細倉真弓 轉瞬即逝

影圖集

「木村伊兵衛寫真賞」是由朝日新聞主辦，1975年為紀念日本攝影家木村伊兵衛對攝影事業的偉大業績而設立的獎項，表彰每年1到12月間，在寫真製作以及發表活動上表現優秀的新生代攝影師。其中寫真發表包括在雜誌，攝影書、展覽等形式發表過的作品。

評選由攝影從業者通過投票來推薦候選者，最終由選考委員會決定大獎獲得者。本屆的評委為三位攝影師及一位作家，他們分別是：石內都、鈴木理策、Takashi Homma和作家平野啟一部。入圍名單已於2018年2月20日公布，共提名6人，值得一提的是，今年入圍木村伊兵衛賞的攝影師均為女性，分別是：

藤岡亜彌攝影書『川はゆく（河流）』與展覽「アヤ子、形而上學的研究」

春木麻衣子攝影書『_etc.』

細倉真弓攝影書『jubilee』

片山真理展覽「帰途（歸途）」「無垢と経験の寫真（純粹與經驗的攝影）」

小松浩子展覽「人格的自律処理（人格的自律處理）」

笹岡啓子展覽「SHORELINE（海岸線）」

細倉真弓 Mayumi Hosokura

「男性所拍攝的女性寫真，突顯男性觀看的慾望，我現在想嘗試的是反過來，我希望做的是突顯女性的慾望，與傳統正正相反。」——細倉真弓|2015年接受香港文化藝術實驗工作室nomad nomad專訪

細倉真弓 《Jubilee》

細倉真弓, 1979年出於京都，文學本科畢業之後轉而學習攝影，2005年畢業於日本大學藝術學部的攝影研究所，2002年之前則在立命館大學文學部的現代藝術研究所就讀。2011年荷蘭攝影雜誌《Foam》每年的新人特輯「Talent」中，日本人僅有細倉真弓（Mayumi Hosokura）入選，並作為封面出版。由此可見她作為日本年輕一代的攝影師在攝影界中展現的實力和地位。

- KAZAN -

這樣的學習經歷給予她對周遭細膩觀察的意識。其作品《KAZAN》所描繪當今年輕人纖細且強有力的日常感受，因自然流暢的表達與獨特Eros所渲染出的自我色彩，而獲得極高評價。作為細倉的代表作，是在其累積了四年的創作之後，交出的一份精緻答卷。「KAZAN」即日語中的「火山」，靈感來源於蘇珊·桑塔格的小說《火山情人》。在細倉看來，火山這種包含了靜止、爆發等狀態的存在，本身即已包含了兩種對立的性質：無常與永恆。在《KAZAN》中，這兩大主題則經由少年和礦物的肖像來分別表現。

「在攝影集《KAZAN》中，刻意把年輕人和天然素材放在一起，形成對比。這些石頭、水晶、金屬等元素一直都存在著，已經存在了幾百萬年甚至更久遠，但年輕人是轉瞬即逝的，或者應該說「年輕」這個狀態是多變的，下一秒就已經和上一秒不一樣了。所以，在拍攝的當下，所攝下來的一瞬與年輕人比較起來是永遠，因為相片所紀錄的那一個「他」能留下來很久很久，相反，那一瞬與岩石比較起來就只是一剎那，因為等到照片消失的時候，岩石依然穩穩地在那裡。」——細倉真弓|2015年接受香港文化藝術實驗工作室nomad nomad專訪

- FLOATERS -

2012年，她受台灣藝術機構邀請，在台灣關渡美術館駐地進行藝術創作，在此期間完成了《Floaters》。《Floaters》用了很多實驗性的傳統工藝來完成——在金屬板上塗抹感光乳劑作為感光板，使相片在手工相紙上顯影，保留了手工過程中自然留下的氣泡、劃痕。

台北的夏天和東京不同，太陽照射在皮膚上有著灼熱的刺痛感。彷彿用手指直接接觸「熱」這個東西一樣，觸感在肌膚上持續停留著。

如果錯過這一瞬間，就不會再回來的那種美，我想任何人都有這樣的時刻。他的美和那種無聊的事情完全無關，完全獨立於那種因為長得漂亮就得到什麼好處的卑鄙。我想，下次再見面時肯定不會有這種感覺了。不過仔細想想，任何人都不可能一直以同樣的姿態活下去。只是這種繽紛在每個人身上並不相同。

——摘自細倉真弓的日記，寫於台北創作期間

- JUBILEE -

2015年，香港文化藝術實驗工作室nomad nomad開展一項藝術交流計劃，邀得細倉真弓來港短駐三周進行創作，又請來十多位本地年輕人任素人模特參與拍攝。2017年，《Jubilee》誕生，中文譯為「祝祭」，日語的含義是「歡樂的節日」。運用裸體、字母、城市的片段和植物紋理等元素，有時通過自然光線表現，而在這本書中，更多的是通過濾色鏡，給被攝體附著一層顏色，挑戰使用影像和物件創作裝置和虛構敘事。以Robbe-Grillet迷宮式的小說敘事為靈感，細倉真弓使用顏色反覆轉變和複製的畫面營造充滿節奏感感的語調。

所有的圖像都被平等地對待，然而卻在一個非常安靜而又熱烈的節奏中轉化和重生。

細倉真弓的攝影看似日常、隨性，卻始終帶著其招牌式藍白調冷色溫濾鏡、寧靜構圖處理，不倫是姿態慵懶、表情惺忪的半裸少年少女，還是不經修飾雨林植物，都呈現出仿如被水族箱魚缸燈管或招牌霓虹燈映照著的美態，像褪色的菲林底片，帶點岩井俊二電影既視感，亦有蔡明亮式美學觸覺，充滿無窮想像空間。

在攝影史上，女性大多是被男性藝術家進行拍攝和描繪的，我們卻很少看到由女性攝影師來描繪女性或者女性攝影師來描繪男性。細倉真弓曾在一次訪談中談到，「一直以來都是男性藝術家描繪女性，女性總是作為被觀看的對象。所以，我想要探討女性如何觀看男性，以及女性如何觀看女性。」攝影史上較為大眾所熟悉的有被稱為當今私攝影鼻祖的南.戈爾丁、日本的野村佐紀子。但細倉真弓表示並沒有受到她們太多的影響。誠然，南.戈爾丁以不作任何修飾的、直白的、赤裸裸的展示了處於社會主流邊緣的一部分美國青年的生活實態。而日本攝影師野村佐紀子所拍攝的男性更多的展示了男性力量、人物的美感以及他們所散發出的能量。這大概正是細倉真弓與兩者之間的不同吧。

熟悉了解細倉真弓其他作品的朋友也許會疑惑，為什麼她的很多作品拍攝的內容大抵相似，多是物體和青年身體的結合，或許細倉真弓是在通過這樣的循復以及照片的編排不斷使照片產生不同的含義。如她所述，希望這些作品像她拍攝的礦石一樣，一直永恆。

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