「千絲洞」中的無限世界

藝術家鹽田千春(Chiharu Shiota)

在日本的女性前衛藝術家中，除了以波點符號著稱的草間彌生，還有一位以線條做裝置藝術的藝術家鹽田千春(Chiharu Shiota)，她創造出龐大複雜如同神經脈絡般的網狀裝置，引發人們思考存在的意義。

鹽田千春作品

2018年2月28日，鹽田千春結束了於日本京都文化博物館舉辦「Kyoto Art for Tomorrow」展覽，而後她馬不停蹄的投入到在日本國立新劇場主題為「松風（「Matsukaze）」的舞台設計工作中。鹽田於1972年出生於大阪，師從瑪麗娜·阿布拉莫維奇，作品包括裝置、行為、錄像，過去二十多年她一直生活和工作在柏林。

鹽田千春作品

縱觀鹽田千春的藝術創作，她經常用日常物件在作品中實施，包括床、窗和鞋子，介入到這些物件中尋到記憶和經歷，去探討生存和死亡的關係。通常她的裝置會填滿整個房間，但保持一種微妙的細膩和詩意。

鹽田千春，《State of Being》，2008

鹽田千春創作通常與童年受到的創傷、記憶有關。早期的作品中，出現過最多的場景就是焚燒。那是源於藝術家小的時候，曾目睹了鄰居家的一場火災，鋼琴在大火中燒垮的聲音讓她「念念不忘」。2000年，在她的作品中第一次出現被焚燒的鋼琴，在後來的創作中，把這種對她來說刻骨銘心的記憶轉換成相對安全的可見的形式，這是對記憶和遺忘的迷戀。

鹽田千春，《無聲》，2008，centrepasquart美術館，biel/bienne，瑞士，攝影：sunhi mang

鹽田千春，目標，2017，galerie templon，巴黎，法國，攝影：b.heut-tuti

一根絲線，由線到面，再到空間，其背後正是數量的積累形成的。糾纏交織的絲線包裹著空間，又在空間中延伸出新的空間——藝術家個人的情緒與思想被無限放大，為觀眾帶來了極大的震撼。絲線是她在三維空間中創作的最重要的介質，鹽田千春說，想要表達的情緒是憂愁和不安時，她選擇是紅線。但是當面對恐懼時，她則選擇黑線。她的藝術世界彷彿就是用絲線繞成的溫柔與張力並存的空間，滿滿都是情緒的線索。

鹽田千春作品

在2008年，她的作品中出現了鞋子；2010年，她作品中第一次出現了行李箱；2013年作品中有了門；2014年作品中出現了書信；2015年的作品中出現了船和鑰匙……她曾說：「編織讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時間和空間。線逐漸累積構成一個面；我創造了無限的空間，逐漸延展，好似形成一個宇宙。」

鹽田千春，《手中的鑰匙》，2015，日本館，第56屆威尼斯藝術雙年展，

義大利，攝影：sunhi mang

鹽田主要以她製作的浸入式裝置而聞名。2015年，她代表日本參加威尼斯雙年展，由神奈川藝術基金會的Hitoshi Nakano策展，參展作品為《手中的鑰匙》，這件作品指向的記憶來自組成的材料本身，從世界各地成千上萬的人們手中收集而來的鑰匙。每一把鑰匙都握著每一個之前他們日常使用時的記憶，就仿如和其他所有記憶的法寶一樣懸掛在遊客的頭上。

鹽田千春，《手中的鑰匙》，2015，日本館，第56屆威尼斯藝術雙年展，

義大利，攝影：sunhi mang

鹽田募集了5萬把普通市民日常使用的鑰匙，用絲線將其串聯起來——屬於5萬人的個人生活與記憶也被紅色的絲線在一個全新的空間內得到了聯結。她認為，鑰匙是非常重要而又讓人熟知的，它們激發了我們要去探索另一個未知世界的靈感。

鹽田千春，《我們去哪裡?》，2017，樂蓬馬歇百貨公司，巴黎，法國，

攝影：gabriel de la chapelle

2017年，鹽田的藝術創作又向前邁進了一大步。其最新的裝置《我們要去哪裡？》由近300000 碼的白紗編織而成，將法國樂蓬馬歇百貨中心的地面和十層窗戶全部覆蓋。一共有150艘小船懸掛在這法國百貨中心，在地面的展覽由絲線巨浪纏繞而成房間，遊客可以在其中穿行。儘管船隻是鹽田作品中一貫共同的主題，但此次的裝置標誌著她第一次使用白紗，以前只有黑色或紅色的紗線來創作裝置。

鹽田千春，《生命之流》， 2017，上海當代藝術館，中國

或許對於大眾觀者來說，鹽田千春的作品不需要去深解。她的作品中常以獨特、視覺性極強的畫面去吸引觀者的眼球，帶領觀者進入作品。此刻，即使不需前期去研究，觀者也能很自然能走進其作品中，無論是其行為還是裝置，她的作品就是有如此大的魔力。

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