弗洛伊德、培根等英國藝術家新展亮相泰特美術館

《梅拉尼和我在游泳》，邁克爾·安德魯斯，1978年-1979年，私藏

20世紀90年代，弗洛伊德里程碑式的作品以兩位大塊頭的人物為原型，分別是行為藝術家雷·布爾里(Leigh Bowery)和英國衛生和社會事務部官員蘇·迪里(Sue Tilley)。策展人選了兩幅同是熟睡的畫：迪里睡在椅子上，布爾里倚在肩上。這些畫如此真切，就像從鏡中看到自己的臉一樣真實。

《家》，保拉·雷戈，1988年

第一眼看到保拉·雷戈1988年的《家》，以為展現的是對父權的奇怪抨擊，一對母女在卧室毆打父親。事實上是愛和憐憫的詮釋。當時，雷戈的丈夫因多發性硬化症奄奄一息，她和女兒在幫助他而不是折磨他。他們承受著無盡的痛苦。

邁克爾·安德魯斯《梅拉尼和我在游泳》作品中，一位父親在黑池中幫著女兒學游泳，周圍是堅硬的岩石。純粹無防衛之心的人性是震撼的，尤其是看起來很脆弱的中年男子還要保護孩子。黑色的池水埋葬了他們漂浮的身體，就像允諾的天譴。

弗蘭克·奧爾巴赫（Auerbach Frank）和萊昂·科索夫（Leon Kossoff）的畫也充滿了生命的嚴肅和重量。20世紀60年代早期他們的畫作都帶有泥土的氣息。科索夫的《維多利亞街建築工地》（1961年）展現了城市新鮮泥土之上血淋林的傷口。奧爾巴赫創作了Head of E.O.W. I (1960年)，黃色和紅色的油漆繪出一張臉，充滿了記憶的痕迹。

《維多利亞街建築工地》

Head of E.O.W. I

弗朗西斯·培根《對狒狒的研究》Study of a Baboon(1953年)，刻畫了在隱隱約約的樹影上一隻齜牙咧嘴的狒狒。《伊薩貝爾的肖像》（1966年）展現了撕成碎片又重新凌亂拼在一起構成的一張臉。如果這看起來似乎過於暴力，那絕不要看他的《三聯畫》（Triptych, 1974-77），畫面描述的是無頭的幽靈在空曠的海灘上慢慢腐爛。培根在這些瘋狂的幽靈之中哭泣，哀悼他的愛人喬治·戴爾（George Dyer）。

《伊薩貝爾的肖像》

《三聯畫》

真正意義上的藝術作品在於它們傳達出的人性、勇氣、情感、真理。科索夫、奧爾巴赫、雷戈、安德魯斯、培根、弗洛伊德，這些人讓藝術變得博大精深，他們是現代英國藝術真正的英雄。

「人性的詮釋：培根、弗洛伊德與一個世紀的繪畫」於2018年2月28日至8月27日在泰特美術館展出。

(文章來源：The Guardian  作者：Jonathan Jones  編譯：周翔旻)

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