「穿上時裝談戀愛，感覺如何？」這有一份來自奧斯卡的答案
第90屆奧斯卡剛剛落下帷幕，《魅影縫匠》榮獲最佳服裝設計獎，將發生在上世紀50年代倫敦的一段「哥特式愛情」一針一線交織而出。
在嚴肅而得體的定製時裝屋裡，在蕾絲的牽引、身軀的丈量、綢緞的塑造下，這段故事似乎就如它的片名一樣充斥著如精緻華服般無微不至的需求，還有似幻影而捕捉不到的虐戀。
而Phantom Thread這個來自維多利亞時期，東倫敦縫紉女工口中的一句術語——女工們兢兢業業，在日復一日地勞作中產生的一種細微觸感——回到家中，因為長時間重複編織，手指緊握內扣卻無意識地顫抖著，好像在製作著無形的服飾。
真正潛伏其中，探討著時裝、城市、繆斯與愛情。
該片以 1950 年代英國時裝設計師為創作靈感，由美國導演Paul Thomas Anderson執導，Daniel Day-Lewis 在影片中飾演服裝設計師 Reynolds Woodcock。
設計師Reynolds Woodcock痛恨著「時髦」一詞，但古板的習慣、獨特的風格卻始終吸引著上流社會的貴族名流登門拜訪。
與故事發生的五十年代一樣，Christian Dior不斷革新，以New Look風靡法國巴黎，而平行線的一旁，那時的倫敦社會和服飾依然保守和莊重、得體，沒有那麼激進。
因為《藝術家》等影片獲得奧斯卡最佳服裝設計獎項的Mark Bridges擔任該影片的服裝造型師，重返Victoria&Albert博物館，翻閱時裝檔案，回溯Balenciaga 、Charles James的巧思設計，在劇中創立了一個帶著權威與美感的時裝屋——House of Woodcock，真實打造著原創戲服。
影片里設計師的姐姐Cyril負責打理生意。這種經營模式也與當時時裝行業的情況一致，由家族裡的親兄弟姐妹來管理。
而某天在一家海邊旅館的餐廳，Reynolds與服務員Alma的相遇，將有些沉重的時裝與天馬行空的創作，以情慾當作繆斯，連結一起。
「它是正確的，只因為它確實是正確的。」
淺色的甜蜜回信
這條Reynolds和Alma正式約會和慶祝新年時的晚裝，緞面的雕塑感強烈，弧形的花紋微微向上翻卷。服裝設計師Mark在博物館研究時受到Balenciaga刺繡工藝啟示，淺葡萄紫色的禮服上將小圓亮片銜在刺繡其中，在昏暗的餐廳隱隱閃光，像是一種可愛的回復——我喜歡你。
一尾轉折的布料
一條簡單的禮裙，因為布料的選擇，讓Alma從起初崇拜和屈服的狀態轉變為主動表述內心的真實想法，甚至開始反駁而爭取渴望的權利。
一場春夏的傾慕
Reynolds在時裝屋秀場為Alma穿戴並為之傾倒的緋紅禮裙。古典的蕾絲和輪廓修形的款式還增加了隱形的口袋，在20世紀便是一種反抗，打破纖細線條審美的禁忌，增加了實際而頗有女性地位的功能。
帶著衝撞和力量
被宴會女主人冷眼和羞辱時的禮服，恰好是Reynolds在時裝拍攝現場時深情相望的服裝。帶著天鵝絨般質感的橄欖綠與桐黃幾何穿插在其中，詮釋著身份上的自尊與愛情中的扭曲。
熏衣草紫色
「我一直在等合適的時機，拿它來做衣服。」一片17世紀出自弗拉芒繞線縫紉機的蕾絲，在戰爭中拯救而出鑲嵌於此。
古老的紋理間柔軟的顏色是Alma沉浸愛意時的微笑。實際上，服裝造型師Mark跑遍倫敦才尋找到這塊以手工線軸工藝製作的精緻蕾絲。
對於美，不一而同
對於愛呢？
少一點一針一線的糾纏。
願它們之間常存美好，
如淺色的甜蜜，
不多不少。
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