充當顧問的時候，也吃下了。
她手把手教導完全是門外漢的張國榮扮相，身段，教他梅派的原汁原味，起早貪黑，颳風下雨，不誤時辰。
而張國榮，鞏俐，張豐毅呢，他們也吃下了在這樣一群人的努力下，才能見證這樣一部史詩巨著，話倒過來說，只有這樣的史詩巨著，才能配得上這一群人的努力。
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