「三國殺」變「三結義」：音樂平台競爭由粗放式轉向精細化
音樂版權護城河已然瓦解，但真正的競爭才剛剛開啟。
近日，隨著網易雲音樂宣布與阿里音樂達成了版權互授合作，獲得了滾石、S.M、BMG三家優質音樂版權。至此，三大音樂平台之間以版權作為的競爭籌碼的抗衡正式宣告結束。
這場版權「三國殺」戰役在去年下半年達到頂峰，彼時，騰訊音樂暫停部分音樂版權授權給網易雲音樂，導致網易雲音樂平台大量主流歌曲變成「灰色」不可收聽狀態。也就是這一事件，直接驚動了國家版權局，隨後在國家版權局的協調下，先是去年9月騰訊音樂娛樂集團和阿里音樂宣布進行版權共享，今年2月初，騰訊音樂與網易雲音樂握手嚴格，達成版權合作協議，加上此次網易雲音樂與阿里音樂的版權合作，在線音樂平台的版權「三國殺」已然變成「三結義」，巨頭間的版權城牆徹底瓦解。
當然，這個版權護城河的瓦解僅限於三巨頭之間，90%的市場也將被這三巨頭瓜分，其他音樂平台剩下的機會渺茫，或勉強維持，或在成為一個小眾音樂品類愛好者聚集地、大多數的都將面臨倒閉的結局。
那麼三巨頭是否就此相安無事了呢？顯然不是，真正的競爭才剛剛開始。
此前的版權競爭只是行業初期技術含量很低的競爭，競爭的關鍵在於誰拿到了版權，比拼的是資金和資源，屬於粗放式競爭。而下一步巨頭間的競爭將是一場精細化競爭。
在音樂平台的內容高度同質化情況下，誰最善於做增量、給用戶提供更好的體驗，誰就能在下半場競爭中處於優勢地位。
文娛財經認為，平台精細化競爭主要體現在以下幾個方面。首先，內容增量，雖然各大平台對存量音樂版權已經共享，但是新歌方面還是可以做出一定的差異化，目前三大音樂平台都在扶持原創音樂人，打造自己的原創音樂內容，例如騰訊音樂近期就與索尼音樂合作打造新的音樂廠牌，希望在內容上儘可能打造出一些差異化。
其次，打造音樂社群，拓展粉絲經濟。平台為了更好留住用戶，將為音樂愛好者構建互動社群，一方面留住了用戶，另一方面也帶來大量流量。以網易雲音樂為例，通過構建社群，四億用戶累計產生了樂評有四億條，用戶自主創建的歌單也達到了四億個，平台每日分享音樂超過五百萬次……這些有社群帶來的流量給網易雲音樂提供了變現的基礎。同時，在線音樂平台也將逐步深入線下音樂活動，諸如舉辦歌星見面會、演唱會等，為粉絲提供更深層次服務。
最後，深挖音樂場景。場景則是用戶使用音樂的方式。聽音樂無需持續集中注意力，因而可以融合到諸多生活場景里，吃飯、運動、聚會、工作等一系列場景均是音樂平台切入的對象，一旦掌控了更多場景，便意味著更多商業變現的可能。
餐廳吃飯，一個人跑步，游泳，睡前，早上起來，上班的路上，中午午休，任何一個場景都可以跟音樂產生很大的關係」。而有了更多的場景，便意味著更多商業變現的可能。網易雲音樂副總裁丁博就曾表示：「有了場景，資源方就會投入我們的場景跟我們合作，他們的作品在這兒能夠實現更多的商業進程，更多的藝人合作、更多的合作夥伴，更多的優質廣告主也就紛至沓來。」
可以看出，這一系列舉措本質上都是為了為平台用戶提供更好的音樂體驗，而背後很重要的一個目的就是發展用戶付費模式，通過挖掘更豐富的用戶付費場景和方式，提升用戶付費轉化率和金額。雖然用戶付費大潮已經開啟，但音樂平台需要提供足夠精細化服務才能讓用戶心甘情願掏錢，這才是真正有技術含量的競爭，版權共享下看似一片和諧的氛圍，事實上，競爭才剛剛開啟。
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