陶詠白：邱漢橋繪畫楚魂的熱烈，楚風的浪漫

我是前兩天才看到邱漢橋先生的畫冊的；當時給我的衝擊力很大，我就覺得很遺憾，以前我怎麼不知道，我是八十年以來屬於畫壇的追星族，總是對新秀，新的表現手法特別有興趣，總是跟在他們後面去追捧，幾十年來就是這樣，但是對邱漢橋還是第一次見面，他的畫也剛剛知道，我看他的畫冊猛一下子給我第一印象，他有一股熱烈強捍的，而且又厚重蒼茫的一種楚風的氣節，我想這位先生是不是個湖北人呀，看到王庸的畫冊序言後，果然證實了我的這麼一個感覺，一下子就感覺到是一個湖北佬的感覺，他充滿一種很老辣的，很熱烈的一種東西，雖然他離開了湖北比較久了，長年在北方學習工作，但是我覺得楚文化對他的浸染使他有一種楚文化的氣節，在他的身上浸入到了他的骨髓了，可貴的是他在堅定、頑強的探索當中他沒有弱化這種地域形式的文化氣質，而且在不斷提煉藝術語言的過程中間，反而強化，反而突出，所以楚魂的熱烈，楚風的浪漫，使他的藝術進入了一種大美的境界，所以我覺得他的繪畫是很壯闊，很渾厚的一種大美的境界，百年來中國畫一直在探索，怎麼把現代從傳統中轉換，幾代畫家都作出了許多貢獻，我覺得邱漢橋的水墨畫既是傳統的，也是很現代的，他突破了傳統的筆墨程式，對繪畫的結構進行了一場革命，以自己的繪畫語言圖式，確立了自己有個性的這種壯闊、渾厚，具有大美精神的繪畫風格，他的藝術道路我感覺到是從八十年代到九十年代是進行著繪畫語言圖式上的革命，他首先解剖了傳統的繪畫用筆，以小斧劈皴為傳統的手段，用點作畫的方法，如介字點，個字點等各種類型的點和積墨法等進行畫面處理，從而消減弱了真山真水的自然結構，形成比較單純，甚至是幾何形的體的塊面結構，這是他第一步。第二步，他用現代的形式構成理念，解釋了傳統山水畫的圖式結構（如三遠的畫面的布局）以塊面的墨色濃淡，大小形式之間的關係及走勢，形成一種有節奏有起伏、有運動感的、具有強視覺衝擊力形式感很強的一個畫面，他的山水畫，從語言元素的結構到圖式結構的構成，形成了他自己的筆墨語言。

邱漢橋 難忘

八、九十年代，許多畫家都在探索，怎樣繼承傳統和創新。使自己的傳統筆墨轉化成一個符合時代精神的新的筆墨，從吳冠中開始都做了許多的努力。有許多畫家偏重語言的個別的一種結構，或者有的偏重於結構上的結構，而邱漢橋先生能把這兩者結合在一起，用自己生活的體驗，形成了有一種生命精神的筆墨，像他畫《世紀魂》、《永恆的記憶》這一些作品都是震撼人心的，是有一種生命精神，也可認為是一種水墨精神，他超越了自然，把自己的個人存在和現實存在進行了一種心靈的升華，他用內心的體驗，把自己溶入到宇宙的萬物之中，體味著道 ，悠悠無形，體味著情懷，體味著生命迴旋往複的不懈的生命精神足跡、在他的畫裡面具有一種天體的精神，如果說，他八十年代到九十年代從新筆墨連結自己的生命意識，所形成自己的水墨畫的一種精神，那麼從新世紀開始2000年 以後他的新筆墨有向傳統回歸的這樣一個趨向，這種回歸，在一種新的程式上是一種新的筆墨為基礎的，又一個新的起點，他對傳統選擇是用線的韻律，使他的新的筆墨在這裡新的運用新的溶合，使他的山水畫從本來的比較崎嶇、比較新、比較怪、比較險，當然要探索這是必要的過程，那麼他現在復歸於平和比較自然，更回歸了他個人的一種文化氣質，也可以說他藝術的本原，從崎嶇到蒼茫到渾厚這樣一個過程，更顯出了他一種楚魂的一種熱烈楚風的浪漫，尤其是黑和紅的應用，互相映襯的這種繪畫，更是那麼強捍、熱烈，那種自由，隨心所欲的浪漫風度，我很欣賞王鏞先生所說的「紅的壯麗，黑的崇高」，的確表現了邱漢橋的一種山水精神，一種大美精神，如《金秋無際》吸收了北方板畫的東西，我認為可能是北方文化對他產生的影響，所形成的一種新的藝術語言，開闢了自己的新的天地，就像劉曦林先生所說要不斷有新的東西出現，這可能就是邱漢橋多種藝術語言的其中一種，從本來我看畫後我以為邱漢橋比較大，是一位中老年畫家，今天、見到本人怎麼特別年輕，我祝賀他在新的領域取得成功。

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