當代竹雕、竹刻藝術及其的收藏
藝術品的收藏，不便分類的品種往往都被歸到雜項一欄，它的市場份額較小，一般藏家並不重視，但是深究一下，就能發現其中隱藏了許多藝術高地、價值窪地，竹雕、竹刻就是其中鮮有人重視但十分精彩的一個品類，當代竹雕、竹刻更是尤其精彩，只是它的藝術成就和市場潛力，都潛藏在了一個十分小眾的圈子之中。
熟悉的竹子，不熟悉的竹雕、竹刻
竹雕、竹刻也是在明代中晚期工藝美術迸發的背景中成長、壯大，成為獨立的工藝美術門類的，雜項之中，竹木牙角石，竹居其首，這大概與宋元以來特別是元末以來竹子在國人心中的特殊地位有關。
明代中晚期，竹雕、竹刻迅速繁盛，名家輩出，傳人眾多，形成了徽派與嘉定、金陵等各大流派，明末之際，竹刻藝術風生水起，清代中期浙江黃岩、湖南邵陽的翻簧工藝，以及近現代常州的留青工藝，都再一次豐富了竹雕、竹刻的藝術門類。當代竹雕、竹刻在六七十年代也一度發展迅猛，浙江、安徽、江蘇、江西、湖南、四川的傳統竹工藝美術生產基地建立了不少國營竹工藝美術廠。從八十年代初開始，竹雕、竹刻一度沒落下來，五十年代成長起來的一代人逐漸老去，在艱難的市場行情中年輕人並不願意去學，行業迅速萎縮，但好在傳承並沒有斷絕。最近一二十年中，竹雕、竹刻又一次重新發展壯大，開始走向一個時代的新高度，在收藏市場上也開始日漸為人重視，尤其是為藝術修養較高的七零後、八零後的年輕人重視。
當代竹雕、竹刻的發展現狀
竹雕、竹刻中最早的一派當屬徽派，明代中期，徽州一地的文人就廣泛參與到雕刻之中，以竹雕、竹刻聞名的名家就有數十人，嘉定派、金陵派都深受徽派影響，甚至不少嘉定、金陵的名家也「世本新安」。徽州具有雕刻的傳統，當文人拿起刻刀，就有了徽派篆刻的輝煌，也為徽派竹雕增添了溫雅內涵和靈動氣韻。至今，徽派竹雕名家眾多，有洪建華、王家齡、張紅雲、曹志保等幾位，一般作者則數量更多。洪建華是當代徽派竹雕最有代表性的大師之一，他一方面創作、授徒，一方面在大學裡開課講學，並建立黃山市徽派雕刻博物館，向社會傳播徽派雕刻藝術。2006年，他的竹雕作品《竹林七賢》被故宮博物院永久收藏，這一件作品可以說代表了當代徽派竹雕的時代特點。
? 洪建華《皖南村居圖竹刻筆筒》
?張紅雲《和諧香筒》
明清代竹雕、竹刻，名聲最為繁盛的是嘉定派，發展到當代，一線名家有王威、張偉忠、蔣玉銘等人，但遺憾的是嘉定派沒有中國工藝美術大師、國家級非遺傳承人，這與當代嘉定竹雕的藝術成就是極不相稱的。海派工藝美術一向有這個特點，作者少，沒有行業規模，但名家眾多，風格個性，具有非凡的藝術創造力，這與上海一地的文化氛圍有關。
金陵派歷史上也比較繁盛，以淺、簡的用刀創造出非凡的韻致，可以說一度與嘉定派並駕齊驅，傳承到解放前依然還有近百人從事創作，五六十年代名家還出現了趙德楨等大師，2016年，南京還舉辦了趙德楨老藝人百年誕辰的紀念展。但如今金陵派比較式微，名家只有趙容、張林娣等不多的幾人。趙容是趙德楨老藝人的孫女，八十年代學藝，可以說是繼承和發展了老藝人的藝術精神。
?趙榮《松溪高隱竹刻臂擱》
蘇州歷來是工藝美術的重鎮，竹雕、竹刻自濮仲謙等先賢開創以來名家輩出，當代大師有李宗賢、楊惠義、倪小舟、張泰中等人，深受藏家青睞。其中倪小舟隱居甪直十五載，研習各類傳統雕刻技藝，對蘇作傳統進行了改進和創新，並建立了小舟竹刻藝術館。
?倪小舟《一樹梅花一放翁淺刻竹臂擱》
竹雕與竹刻，在一般人看來區別並不算大，也就是高浮雕與淺浮雕的區別，所以竹雕有時候也以竹刻稱之。但是由於竹工藝的特殊性，有時候竹刻特指留青，其中最主要的是常州留青、無錫留青。嘉興在明代晚期的藝術發展史中地位極其重要，在竹工藝美術中也不例外，「留青聖手」張希黃就是從這裡橫空出世，讓留青一度輝煌。近現代的留青，代表人物主要有居住在上海的徐素白、張韌之、支慈庵、金西崖、盛丙雲等人，當代竹刻藝術主要分布在常州、無錫、蘇州、湖州、嘉興，與這些名家的籍貫是對應的。
常州留青於今最盛，其中又以徐秉方、徐秉言及其子女的家族流派為盛，是當代竹雕、竹刻中最具盛名的一個家族流派和工藝流派。當代留青作品的最高拍賣成交紀錄，就是徐秉方《青山流瀑竹刻留青台屏》2008年創下的。常州另有白士風一派，徐家寫意，白派寫實，讓常州竹刻極大輝煌，但白士風不收徒，傳人較少，只有范瑤青等人，但都卓然成家。
?徐秉方《青山流瀑竹刻留青台屏》
? 范遙青《一帆風順》
? 范遙青《清白家風竹刻臂擱》
無錫留青則以喬家為代表，喬錦洪從其母親那裡傳承了留青工藝，並向常州白士風學習，讓留青藝術在無錫發揚起來。如今，喬錦洪的女兒喬瑜也專門從事竹雕、竹刻，成為喬家的第四代傳人。
? 喬錦洪《折枝蓮藕竹雕台屏》
? 喬錦洪《竹雕松竹》
竹子的雕刻中還有一種特殊工藝叫做翻簧，主要利用竹簧，經過取簧、貼簧、刻簧等工藝製成，歷史上有邵陽、嘉定、黃岩、江安四大派別。翻簧首創於邵陽，五六十年代還有規模性的生產，但九十年代之後一度沒落、後繼無人，2012年去世的老大師曾劍潭曾被稱為「最後的傳人」，他的徒弟張宗凡則繼承了寶慶竹刻的流派傳承，並通過一些努力將其發揚光大，培養了眾多的人才。翻簧這門工藝在黃岩也被很好的繼承，老大師羅啟松甚至利用了竹子氧化幾年後發紅的特點創新、發展了翻簧工藝。
?張宗凡《竹刻高山流水扁六方花瓶》
竹雕、竹刻的藝術特點和收藏特點
竹子在江浙、安徽、江西、湖南、四川等地，幾乎是遍地可見、唾手可得，材質上並不具有稀缺性，因此收藏界並不以此為寶，反倒是文人比較重視。文人們參與到藝術之中，一定是技法簡單、材料易尋但又能在內涵上、境界上無限擴展的，所以文人們首先選擇了書畫，元明之際又選擇了篆刻，明清之際又選擇了竹雕、竹刻。竹子的雕刻，材料易得，工具簡單，技法明了，文人們能書善畫，都可以參與進來，自娛自樂也好，互相酬贈也好，以之謀食也好，都可以玩的其樂融融。因此，竹雕、竹刻體現的是文人的審美和文人的情趣，重內涵，重意境，而並不重視材質的珍貴和工藝的繁難。
竹雕、竹刻這個特點，就決定了竹雕、竹刻在收藏界必然是小眾的，它屬於書房的清雅，而不屬於市場的喧囂。五六十年代以來，我國工藝美術基本上是國營大廠、出口創匯的模式，在八十年代的特殊藝術市場環境里，竹雕、竹刻的傳承也因此尤其艱難。但是當藝術品行業已經發展起來，開始從滿眼繁華里出走，開始向品味和意境追尋，竹雕、竹刻就一下子進入人們的視野，創作也就逐漸恢復。與其他工藝美術門類不同，竹雕、竹刻一開始就吸引了不少文化水平較高、藝術修養深厚的人參與進來，繼承了明清竹雕、竹刻的文人創作傳統。
大約從兩千年開始，竹雕、竹刻首先在文化層次較高的藝術家、文化人中間流行起來，有意思的是，七零後、八零後更願意收藏、把玩、學習竹雕、竹刻。與此同時，明清竹雕、竹刻在收藏市場上也逐漸引起了藏家的重視，明清名家的作品行情走高，也帶動了當代竹雕、竹刻的市場行情。
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近十年來，竹雕、竹刻在「養在深閨人未知」的狀態下，已經成長到一般藏家需要仰望的高度，甚至出現了兩件過千萬的拍品，流傳有序的或者真偽可考的明清名家作品，也一般在兩百萬到四百萬之間，超出了人們的想像，這大概就是因為有了文人參與的原因。
當代竹雕、竹刻，看起來流派眾多，但行業並不巨大，能夠叫上來名字的作者也就百餘人，能夠稱之為大師的也就一二十個人，這對收藏來說，即便是再小眾的收藏門類，市場行情也會上揚。在明清竹雕、竹刻的行情帶動下，當代竹雕、竹刻名家的經典作品、代表作品，實際成交價已經有了突破百萬的先例，名家精品，價位在二三十萬已經比較正常，一般大師作品約在三至五萬。但整體來說，收藏市場對竹雕、竹刻的重視程度都還不夠，當代竹雕、竹刻的收藏行情還比較低，收藏市場上高價位的作品十分少見，只有極少數的大師精品才會達到一個讓人矚目的天價。在收藏圈子裡，值得把玩的當代竹雕、竹刻，可以在一千到三五千元之間。竹雕、竹刻比較小眾，大師尤其稀少，一個區域的佼佼者代表性人物也才一至二位，收藏的圈子也小，人與人之間有比較有情分，這就讓竹雕、竹刻的收藏並不總是以市場為導向。這個行情特點，決定了當代竹雕、竹刻作品的收藏是較易參與的，玩家進場非常容易，也具有深入下去的機會，不需要太大的資金就能夠形成一個收藏系列。
目前可以說是進入竹雕、竹刻收藏市場的絕佳時機，尤其是當代竹雕、竹刻作品剛剛開始從一個小圈子的收藏向整個收藏行業擴散，行情上會有一個為期五年甚至更長的成長期，會在整個收藏市場的下一輪行情中火熱起來。而在這個市場成長的過程中，為數不多的名家，特別是地域流派、家族流派的代表性名家，從當代再往現當代追溯一下，一共一二十位名家、大師，將會吸引著收藏家的關注目光，會成為整個市場極力追捧的對象。
本文發表於《藝術市場》2017年第12期
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