閑逛798——如畫廢墟中的藝術
美術史家巫鴻在《廢墟的故事·中國美術和視覺文化中的[在場]與[缺席]》中說798藝術區位於北京東郊的大山子（現在不能說東郊了，早變城裡了）除了798外，還有797、706、707都屬於原來的718廠，即1951年開始計劃和發展的巨大電子工業區，一個中國和東德合作項目的工業園區。
798從工業園區變成了工業廢墟，又變成了民間藝術中心，被賦予了新的生命。
巫鴻說：在典型的歐洲浪漫主義視野中，廢墟同時象徵著對「瞬間」和對「時間之流」的執著——正是這兩個互補的維度一起定義了廢墟的物質性（materiality）。
在書中關於廢墟的美學叫「如畫派」美學，乾隆朝訪華英國使團畫師威廉·亞歷山大曾描繪過很多中國境內的「如畫廢墟」，如《定海南城門》、《西湖雷峰塔一景》等，他說：廢墟喚起人們面對自然時的「悅人的憂鬱」。
去年夏天去了798，想領悟「悅人的憂鬱」，卻有點兒失望。
來看看經過變革改造之後的「如畫廢墟」798里都有些什麼？
第一站：看唐卡
在吉祥唐卡的工作室里，掛著各種式樣的富有藏民族特色的唐卡作品。這是綠度母吧？用什麼顏料畫的？就是下面這些。
據網上的資料說，唐卡的顏料分為三大類，礦物、植物和動物顏料。上面畫中的綠度母的綠色來自孔雀石。礦物顏料用於底色，植物顏料用於由淺入深的顏色，勾線的顏色出自於蟲子身上的皮、貝殼。
第二站：在路上——中國青年藝術家作品巡展
現代裝置類的作品，不知道藝術家想要表達什麼。這縱橫交錯的一級級上升的台階，象徵著人生路上不斷攀升、回落和交錯的攀爬過程？還是人類生存所攀緣的媒介物？或者乾脆是神州過山車？隨你怎麼想，要動腦筋喲。
這個作品讓我想起一個成語：疊床架屋，比喻語言重複、累贅，這是作者要表達的意思嗎？還是說人類的居所與鳥籠子沒區別？
第三站：泥人張工作坊
這是用我們小時候玩的黏土捏的嗎？不是吧，捏泥人用的泥巴是非常講究的，否則做不出效果。猜猜這是誰？拿著一個酒葫蘆，吟著「床前明月光」的那位啊。
上面的展覽還好，接下來就有困惑了。
我去的那天，正趕上停電，很多展廳和工作室都沒開放，或者因光線昏暗無法觀看，索性隨便逛。
第四站：隨走隨拍
這幅畫描繪了一座廊橋的景色，只見橋下水流清澈，人物怡然自得，畫家用高超的技巧描繪恬美的鄉村田園風光。可是，問題來了：廊橋上為啥有龍呢？怪異啊，與整體鄉村風格不協調。不會是迎接乾隆爺的到來特意加上的吧？
這幅現代風格的作品構圖顯然很雜亂，讓人無所適從，視線應聚焦在哪裡呢？是那匹渾身布滿黑斑的白馬嗎？在大自然中，為啥會違拗地出現一前一後兩個人物形象呢？前面這個人還抱著一匹已被馴化的馬（馬背上有馬鞍），這是說人與自然和諧相處嗎？若說和諧相處，可那些馬似乎被老虎（豹子？）和棕熊驚嚇了，正要四散奔逃呢，我猜作者是想用混亂的場景來表現人類自身內心的不安，用畫面的違和感表達某種不滿的情緒。不管怎麼說，這畫看著不舒服，也許作者就不想讓觀眾太舒服了吧。
這是馬爸爸？更瘦了哈，穿著阿拉伯服裝，在彎彎的月亮下背靠著一匹駱駝坐在沙漠上，馬鞍子還挺華麗的，地下有個酒瓶子（或是其他），作者是想描繪商人篳路藍縷的艱辛嗎？大漠、清冷的月夜，飽經風霜的商人獨自在夜色中飲酒、思考未來，感覺有點冷啊。
下面這幅畫不錯，看到無數小數點和括弧：
這幅描繪沙灘的畫給人感覺很現代，通過點、線、面的重複和變形等排列組合，加上沙灘上停泊的小船，使得沙灘原有的空寂感消失。
下面這幅畫描繪女性主題。夏季，五位穿著入時的摩登女郎和三個小孩，正仰望天空，看什麼呢？灰機？
這幅畫應該叫《貓女郎》，你不覺得她們的表情與那隻喵很像嗎？左後方還有一隻小鳥，鳥畫得失真，像飛翔的幽靈。
本來想去看這個王羲之的展覽，可惜人家沒讓看，只能遺憾地出來了。
還參觀了幾個阿拉伯地毯店，裡面的掛毯和地毯都很漂亮，以及丹麥海岸線的攝影展，一位老外的風光攝影作品，拍得氣勢很大，使人身臨其境。
還有幾個展廳的畫給人印象較差，就不贅述了。
798地圖
連博物館的展覽都沒時間看的人，去一次798就夠了。
那裡如畫廢墟的痕迹越來越淡，後來者賦予的現代氣息越來越濃。
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