坑了熱巴周渝民？他只是背鍋俠

（本文由Sir電影原創：dushetv）

表妹人生有一項福利，十有八九你沒有。

在公司整天看劇，算正經工作，工資還不低……你別掉頭走嘛。

但再爽的工作，也有頭疼的時候。

這幾天，表妹我就被一部劇的畫面，刺激得頭皮脹痛——

3月剛開播，仔仔周渝民和迪麗熱巴的新劇《烈火如歌》。

給你們看「車禍現場」前，先複習下仔仔美顏。

校草花澤類，厚劉海也遮不住帥氣的漫畫美少年。

之前聽到他要演古裝，表妹是毫不擔心的。

在表妹心中，真正的美顏當然可以經歷時間考驗，穿梭個古代現代算啥！

你看，他的古裝處女作《櫃中美人》就不錯，英氣十足。

所以表妹是期盼《烈火如歌》的。

當男神收起劉海，綁上高馬尾，換上輕紗疊穿的寬袍長衫……

結果，這次考驗把我的美夢烤糊了。

來吧，要疼一起疼——

以下言語表妹現在說出來，心還隱隱作痛：

看這使勁後梳的大光明，看這天然的玻尿酸緊緻效果，天吶。

再盯著看第二眼，天吶。

其實，並不是難看到某個份上……但實在太違和。

曾經愛得顛三倒四的偶像，好像也可以說不愛就不愛了。

在心疼仔仔和熱巴的頭皮時，表妹又覺得眼熟……

去年大冪冪後退的髮際線不就是這麼被發現的嗎！

某植髮廣告貼心地送上了效果圖

果然，兩部劇的造型師是同一人。

一個大名鼎鼎的名字。

張梳平張叔平。

圖片來源見水印

張叔平這個耳熟能詳的名字，一直活躍在一線。

去年幾部關注度高的劇里，都能看到他。

楊冪&趙又廷的《三生三世》；劉詩詩&陳偉霆的《醉玲瓏》；靳東&江疏影的《戀愛先生》。

加上開年這部《烈火如歌》。

可是……

每部劇下的差評里，也能找到他。

依次選自《三生》《醉玲瓏》《戀愛先生》《烈火如歌》

大冪冪和姑父的大光明造型就先不提。

播出後沒有如期大火的《醉玲瓏》，單看女主劉詩詩（據說張叔平做造型只做男女主角），要麼是形狀詭異的蛇形鋼條，要麼就是硬挺得科幻感十足的蜘蛛網框，要麼就是看起來質感廉價的黑色發套花……

沒錯，她是演巫女，但也不能暗黑得這麼沒邏輯吧。

你沒邏輯，網友就更沒邏輯地玩high了……

真假難辨的海產三連。

天線寶寶認親。

還有崩壞的《戀愛先生》。

娛樂圈三大「巨頭」之一的靳東先生不露額頭了，但頂著厚劉海，偶爾還帶個小帽子……

啥意思？不服老的都市小狼狗？

幸好這些劇都播完，愛豆再毀也都過去了。

但你以為會鬆口氣？

別走，看看將要播的——

周迅，《如懿傳》；湯唯，《大明皇妃》；陳坤、倪妮，《凰權》；劉亦菲，《南煙齋筆錄》；劉嘉玲，《半生緣》。

是的，同一個造型，同一個夢想，都來自張叔平。

（甚至還有傳言，章子怡首部電視劇《帝王業》，造型設計也是張老師）

湯唯的路透造型已經出來了，文藝女神被這光溜溜的三七分毀得差不多。

是你嗎根碩

劉嘉玲《半生緣》的劇照也官宣了，假假的劉海和一身燕子毛……情況不妙。

粉絲紛紛求放過。

很多人一定覺得奇怪，張叔平不是大神？難道神就是讓大家越來越看不懂？

不，神是真神。

香港電影美術指導第一人。

有請度娘——

美術指導，原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」，負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

簡單說，就是負責哪個場景放什麼，每個角色穿什麼、戴什麼……

創辦金像獎的香港專業雜誌《電影雙周刊》評價他，曾用了2個形容詞：

鼻祖，第一把交椅。

實至名歸。

得的獎不能說「幾個」，而要說「幾頁」。

部分金馬、金像獲獎/提名獎項

金馬獎、金像獎、戛納最佳藝術成就、奧斯卡最佳服裝設計提名……

八九十年代港片，很多讓人念念不忘的角色，80%有他的功勞。

張叔平手下創造的造型有三種：

一，民國裝、旗袍。

《花樣年華》里張曼玉的26身旗袍，早已被誇爛。

《一代宗師》里又不同，一樣是精緻到盤扣的旗袍，但穿在不同人身上，就是能看出角色各自的性格。

第一次出場的宮二，穿得素，但素得有細節。

彼時的她，是來挑戰的武女。

唇不點色，面不施粉，中分大辮，黑衣沉靜，是她武人的鎮定。

可鵝黃穿線和白色蕾絲邊的繞領，還是透露出了一些小兒女態。

她身後的風塵女們，即便做的是勾人營生，袍子也沒打翻調色盤。

輕佻的，有翠綠的薄衫；有鏤空的金線衫。

艷麗的，是耳上、手上、脖間濃綠的首飾。

衣服整整齊齊，眼角眉梢都是誘人風情，不露而浪的誘惑。

她的「情敵」葉太太，是手可煮羹湯、夜能點蚊香的閨閣靜女。

粉色耳環是她不露聲色的一點留人之心。

二，古裝。

張叔平手下的古裝人物，或妖仙或俠客。

來自江湖的，有《東邪西毒》《東方不敗》……

比如長發蓋臉，僅發尾綁根繩，拿框雞蛋低頭不語的楊采妮；

或如水中飲酒狂態可掬，帷布前又會飛眼耍媚的東方不敗。

有的來自靈界，《倩女幽魂3》《青蛇》……

小倩有小倩的銷魂，白娘子有白娘子的端莊，小青又有小青的妖魅。

三，現代裝。

《重慶森林》里，梁朝偉最後穿上了王菲給他掛好的襯衫和紅襪子，可愛得很。

襯衫就是張叔平從自己身上扒下來的。

《藍宇》里那條綠色毛毯，你肯定既熟悉又陌生。

熟悉，因為誰家都有一條，陌生的，是它透出的誘惑與禁忌，這種禁忌，是人性與時代、與傳統的矛盾。

所以。

巨星，都愛張叔平。

他的朋友圈，幾乎是幾代巨星的大集合。

女神，都對他言聽計從。

當年還是玉女的林青霞，剪掉長發，重抹紅唇，真空上陣，在《愛殺》里把一件紅色連衣裙穿得風情。

就是聽了他的主意。

「如果說我是個美麗的女子，不如說我的美麗是他的作品。」

張國榮，找他做演唱會造型；

梁朝偉，出專輯、拍戲也總帶上他；

劉嘉玲，最信他，自己在香港、上海的四處豪宅，全託付給張叔平設計；

章子怡，在節目里想借身好衣服，第一時間想到他。

可這麼腕兒級別的「美麗掌門人」，為什麼如今人人吐槽？

借豆瓣網友@空空小師父的一句話：

電影里美是事實，電視劇里丑也是事實。

電影和電視劇的美，看來不是一回事？

如果不是偶然翻資料，表妹怎麼也想不到童年的「雷劇」竟然也出自他手。

任賢齊&吳倩蓮的《神鵰俠侶》，一度被嘲為「惡搞版」。

那一版小龍女是吳倩蓮，她身上那份清冷的「酷」感是到位的，但只有一點，觀眾和金庸都不能忍。

「小黑龍女」。

完全不走清純白路線，臟辮攢頭，一身黑衣。

槽點原來是被「黑化」……

還有呢。

你還記得曾經與《少年包青天》《還珠格格》並肩的收視神劇《風雲》嗎？

步驚雲的百事頭、聶風的栗色梨花頭，雖然看起來是殺馬特前傳，但還可以說貼近漫畫原著。

第一部的女神們，造型也有槽點，但整體是美的。

堅決不加孔慈

第二部，張叔平造型，慘了。

美人們直接從江南水鄉穿越到西北大漠。

這打扮的……確實臃腫雜亂，確實很難形容。

但要說電影和電視的區別，拿同部作品來比最明顯。

比如都出自張叔平之手的《青蛇》。

同是一紅一青，劇版明顯矯情多了……

上下分別為劇版（名為《青蛇與白蛇》）、電影版

難道因為是電視劇，人家就沒那麼敬業？

不，業界第一的張叔平肯定不會不敬業，甚至，他很以「不重複自己」為榮。

他曾在採訪時說，自己其實沒固定風格，總是變來變去。

每一部戲都不會重複，用過的顏色、質感都會盡量避免……

如果硬要用一種風格來形容，估計是「百變」：

「（我）有風格嗎？如果沒有寫我的名字，你看不看得出是我做的？」

看不出，也看得出。

看不出，是因為他時常變來變去。

他在電影里玩誇張的時候，很多經典形象並不雷，反而曾令無數觀眾傾倒。

王祖賢的插刀頭，林青霞的大花苞頭，梁家輝的八爪髻……

所有人都記住了角色的獨特，轉而又加深了作品的經典感。

看得出，是因為中國確實沒幾個頂級造型師。

那種天馬行空的腦洞力，其實也在與深厚的美術功底相互作用，不是隨便誰抓破腦袋就能製造的。

其實說到這，對網友的那句發現，表妹已經有結論了。

不是張叔平不敬業，而是張叔平「不匹配」。

一般來說，電影的「視覺戲劇化程度」要大於電視劇，電影大導演也都有各自的風格與審美口味。

對徐克的鬼氣森森天馬行空、王家衛的曖昧情色、甚至劉鎮偉的惡搞無厘頭來說，張叔平都是絕不重複的「戲劇效果放大器」。

因為美術指導（造型設計）說白了，是「一種服務」，需要跟著導演、跟著燈光、跟著情節走。

我經常需要知道那場戲是拍甚麼、怎樣拍，通過演員的演繹、走位，攝影機擺放的位置等，才知道個角色應該是怎樣，所以經常有個髮型師跟隨著，到時才造型。

——《電影雙周刊》採訪

此外，電影也是一門綜合藝術。

脫離了電影的其他元素單看造型，連張叔平自己都說，不會好看。

「因為那是燈光、攝影、構圖合力營造出來的結果，真人走到你面前，你不會覺得好看。」

是，如果梁家輝頂著這個「八爪魚髮髻」走上街，估計誰看到都想繞著走……

那電視劇呢？

當電視劇帶著過於平實、接地氣的故事走向；當導演的個人風格並不強烈、並不為觀眾熟知；當某個經典形象毫無鋪墊就產生了變形，不管是小龍女還是仔仔……

那麼當然在觀眾眼裡就雷了，就懵逼了。

再進一步。

真正的關鍵，甚至也不在電影和電視劇的差別——因為這個時代很多劇越來越像電影，製作成本、綜合藝術性都在逐年上升。

電視劇，已經漸漸向電影靠齊。

張叔平雷不雷，問題的關鍵在主創。

不要以為請來張叔平就萬事大吉，藝術視覺就板上釘釘，拿個設計大獎分分鐘的事……

戲本身平庸，造型的誇張和離奇，只會減分。

張叔平，看誰用。

鮮花插在牛頭上，一樣不配。

本文圖片來自網路

編輯助理：莫妮卡住了

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