插畫界的宮崎駿，僅憑一人之力，讓世界認可日本插畫的歷史地位！
日本動漫相信很多人都看過，他伴隨著我們長大，讓我們的童年充滿了歡樂，那麼日本動漫的發展史你又了解多少呢？今天小編就為大家講解一下，讓大家重新認識日本動漫！
首先小編帶大家了解一下日本動漫的發展過程。日本是典型的動漫強國，其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈，日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位，是世界動漫文化的領軍人。日本動漫，是日本動畫（Anime）和日本漫畫（Manga）的合稱，而從2010年開始，日本漫畫因全盤商業化逐漸走向衰敗。日本動漫的發展過程大致可分為4個階段：萌芽期、探索期、成熟期、細化期。
其次小編帶大家了解一下日本動漫的發展階段。一共分為六個階段。第一階段：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。第二階段：「清除時代」。第三階段：「點心時代「。第四階段：「主食時代」。第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
然後小編為大家盤點一下日本動漫的類型。一共有以下幾種類型：戰爭，機器人/動力鎧甲/外掛人形裝置，戰鬥冒險，魔法，青春，美少女，熱血，校園，懸疑推理等。
最後小編帶大家認識一下，日本動漫史上比較出名的大師，每一個人都深深影響著日本動漫的發展!
第一個讓大家認識的是：宮崎駿
宮崎駿，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。在小朋友們看來，他是那個畫出了龍貓、小魔女琪琪、千與千尋、金魚姬波妞的老爺爺；在環保人士眼中，他是一名堅定的反核主義者；在右翼分子看來，他是日本的「賣國賊」；而在世界上一切心念和平的人們心中，他是一位有良知的動畫大師。看他的作品，就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗，讓人不由自主的相信夢想的力量，因為夢想的存在是藉以人與神比肩的理由。宮崎駿對電影情節的構思，一方面反映了他自身的歷史認識與現實思考；另一方面，也代言了一部分戰前出生的日本人對於歷史問題的負疚感，以及希望歷史問題早日得到解決的願望。回顧創作生涯，宮崎駿說：「我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直是這麼想的。」縱觀宮崎駿電影，結局往往不是正義戰勝邪惡，而是正義在邪惡中得以存留。
我們看到，宮崎駿動畫中的角色們也曾在社會的夾縫中生存，但最終他們會變得更加自立。不是通過有形的物質成就，而是情感上的。宮崎駿從情感層面上製作電影，比其他的電影製作人優秀太多。也許他的電影里有曖昧不清的東西，也許暫時會讓觀眾懷疑或懸置。但當你從邏輯和冷靜的分析思考抽離出來，電影所有的一切就都變得有意義了。因為再沒有任何一個電影製作人比宮崎駿更了解人性的本質。
第一個讓大家認識的是：池田學
1973年出生的日本藝術家池田學,以細膩的畫風著稱，夢境幻覺的故事，複雜紛繁的細節刻畫而聞名。他的作品結合了日本傳統畫風和傳統繪畫的細節表現，以及豐富的顏色感覺，描繪出當今人類與大自然不可調協的矛盾和衝突，更通過獨具一格的超現實主義表現手法，塑造出在異想天開的幻覺中，無與倫比如夢境般的創意和一種瀕臨滅絕的危機感。
用超現實主義色彩征服了一面又一面的牆壁，有些人還將他的作品賦予了各種預言的意味。與典型的美國式個人英雄主義不同，池田學的作品雖然依然表達的是地球和人類面臨的前所未有的巨大災難，依然是一個人物拯救或毀滅了地球。但一張張巨大的畫作卻彷彿在告訴你，日本所面對的末日災難，是完全無法阻擋的，什麼都可能發生，就算是英雄，也沒用。
池田學的創作一般由那些腦海中突如其來的靈感草圖發展而來。生活中的他無時無刻不在進行創作構思，即使是在和朋友吃飯時也不例外。他的畫作是多種靈感的結合，從自然、歷史科技前沿到諸如地震海嘯這樣的天災。創作過程中時常有靈感閃現推翻初畫時的構想，因而只有在完全繪畫結束後才能看到全貌。
繪製這樣的宏篇巨幅所需要花費的精力和時間都是相當之巨大的，不過也正因為池田學捨得如此揮霍自己的生命，每天8小時，幾乎無間斷休息的馳騁在這數百天的創作之旅上面。如果說如今已有77歲高齡卻仍然活躍在創作最前線的宮崎駿老頭，是日本動畫能夠享譽全球的標誌性人物，那麼池田學在拾部君看來，就必然會是讓世人充分認識到，日本插畫於藝術發展史上，不可或缺地位的殿堂級大師。
如今的小編已經不再年少，可是那些最美妙的記憶卻永遠地留在了那個虛幻的國度，每當我累了的時候，我都會打開那些塵封的漫畫，再次回到那美妙的世界中，做個自由的精靈，去享受那種要讓人大聲吶喊的快樂。
今天就帶大家了解這麼多，如果喜歡小編的東西歡迎大家訂閱，不足的地方還望指點！
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