《村戲》導演鄭大聖：讀紅寶書、種花生、梆子劇團做主演，黑白影像之下的一顆電影誠心
作者/陳艷
電影是無中生有的幻想，也許就像考古一樣，也許我只是在不斷的發掘出藏在其中的珍寶。——鄭大聖
導演鄭大聖
對於鄭大聖導演，電影圈裡對他都不陌生。生於電影世家，外祖父是戲劇家黃佐臨，外婆是舞台銀幕雙棲明星丹尼，母親是第四代導演黃蜀芹，父親是電影美工大師鄭長符。上海戲劇學院導演系科班出身，又去了美國芝加哥藝術學院研讀碩士學位。
《村戲》海報
這讓他的作品在根植傳統的同時，又具有實驗性，和大多數70後受過國外藝術文化熏陶的導演們一樣，帶著永不退縮的「探索基因」。他一路涉獵電影、電視、紀錄片、話劇、戲曲等藝術形式，並在不斷接觸中進行融合創新的探索。他的電影《村戲》正是這樣的一個作品，電影獲得過31屆金雞獎和第54屆金馬獎最佳改編劇本獎提名，上映後在豆瓣評分高達8.1。
導演鄭大聖在故事中傳達出了太多的東西，《村戲》所呈現的質感，正如觀眾們記憶中的那個年代，每個人看完都有不同的共鳴。
12版大綱，成就這出「村戲」
《村戲》取材自賈大山先生的作品《賈大山短片小說集》，之所以選擇這部小說集做改編，是因為導演鄭大聖曾反覆讀了很多遍這本書，每一次品讀都能發現字裡行間隱含著更多的故事，他不斷思索著書中那些隱晦的表達，覺得這些東西非常有意思。「從賈大山的小說中，讀到了一系列非常有生活氣息、有生命質感的故事，讀完之後就再也放不下了。」
《村戲》劇照
感悟於賈大山對生命的深切觀照和對生活的本真追求，鄭大聖嘗試著把這些故事進行影像化改編。賈大山先生小說的文字和人物刻畫都很簡單、直白，就像白描一樣，含蓄簡潔，因為都是短篇小說的緣故，並沒有能支撐長片電影的故事，所以在劇本創作困難度較高。
鄭大聖導演和編劇一起做了較為自由延伸式的改編，以《村戲》、《花生》和《老路》三篇為內核，在保持小說中「鄉村的生態的氛圍和人際之間的情形」為原則，在劇情和人物角色方面大開腦洞，完成了風格和故事都不相同的12個版本大綱，在這個過程中劇本敘事結構、敘述重點、人物經歷都在不斷變化。經過18個月的撰寫，不斷的調整正嘗試，最終完成了成稿劇本。這是七八十年代之間鄉村，八十年代初開始分地，是三十五年來中國最大變化的源起，這是一個非常深刻而偉大的變化。
《村戲》劇照
電影講述了1982年冬，河北小官莊一幫村民在「戲簍子」路老鶴的帶領下要完成，在大年初二唱戲一齣戲的任務，過程中引出了男主王奎生（奎瘋子）的悲劇往事。男主角奎瘋子為了給村子裡爭取救濟糧，把誤傷害死了女兒演繹成了捨己救人、大義滅親的英雄。自那刻起，奎瘋子端起那把槍，就瘋了。十年之後，原本集體的財產要分產到戶，村民們都想分了奎瘋子「霸佔」的那九畝半分地，千方百計要把這個村子的「破壞分子」送走。導演巧用戲中戲的形式，借用村民「唱戲」和「分地」兩件事交織並行，在小官莊這個大戲台上，村民們為觀眾帶來了一出無比精彩的「村戲」。
《村戲》劇照
從某種意義上來說，電影的故事過於悲劇，奎瘋子執著於誤傷害死女兒的痛苦，十年間，孤零零一人，守著那片花生田，成天的將花生灑在地里，他曾想過自殺，但是他的兒子兩次救了他。無論是他的女兒，他的妻兒，還是他本人，都是悲劇的存在。但是悲劇的發生，不僅僅在於那一把花生，也不在於生死相隔，而在於，個體在集體精神面前，無法保全的命運。
《村戲》劇照
有評論說這是一部講述族群、集體和個人之間的關係，導演鄭大聖卻沒有給出明確的答案，「這個故事，這個村子，他們的事只是故事。它變成一個電影的時候，電影只是個「相」，對象極其具體，也極其駁雜。」他說已經把要想表達的全部融入到電影里，他覺得自己說不好，也辭不盡達意，也不是三兩句話就能說完，覺得更多的還要看觀眾自己的感悟。
《村戲》劇照
雖然主題是「戲」，但鄭大聖更多的是將這當做是一段真實的故事在拍，這不禁讓人想起《芳華》《歸來》等作品，雖然題材不同，「銘記與回味」是這些作品，也是《村戲》的重要意義。當然，因為題材的原因，電影肯定會面臨審查，也許修改是必然的，但是他看得很開：「要把審查意見當作另外一種電影評論。」他常常和主創團隊們講，如果一個片子真的夠好，這些問題都會被解決，而這部電影存在的不同意義，更值得他們努力的去創作。
他在河北找到了一個梆子劇團
「越樸實純凈的文字，越難改編成電影。」採訪中，鄭大聖這樣說到。而演員是電影能不能呈現最佳品質的重要部分，而演員從哪兒找？成了他和製片人都犯愁的問題。
至於為什麼如此困難，這是因為鄭大聖從寫大綱的時候開始，就明確要求要用非職業演員來出演，而且他還和製片人放狠話說：「沒有合適的演員就不開『戲』。」聽來這個消息，製片人直說「真是給我出了大難題。」 不僅如此，他還想要這些非職業演員之間彼此熟悉，來讓演員們在表演上有安全感，還希望用當地人和土話來進行表演，再加上這些演員還需要會唱戲，這四個標準無疑加大了他的選角難度。
《村戲》劇照
雖然準備啟用非職業演員，但這對鄭大聖而言，和用職業演員沒有什麼不同。因為鏡頭前攝影機前是大明星還是素人都需要「因勢利導」的去指導和要求，沒有太大的區別。他坦言觀眾熟悉的明星臉，對《村戲》來說並不合適，而且「沒有人能演40年前這個地方人的樣子，餓的人眼神都是不一樣，這是化妝解決不了的，也是演不出來的。沒有辦法，只能繼續找。」
《村戲》劇照
鄭大聖知道能符合這五個苛刻條件的人選太少，不過根據他以前拍紀錄片的經驗，他知道民間有高人。最後，他們決定去縣級以下的村鎮尋找民間的戲班子，因為戲班子是天生的熟人團隊，又常年在鄉間巡演，不完全脫離農村生產生活，是再合適不過的了。他們在河北進行從南到北進行了地毯式搜索，終於在井陘縣附近找到，一個民間小劇團。鄭大聖和製片人，看著他們在銜邊演出，眼見著這群人裡面有王奎生、支書、老鶴、奎生老婆……在看到這些演員的瞬間，他和製片人對拍攝心裡有底了。
《村戲》劇照
儘管劇團成員都是非職業演員，但是面對攝像機鏡頭時並沒有太多的陌生和不安，鄭大聖透露，他們在開拍的第二天就完全不在乎攝影機的存在了。「主演李志兵、梁春柱等人是從十幾歲一起摸爬滾打的師兄弟，彼此熟悉；取景拍攝的村子是他們非常熟悉的環境，有甚多親朋好友生活在那裡；而且更重要的是，這些演員都是來自農村，電影角色正是他們熟悉的生活狀況。」
而且作為戲曲演員的他們，開鑼一唱三小時，面對各種突髮狀況臨場發揮經驗豐富，電影里里表演連貫的長鏡頭，正是得益於演員們的表演功力。拍攝中，只要鄭大聖不喊cut，他們就能不斷的演下去。「我們不按照劇本演，演員們做好每場戲功課，了解人物關係，到了場景里他們就自動運行了，配合的非常好。道具充足，不喊停的話，他們要開始『自己』生活了，這是一般演員做不到的。」
《村戲》劇照
他們中間，很多人非常有才華。老鶴的扮演者梁春柱是個名副其實的「戲簍子」，劇團所有的戲都是他來排的。奎瘋子的扮演者李志兵是當地非常出名的丑角，十分有表演天分，他還曾為自己經常飾演的龜丞相設計專門的動作。像戲份不多的瘋子媳婦的刀馬旦呂愛華，雖然戲不多，特別有爆發力。拍攝中也不忘記練功，每天早晨都早起壓腿、下腰、翻跟斗，四十多歲的人了，基本功依舊非常的紮實。
《村戲》劇照
往往一場戲兩三遍就完成了，而去每一次表演，就連台詞說法都非常不同，有時候攝影師甚至會問演員們演的對不對，但是這種集中、放鬆、即興的表演狀態，卻正是鄭大聖正是想要的東西，也是一次難能可貴的拍攝實驗。
為了拍戲，他種了九畝半花生
為了找到更貼合的外景地，開拍前一個月，劇組對取景地還一籌莫展。鄭大聖想要上個世紀80年代風貌的村子，對現在的中國來說，找起來實屬艱難。
這時候，梆子劇團長梁春柱給他推薦了家鄉大梁江村和楊家村，由於比較偏僻，而且外出務工人員比較多，村子裡的房子並沒有大量的進行修葺，還保存著很多老房子，年代感十足。
《村戲》劇照
深秋的時候，鄭大聖帶著演員劇組進駐取景地，開始做拍攝前的籌備。
雖然保持著舊貌，但是其實整個村落還需要美工組和道具組的大改造，不只是奎生家的窯洞、老鶴家、小隊辦公室的所有陳設內景要布置，還有鏡頭所及的鄉村街道的標語、黑板報、還有一些房屋結構都要改造。
《村戲》劇照
不僅如此，幸運的是，劇組的服裝組還在村裡的老鄉家裡，淘到了老羊皮褂子，夾襖等不少七八十年代的衣服。為了作出煙火氣，他們還要煙熏、火燒、石頭上磨，泥裡面泡，最終給演員們作出最適合。
《村戲》劇照
而且為了電影里幾分鐘的夏天回憶下分，鄭大聖甚至租下了九畝半地，全部種下了翠生生的花生苗，為了著片花生天，他們足足等了半年……聊到拍攝的細節，鄭大聖瞬間開心起來。
每天早上起來，鄭大聖就用村子裡的大喇叭喊人，等人到齊了，他開始帶著演員讀紅寶書、背誦毛主席語錄等體驗角色生活的氛圍。
《村戲》演員說戲
除此之外，每天晚上他開始給演員們說戲。因為劇本是完全按照普通話來寫的，很大一部分時間，他都在讓演員了解自己的角色，熟悉人物關係、情緒和感覺讓演員了解每場戲的任務是重中之重。演員們用方言講述台詞後，他也再次進行調整，一遍一遍的排練過台詞，也是拍攝能非常順利的原因。
《村戲》演員排演
拍攝中，為了將這部戲曲電影拍出新意，鄭大聖從空間和樂曲上做了一些突破。
在空間處理上，他講布景空間和表演空間的統一，鄭大聖選擇了運用了固定鏡頭拍攝，給電影畫面呈現出一種戲曲舞台的即視感，這也相對貼合電影的主題。「因為真正的戲不是他們演的那台戲，真正的戲是他們自己，所以我要把日常場景拍得像舞台。「鏡頭中，人物經常從「舞台」的邊緣進入又從戲裡的牆角屋檐穿出，最終為觀眾展示了一場「戲中戲」。
《村戲》劇照
而樂曲的設置上，鄭大聖不僅僅是琴師們來到了台前，這些樂曲也都是琴師們現場演奏出來，實景錄製的。戲簍子梁春柱則是電影的顧問。在配樂時，他經常說想要一個什麼感覺的配樂，梁春柱張口就給他報劇名，激烈點的《急毛猴》，哀婉幽怨的《浪跡舟》，詼諧的，暴風驟雨的應有盡有。影片的電影的音樂從虛落到實處，音樂人從後台登入幕前。將電影的實景做虛，在寫意和寫實，虛影和實景交相中，我們看到了「影」和「戲」的統一。
《村戲》演員排練
採訪手記：
鄭大聖導演是一位非常善談的人，多年的積累，讓他知識非常淵博。整整兩個半小時的採訪，從電影聊到晉劇，聊到歷史，以及他非常喜歡的建築學，甚至形而上的哲學，他都侃侃而談。你能從他的字裡行間，了解到他對電影的熱愛。
從做導演開始，鄭大聖就在不斷嘗試做實驗，做突破，做創新。這個過程，也非常像建築，從概念圖、到設計圖、到工程圖、到施工圖，最後完成實體的過程，他也享受這個過程。
他直言，電影是無中生有的幻想，也許就像考古一樣，也許我只是在不斷的發掘出藏在其中的珍寶。
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