娜沐恩油畫藝術與審美

娜沐恩

娜沐恩，女，1958年11月出生於北京，本科學歷，信仰基督教。1979年-2008年就職中國北方工業公司，2008年至今從事繪畫藝術。

2013入圍英國約翰莫爾大獎賽（中國），2014年參加在上海喜馬拉雅美術館舉辦的英國約翰莫爾大獎賽入圍展，從2013年至2016連續四屆參展中國國際文化藝術博覽會；2016年獲中國國際文化藝術博覽會最佳藝術創作獎。2015年在北京正仁美術館舉辦「意筆游心——娜沐恩個展」，2017年在保定博物館舉辦意筆游心娜沐恩迎春新作展。

布面油畫 漂亮狗 2015 33X48 cm

「君子不器」，用這四個字來評論娜沐恩的油畫創作，我覺得是最恰當不過。娜沐恩在2008年以前一直就職於中國北方工業公司，之後轉入專職繪畫的創作。她從基督教信仰和中國傳統文化中汲取養分，她的丈夫金瑜先生是一位知名油畫家。氣息濃郁的書畫家庭氛圍，對娜沐恩產生了深刻的影響，在創作過程中，她不斷得到諸多名家和眾多優秀專業的藝術家指點與教習。這些都為她從事油畫創作奠定了基礎，並逐步形成了自己獨特新穎的畫風。

在以人物為題材的油畫作品中，娜沐恩創作的《浴》（布面油畫，71×56cm）於2014年入圍英國約翰莫爾大獎賽（中國），並受邀參加在喜馬拉雅美術館舉辦的為期一個月的翰莫爾入圍展。在這幅作品中，娜沐恩用生動鮮活的筆觸描繪小女孩天真爛漫的淋浴場景，她至真至純且獨具特色的筆墨語言，給觀眾留下了深刻的記憶。這幅畫，娜沐恩通過西方油畫的材料與媒介，將中國家庭生活活靈活現地呈現了出來，畫面中洋溢出的那種爛漫、歡快與內心愉悅，實在是令人回味無窮。因此，娜沐恩油畫的藝術性與審美價值，體現出她對藝術的自主、自如、寫心等精神性和道德性的思想觀。

布面油畫 浴 2013 71x56 cm

首先，娜沐恩是一位真摯的、生動的、語言「傳神」的具象抽象兼工的油畫家。第一次認識娜沐恩和她的油畫，是2015年10月31日下午應北京798藝術區正仁美術館館長、策展人張溦溦女孩之邀，參加她策展的「意筆游心——娜沐恩首屆個展」。那時候我在光明網名人堂擔任總監，還是媒體人的身份。娜沐恩則是攜家人和親友出席開幕式，整個展覽活動極像是一次家庭聚會。展出的作品，大多是她從生活感悟中汲取靈感而創作的，每一幅畫幾乎都都有一個生動的故事或者一段生活的插曲。

在人物作品中，娜沐恩以童年生活場景的題材居多，諸如《童年》系列油畫、《姐弟》、《胖娃》、《男孩與狗》、《生日》等。此類作品，在結構上，充分寫實，造型拙稚準確，凸顯了娜沐恩對藝術靈感具有敏銳的捕捉能力和天賦的表達能力。她的這類油畫中的人物，在表情、動態上多誇張滑稽，呈現濃郁、生動、活潑的幽默感和感染力。

另一類如娜沐恩的《兩塊》、《老帥哥》、《演》、《美婦》《妝扮》《室友》等油畫，在內容上描繪的是尋常百姓們的「市井生活」或日常場景、神態。她的靈感擷取自我們大家熟悉的生活與身邊的群體，竟被娜沐恩凝練地、準確地捕捉畫了出來。看了這些源於生活的作品，每每會讓人有「忍俊不禁」的同感。這些人物油畫作品，多運用白描手法和點染、堆積、塗抹的筆觸，將色彩進行熟練地融合、交疊，使畫面呈現出一種斑斕、濃郁和絢麗的藝術效果，自然而富有意味。

布面油畫 景兒 2015 40x40 cm

布面油畫 老帥哥 2015 60X60 cm

其次，娜沐恩具有強烈的色彩意識和寫意精神。在幾次和娜沐恩接觸過程中，她那直率、真誠、質樸的言談舉止，給人印象深刻。在從事專門創作之前，她通讀了大量的專業典籍和創作範本。娜沐恩在色彩運用上，可以說極具天賦。誠然，在娜沐恩的作品中，我們既看不到學院派精工富麗的布局，也看不到民間派虛與委蛇的玄虛。娜沐恩的虔誠無疑汲取了基督教的教義與精神；而畫面風格則自覺融入了中國傳統生活的靈感。這也是理解其藝術與審美的關鍵點。

娜沐恩的繪畫，呈現出一種獨有的中西文化交互融合的韻味。她將中國傳統繪畫寫意精神，恰到好處地融進到西方繪畫的色彩與媒介形中。她的油畫雖然有著強烈的表現性特徵，但與西方的表現主義不同：在畫面結構、用筆用色中，娜沐恩的油畫更強調的是靈感、生動及主客體之間的自我感受。誠然，這樣的作品很容易與觀眾形成共鳴。因為，這樣的畫面語言極易感受，審美感觸極其可視！這一點，幾乎是任何西方繪畫的理論、技術皆無法歸類的。

《花》系列作品呈現的是淡雅柔和，在運筆上，厚薄有度的顏料在畫面上彷彿隨意塗抹、勾勒，呈現出一種空靈、流暢且毫不浮華的藝術效果。《卡路里》系列作品，畫面溫潤，充滿生活與生命情懷。通過畫面，我們能敏銳地看到娜沐恩在創作時，她是在深刻地感受世界上最美好的事物，在感受家庭與周圍的幸福和歡笑。娜沐恩將這種種的感動，通過靈動的色彩，真誠地表達了出來。顯然，真誠——這是娜沐恩和娜沐恩油畫的「頭等」品格，最寶貴的是藝術家對這種真誠沒有附加其他任何要求。

布面油畫-妞兒 2015 40x40cm

第三，娜沐恩的油畫藝術與審美。或許我們可以把娜沐恩的藝術歸類為如克萊夫·貝爾提出的「有意味的形式」這一美學範疇。在我看來，藝術不是只要你學習它你就能掌握它的，就像人人都能畫出具備梵高《向日葵》這樣技術含量的作品，但不是人人都是梵高。是梵高這樣的藝術家身上具有的藝術激情「藝術的敏感性和明晰的思維能力」才使得他的作品具有了「有意味的形式」。使得它變成了「真正的藝術作品。」然而，在娜沐恩芬芳的色彩、充滿生活情懷、散發著勃勃生機的藝術作品中，還大量注入主觀情感和感性意味，因此這樣的歸類終究顯得不夠精確甚至局限性。

明麗的色彩，自然的變形，基督教文化和中國傳統繪畫寫意精神的融合，娜沐恩的作品讓人感受到的是一種撲面而來的視覺衝擊和心靈共鳴。在當今到處追求「為藝術而藝術，為創作而創作」的繪畫思潮中，娜沐恩鮮明的個人風格和本能的、心性的審美情感而形成的風格，在當代藝術與審美範疇，為藝術界學者們提供了一例個案。

作者：劉北南 北京國畫藝術家協會副秘書長

原文刊登2017年《藝術家》雜誌

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