《水形物語》得獎，奧斯卡口味都被摸清楚了，以後按圖填空就行！

美國時間3月4號，第90屆奧斯卡頒獎典禮落下帷幕。本屆的奧斯卡可以說是四平八穩，各項大獎基本和之前的預測重合，只有兩個獎項的結果有些出人意料，偏偏這又是分量極重的兩個大獎——最佳影片和最佳原創劇本獎。

頒獎之前，這兩個獎呼聲最高的得主都是《三塊廣告牌》，《三塊廣告牌》講述了一個母親因女兒被姦殺，當地警察局卻無所作為，一怒之下豎起廣告牌與警察局對峙的故事。

但是最終頒獎的結果卻讓人大跌眼鏡，最佳影片屬於《水形物語》，最佳原創劇本屬於《逃出絕命鎮》。《水形物語》是一個冷戰時期，啞女戀上魚人的故事。而《逃出絕命鎮》則是一部講述一個黑人如何逃出一群意圖奴化黑人的白人家庭的懸疑故事。

頒獎結果一出，網路上立刻掀起了一陣為《三塊廣告牌》叫冤的浪潮。

其實相信只要看過電影的觀眾都會感覺到，《三塊廣告牌》不同於傳統的類型片，影片沒有糾結所謂的善惡對錯，每個人都有著自己的立場，有著自己的痛苦和自私，又互相交織在一起，形成了一出黑色幽默劇。而《逃出絕命鎮》雖然很好地營造了一種懸疑氛圍，但是單從劇本角度考慮，只是一個平均水準的懸疑套路，種族元素也是強行加上去，因為拋開影片中黑人白人的種族對立，故事本身也完全立的住。

除了精彩的劇本，《三塊廣告牌》的整體影片質量也非常過硬，人物立體，故事順暢，沒有開端，更沒有結尾，就像是生活的一部分。最佳女主和最佳男配的得獎也證明了片中主演們的演技。而《水形物語》則設計感十足，更像是一部把各種各種複合學院派口味的元素拼貼而成的電影。殘疾人、同性戀、反冷戰，如果我們去掉這些元素，故事本身就顯得非常平庸了，說到這裡，《水形物語》獲得最佳導演或許是實至名歸的，因為導演托羅用自己的趣味將一個平庸的故事打造成了一個擁有童話般質感的電影。這是導演能力的最大體現，但倘若參評最佳影片，《水形物語》就並沒有太多說服力了。

其實，這已經不是第一次觀眾質疑奧斯卡的頒獎選擇了。近幾年每年的最佳影片似乎都反映出了奧斯卡「只選對的，不選好的」。去年的《愛樂之城》和《月光男孩》驚天大烏龍事件就讓一些觀眾非常失望了，在他們看來，《月光男孩》完全是憑藉影片的黑人題材奪魁，但就影片的質量來說非常一般。相比之下，《愛樂之城》則是一次電影的完美尋夢之旅。

2016年，讓小李子首奪影帝的《荒野獵人》在最佳影片中輸給《聚焦》更是說明了奧斯卡的口味。縱然《荒野獵人》在敘事技巧和視聽表現上品質過硬，但《聚焦》主題更具優勢——講述了一群美國記者一步步揭開美國神職人員猥褻兒童的醜聞的故事。

讓我們再往前看，第86屆奧斯卡最佳影片是《為奴十二年》，講述一個黑人被拐賣當黑奴，最終重獲自由的故事。

說到這裡，讓我們來整理一下奧斯卡的口味，做一份奧斯卡口味指南。

奧斯卡學院派的口味中，最在意的無外乎是以下三個元素了。

第一是同性戀，眾所周知，同性戀在美國已經合法化了。但是由於社會文化長期以來的歧視積澱，還是有很多人接受不了同性戀，作為白左陣營，奧斯卡當然需要獲獎電影中的同性戀觀點來表面自己的態度。

第二是黑人，美國的黑人運動早已經開展了上百年，發展到現在，黑人的權利已經受到了極大的保障，有時候似乎都顯得有些保障過了頭。一部電影里如果沒有黑人蔘演，就會被扣上種族歧視的帽子，最典型的例子莫過於去年的《血戰鋼鋸嶺》，這部全白班陣容的電影雖然質量非常高，但最終只獲得了最佳剪輯、最佳音效這樣的技術獎，這似乎是奧斯卡在告訴那些主創：「片子拍的不錯，但是不對我的胃口。」

第三便是女權了，女權運動近幾年也是在全球開展的轟轟烈烈，評委成員普遍為中產階級以上奧斯卡當然支持這一項政治正確。

我們可以驚奇的發現，《水形物語》似乎就是為了拿獎而量身定做的：

女主角是殘疾啞女（女權）

女配是在上世紀六十年代還飽受歧視的黑人（黑權）

女主的室友是個不敢表明身份的同性戀（同權）

這樣的片子，可謂是百分之百符合學院派評委們的口味，怎麼會不得獎呢？

當然，同性戀權利，黑人權利，女性權利，當然是我們需要維護和奮鬥的方向，但是如果片面強調影片中的這些元素而忽略了電影本身的藝術價值，作為電影獎項來說，恐怕就有點撿了芝麻丟了西瓜了。

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