儂今葬花人笑痴
現在回首當年，電視劇老西遊、老紅樓的魅力，是文學的高山峻岭、戲劇的大江大河之外，再加上音樂的流雲煙霞、山嵐霧靄來點綴一切、環繞一切。三者合一，是屬於那個年代的美學神跡。創作者，也彷彿一生只為那一部作品而存在。奢侈到極致，浪漫到極致，這在快餐文化的今天，不可想像，只可以手揮目送。
如同許鏡清先生用音樂寫出《西遊記》的魂魄，王立平先生寫《紅樓夢》，更具有一股巨大的悲劇美、古典美，千紅一哭，鋪天蓋地的愁雲將人攝住。《葬花吟》寫得、唱得都與原著神合，甚至覺得曹雪芹寫的時候，心中也是這個曲調。從此後，《葬花吟》不僅僅是詩，而是歌了。
經典的誕生，往往有說不清的命運感，其中的人物彷彿只是被神意推動，去寫出唱出那首歌。當年《紅樓夢》創作組在全國選拔人才，陳力是汽車廠的一個化驗員，王立平偶然看到她參加職工演出的錄像帶，憑藉音樂家對自己作品的直覺，選中了她。而她在籌備錄音期間，丈夫病逝，懷巨大悲痛錄完，故此她的《葬花吟》聽起來真正是泣血之聲。
那時技術有限，《葬花吟》里的合唱，是同一個歌手錄上幾十遍後，疊加在一起製造的效果。想像她在錄音室里一遍又一遍地唱，「天盡頭，何處有香丘」。杜鵑啼血。最終呈現在觀眾眼前耳中的，是一個同樣被命運選擇的林妹妹，一曲哀感頑艷的古典悲歌。
《葬花吟》在紅樓詩詞中有特殊的存在意義，不是文學價值上的，是視角上。其他詩詞是書中人以第一人稱抒情寫意，以黛玉所賦詩詞而言，無不具有濃郁的悲情色彩，而《葬花吟》的悲劇性，是跳脫齣劇情外的上帝視角，有一種虛實相間的冷。「儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰」，是曹雪芹以旁白的口吻道出對自己所刻畫人物的無限悲憫。茫茫大造，結局早已註定，在永夜孤燈下，作者也許披衣起身，喃喃自語，為葬花這一段哽咽難眠，「爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪」。
正因跳脫，更見深情。因為紅塵萬丈終究是跳不出的。
曾經給一位朋友聽《葬花吟》。他對文學並無多大興趣，也從未看過《紅樓夢》原著。他看著電視劇里的黛玉葬花的情節，聽《葬花吟》，他流淚了，對我說：曹雪芹太偉大了。沒想到他有如此深的觸動，足見王立平對紅樓的理解之深、筆力之巨。曹公在世也當欣慰了。
幾年前，和曾經的戀人談論明代的某位女詩人，說起我曾經託人探訪她的香冢，清香一柱，聊表哀思。我說起這樣的痴心，他忽然說，「儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰」。一瞬間我怔住了，被這句詩在此時此處的、背後無盡的冷冷哀愁、近乎於道的超脫感所攝，說不出話來。似無情而大有情，萬古之生滅，不獨你我。繼而想到，不但你我曾經共有的愛情記憶已消亡，連這具肉身與青春生命，也終將死滅，一切的執著都將無著，「落了片白茫茫大地真乾淨」了。
是為黛玉與我，某個共情的時刻。
文字：李南心
攝影：87版《紅樓夢》劇照
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