奧斯卡最佳導演談最佳影片：我所做的最終都是童話
「我希望他們最後能在一起，但他們並沒有，所以我一直很糾結，他們為什麼不能在一起。我花了四十六年才找到合適的故事，打造合適的怪物，講述我小時候就嚮往的故事。」
——吉爾莫·德爾·托羅
導演吉爾莫·德爾·托羅(Guillermo del Toro)第一次在電視上看到經典怪獸片《黑湖妖譚》（Creature from the Black Lagoon），就被深深吸引，《黑湖妖譚》是他最喜歡的怪獸片，還曾經開玩笑，要把家裡的游泳池變成「黑瀉湖」。
「陀螺」導演是最有資格說電影是造夢手段的人
「我看到朱莉·亞當斯在水面游泳，怪獸則在她下方潛泳，對她充滿迷戀，那是一個非常浪漫、唯美的畫面，我覺得這就是愛情。雖然那時我才六歲，但我開始憧憬愛情。」
影片並不完美的結尾讓他耿耿於懷，46年後，他拍了《水形物語》（The Shape of Water）。
「陀螺」導演的每一部電影都會親自設定各種場景並做詳細筆記
「我把這當做一個愛情故事。當我開始寫劇本時，我突然有個主意，故事背景設定於1962年，越戰進行中，肯尼迪即將被刺殺，可所有人都認為未來會很美好。這是一個時代的變革點，我認為是一些原始遠古而又精神強大的生物非常合適的登場時機，比如電影中那隻怪物。而在這樣的時間點裡，像斯特里克蘭這樣的人也會非常殘暴。這些都與今時今日有很多聯繫。」
人魚形象設定圖
邁克爾·斯圖巴（Michael Stuhlbarg）飾演的霍夫斯戴勒博士試圖揭開這個神秘生物雙重呼吸器的秘密，邁克爾·珊農(MichaelShannon)飾演的安保主管理查德·斯特里克蘭則認為，這樣的生物就該被殺死，通過肢解得到答案。
通常情況下邁克爾·珊農飾演的這個角色會是一個正面的主角形象：一個帥氣的傢伙，穿著漂亮的西裝，為政府工作。但在影片中，他才是真正的怪物。
如果按照傳統的怪獸片，邁克爾·珊農扮演的斯特里克蘭應該是個高大全的正面角色，但本片里，他才是真正的怪物。
寫這個角色的時候，托羅就已經屬意於珊農，雖然此前他從沒有接觸過珊農。但就像他為華納改寫《美女與野獸》（2012年托羅曾著手此項目但於2014年退出）時就想到了這邁克爾·珊農一樣，這次，托羅覺得珊農就是斯特里克蘭。
艾麗莎和人魚的愛情在被不得志的插畫鄰居筆下。這張手繪圖比影片主打海報要更動人。
「人們會評論說：『斯特里克蘭實在是太暴虐無情了。』」珊農這樣理解自己的角色，「我也會告訴他們：『是的，但他也是一個滑稽有趣的人，』」因為陰暗的家庭生活和自卑感讓斯特里克蘭不是一個純粹的反派，「他是一個古怪而複雜的人。暗地裡他壓根不在乎，但表面上他卻表現得很在乎，在這方面他是自相矛盾的。」
「你愛上某人的那一刻，並不是你看到他她，而愛上了他她，而是他她看到了你，你存在於他她眼中的那一刻。」
女主角艾麗莎，也是為莎莉?霍金斯（Sally Hawkins）量身定做。艾麗莎在生命中一直是個透明人：干著最卑微的工作，沒辦法說話，那些位高權重的「重要人士」對她視而不見。
但對托羅，「艾麗莎出生在一個不屬於她的地方，對我來說，愛情和童話故事的本質無非三種：尋找自我、找到自己在這個世界的位置，或者在一個他們能生活的世界中找到自己的位置。遵從三個方向，每一個你都可以寫個童話。艾麗莎很堅強，很勇敢，而且，她找到了一個屬於她的地方、一個告訴她她是誰的人。這就是歸屬。」
《水形物語》讓「陀螺」導演終於完成了一個他想像中的美好愛情
托羅設計的艾麗莎和斯特里克蘭這兩個角色也是互補的，「沒有斯特里克蘭就沒有艾麗莎，就像陰和陽，在這部電影里，他們就是陰和陽。」
女主演霍金斯表示：「這部影片讓我在生命和道德觀方面受益良多，也讓我體會到，在這個世界上，我們有多脆弱。這個故事一面講述壓迫與抑制，以及我們所處世界中的黑惡勢力，另一面展示的是一種偉大而優雅的力量：愛情。」
影院燈箱上的片名分別是1960年的《魯斯的故事》和1958年的《狂歡節》，影片的時代背景正是60年代初。
「我是在以我理解的那種方式去描寫愛情。」托羅說，「你愛上某人的那一刻，並不是你看到他/她，而愛上了他/她，而是他/她看到了你，你存在於他/她眼中的那一刻。」
在電影中有一場戲，艾麗莎肆無忌憚地表達對這個怪物的愛，「他看著她，沒有任何訴求。他只是很高興地看到她。」德爾·托羅解釋說。
極其精美的場景設計也是「陀螺」導演電影的一大福利
而對於這場愛情中的另一方，那位魚人先生，托羅花了三年時間才設計製作完這個怪物，大部分都是他自己融資。
既然是福利就多放幾張
「我得先花一年時間設計，再製作粘土模型。我們雇了三位雕塑家，一周七天二十四小時地工作，用老派的方式製作怪物模型。」扮演魚人的是道格·瓊斯（Doug Jones），托羅導演的御用怪物扮演者。
道格?瓊斯（右）是導演的御用怪獸扮演者
「我想我一共為他演過11個角色」，瓊斯大笑著說：「這個男人（托羅）改變了我的生活。沒有他，我也會繼續演戲，但他改變了我的命運，讓我不再是一個沒有任何台詞，只能穿著橡膠道具服演怪物的人，而是成為像波利斯·卡洛夫、朗·錢尼、貝拉·盧戈西（上世紀五十年代，環球出品的一系列經典怪獸片的主角。他們分別扮演了木乃伊、弗蘭肯斯坦和吸血鬼）一樣的影星。這樣的影星已經有一段時間沒出現過了，吉爾莫讓這種表演藝術回歸，讓我成為和他們一樣的人。」
尊重於影片設定年代的同時場景亦極具導演個人風格
當托羅合成完艾麗莎和人魚的第一個鏡頭後，他的眼鏡片上布滿了水霧，「我哭了，變得非常情緒化。在做《潘神的迷宮》和《猩紅山峰》時候也曾這樣，對我來說，我所做的一切，最終都是童話。」
始終痴迷於童話的托羅認為，「童話故事產生於艱難歲月，神話故事則是從饑荒、戰爭和瘟疫中產生的，並不是為孩子們做的，通過口耳相傳，講述高貴者的墮落，或是對高貴力量的重新認知。如果你把這部電影當做怪獸類型片來做，好人將是斯特里克蘭，穿著考究，漂亮，苗條又能幹。如果你喜歡怪物，你就會想講述另一個故事。我已經做了《地獄男爵》和《環太平洋》，但我總是從那些高大全的形象角度講故事。而這次我真的很想從清潔工的角度講故事。」
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