從昏昏欲睡到哄堂大笑，《海鷗》到底發生了什麼？
122年前，也就是1896年。俄羅斯的彼得堡皇家劇院里噓聲一片——
「違背所有喜劇法則」、
「動作很少，像部小說」
契訶夫《海鷗》的首演失敗了。
契訶夫與斯坦尼斯拉夫斯基
契訶夫是19世紀世界三大短篇小說大師和20世紀世界現代戲劇的奠基人之一。《海鷗》是他的第一部四幕喜劇，百年後被公認為對現代戲劇最具影響力的作品之一。但是在當時，契訶夫還只是一個為生活所困小有名氣的作家，他的作品也還沒有受到世人的認同。契訶夫也是幸運的，想想同一時期歐洲的梵高吧，他的作品在百年後才開始發光。契訶夫呢？契訶夫有斯坦尼斯拉夫斯基。
斯坦尼斯拉夫斯基
（1863年-1938年）
俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家。
契訶夫
(1860年—1904年) ，
俄國小說家、戲劇家、十九世紀末期俄國批判現實主義作家、短篇小說藝術大師。
《海鷗》首演的兩年後，一位導演重新編排了此劇。莫斯科藝術劇院內是截然不同的光景：掌聲如雷，大獲成功。是的，導演就是斯坦尼斯拉夫斯基。在導演《海鷗》的過程中，斯坦尼啟發演員在舞台上「生活」體驗角色，而非以傳統方式機械「表演」，完成了他在戲劇觀上的一個關鍵性轉變——「外部的真實」轉向「內心的真實」，而這個轉變為其以後的藝術探索奠定了重要的理論基礎。莫斯科藝術劇院甚至以飛翔的海鷗形象作為徽標。1902年2月，斯坦尼把一枚金質海鷗院徽派專人送達契訶夫手中。至此，二人展開了「交鋒式」的八年合作。二人在如何闡述作品上直至死亡仍沒有一個明確的定論，後世就這個問題也頗有爭議。但不能否認的是，在這種並不和諧的合作中，契訶夫寫出了他幾部最著名的劇本；斯坦尼也不斷完善自己的理論成為了表演理論的第一人。
戲劇大師的作品易「催眠」？
契訶夫是19世紀末俄國批判現實主義文學的代表，與法國作家莫泊桑、美國作家歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」。契訶夫早期的創作主要集中於短篇小說領域，後期轉向戲劇創作，對19世紀至今的戲劇領域都產生了重大影響。但有網友評價，看契訶夫的劇容易睡著。（鍋都給網友背系列）
賴聲川的太太丁乃竺則表示，賴導對契訶夫情有獨鍾。
在賴聲川看來，契訶夫在戲劇方面的創造及貢獻，被很大地低估了。「很多專家學者研究他，卻搞不懂他到底厲害在哪裡。」賴導認為，契訶夫的戲，是通過對生活的展現，描繪現實中的悲喜交加。他的作品表達了對醜惡現象的嘲笑，對貧苦人民的同情，以及揭露不合理的社會制度。
偉大藝術家被大眾接受的過程，往往十分曲折。契訶夫就經歷了這樣的過程。
《海鷗》是契訶夫在1895年創作完成的四幕喜劇。1896年在彼得堡皇家劇院首演時遭遇了巨大的挫折，當時的輿論認為，俄羅斯的舞台上還從未有過如此大的失敗，契訶夫一度陷入絕望，發誓永不再創作劇本。有當年的吃瓜群眾這樣諷刺，「他為什麼不滿足於寫點小說呢？」
但僅僅兩年以後，著名俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基再次把這齣戲搬上了舞台，這一次的演出獲得了巨大的成功，好評紛至沓來，一種新的表演方法及戲劇形式由此誕生。
隨後契訶夫創作的《萬尼亞舅舅》、《三姐妹》、《櫻桃園》等劇本同樣表現不俗，達到了一個現實主義新高度。
經典IP劇《海鷗》
《海鷗》是契訶夫第一部成功上演的劇目，也拉開了他與斯坦尼合作序幕。百年來，全世界範圍內有無數個不同版本《海鷗》的演繹，比如1898年內莫斯科藝術劇院版，1992Broadway(百老匯) 版，2007-2008Royal Shakespeare Company（皇家莎士比亞劇團）版，2008 Classic Stage Company（經典舞台公司）版，2012 Oregon Shakespeare Festival（俄勒岡莎士比亞戲劇節）版等等。
賴聲川導演在1990年翻譯了《海鷗》，在台北藝術大學排演，第一次把《海鷗》帶入了國內。1991年北京人藝邀請到了前蘇聯導演奧烈格·葉甫列莫夫來排演《海鷗》。
此後多年，海鷗在國內的改編熱潮經久不衰，更是大多數藝術院校的經典教學劇目。近年還出現了改編幅度較大的小劇場實驗性話劇，比如《我是海鷗》和國家話劇院的《海鷗，海鷗》。
這樣一部被戲劇專業領域尊崇的戲劇，卻還有一個有趣、耐人尋味評價，就是不太適合給剛開始接觸戲劇的朋友當作入門劇目。
原因有這樣兩個。
首先，《海鷗》為何會被契訶夫標註為喜劇？這是長久以來充滿爭議的一個話題，追溯到最開始時期，斯坦尼和契訶夫為了對劇本的不同理解甚至發生了巨大的爭吵。後來原劇本被不同的導演和劇團重新演繹，仍沒有完全擺脫這個問題的困擾。
其次，《海鷗》是典型的契訶夫的劇本，充滿了象徵和隱喻。契訶夫是反戲劇的，他主張在舞台上去掉強烈的戲劇衝突。但是很少有人願意在台上看平淡的生活。所以當你去看契訶夫時，首先你得是個有故事有閱歷的人，其次你需要沉下心。
沒有人像安東·契訶夫那樣透徹地、敏銳地了解生活瑣碎卑微的悲劇性，在他以前還從沒有人能夠把人們生活的那幅可恥、可厭的圖畫，照它在小市民日常生活中的毫無生氣的混亂樣子，極其真實地描繪給他們看。
——高爾基
排練場三部曲
還有一個人，我覺得可以稱其為契訶夫的「知音」。因為他是這樣解讀契訶夫的——
從某種角度來說，演員表演契訶夫的戲就像要許下希波克拉底氏誓言一樣，因為置身於契訶夫風格的戲中，每一刻都是命運的轉折。不幸的是，激情、愛情、嫉妒、憎恨這些情感在契訶夫的作品中都被隱藏在了一段段哀歌里，台詞就好像茶話會談一樣，其中的人生就只不過是個過客。
「實驗室三聯劇」（ 又稱「排練場三部曲」）《海鷗》、《哈姆雷特》與《在底層》是OKT劇院近幾年來的代表作。《哈姆雷特》曾兩度來華，兩次都掀起轟動，被很多人譽為「顛覆性的哈姆雷特」「最好看的版本」「年度榜單之首」，觀眾的反饋幾乎「零差評」。《在底層》在各巡演國也掀起了觀影熱潮，但不知為何，還不曾有緣來華與觀眾見面。
而此次即將在1862時尚藝術中心上演的《海鷗》是三部曲的壓軸之作，終於可以一解觀眾對其熱切的期待。
最有「笑果」的閱讀理解
《海鷗》在2017年第五屆烏鎮戲劇節時已首次於中國觀眾面前亮相，當時出現了大排長隊、一票難求的盛況。不僅吸引到了何炅、林青霞等各路明星的捧場，也得到了著名話劇導演孟京輝的盛讚，他表示《海鷗》是值得戲劇學院的學生連看三天，認真學習其技巧和真誠狀態的高品質佳劇。
在科爾蘇諾夫的劇目體系中，把經典劇目當成當代作品去排演，找到劇中和當代有關聯的東西，同時也把當代作品當成經典劇目去排演，傳遞出有普世價值和永恆意義的信息。
科爾蘇諾夫和他的演員們一直在嘗試挖掘契訶夫劇本里的終極核心。這一版《海鷗》展現了對「契試幽默」的獨到見解，成功將《海鷗》的悲劇核包裹在喜劇效果中。《海鷗》在烏鎮演出時，現場不時爆發出觀眾的會心一笑，那一刻，在科爾蘇諾夫的引導下，觀眾似乎與時空那頭的契訶夫更加接近了。這場演出結束後，網上出現了「終於可以看一版搞笑的《海鷗》了」 「OKT版《海鷗》：如何嚴肅地搞笑」等誇讚這次演出「笑果」的評論文章。
值得一提的是，在這一版《海鷗》中，觀眾會看到在台上候場的演員，看到調試燈光的過程。在場邊列成排坐著的候場演員，仍然保持著劇中角色的身份，同時又是普通觀眾，模糊了表演和真實的邊界。它突破了傳統舞美的輔助，燈光和道具的設置都更趨向於真實生活，這些都是對「排練場自然主義」的強調。觀眾可以把更多的精力集中到演員身上，忘卻與舞台之間幕布和距離，享受到一種沉浸式的觀劇體驗。
看了學會談戀愛的劇
2018年3月20-21日，奧斯卡?科爾蘇諾夫導演將帶領OKT劇團，從立陶宛漂洋過海來到上海1862時尚藝術中心。他們將帶來《海鷗》里關於愛和人生的故事。
有人評價《海鷗》是一部戀愛的百科全書。何不帶上你的愛人，一起讀這一本書，看一場劇，體味一段人生。
（部分圖片來自網路）
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