為什麼這個攝影師拍的人像都是黑白的？
從成都走出的肖全，因為拍攝上世紀八九十年代的中國文藝精英而廣為人知。如今，就在成都這座城市，80後攝影師小甩也記錄下了這個時代的文藝精英們。
流沙河、何多苓、陳丹青、賴聲川、鄭佩佩、董卿等等文藝人物一一進入他的鏡頭，而且也是黑白照片。流沙河說：「我很喜歡他給我拍的照片，因為拍得不刻意。」
成都，讓我發現了自己的個人價值
「以前頭髮還比較長，拍攝時，頭髮甩來甩去，所以別人起了這個名字。」他很喜歡「小甩」兩個字，以致於不太提及自己的本名。雖然「甩」並不源於「帥」的諧音，但小甩長得很帥，瘦高瘦高的，源於東北遼寧人的基因。
黑白灰是他衣著的基調：黑帽、黑褲、黑眼鏡框、白鞋，外加灰色的外套，黑色的一綹鬍子繞在下巴。他的工作室也以「黑白灰」為主，整個人、整個空間滿滿當當地充滿了黑白灰，「簡凈」到擠不進一個形容詞。
小甩
在小甩最被人關注的作品中，沒有道具，沒有場景，沒有空間設置，只有人物。沒有過多的修飾，眼睛、肌膚、身形、頭髮、衣服??構成台詞，人物自己完成整幅作品的敘述。每個人有每個人的魅力，在自己的場域中，既做故事的主人公，也做故事的講述者。
出乎意想的是，小甩並不是天生熱愛攝影的人，他對拍攝產生興趣的時候已經是20多歲。就像愛情的美好給予人無窮的創造力一樣，愛情的打擊也足以改變一個人的一生。正是因為「失戀」，本學習市場營銷的他，在一位學長的影響下開始攝影，越來越覺得有趣。
那年，他因為工作關係到涼山州，在那裡拍攝了一組兒童的照片——正是獲得IPA大獎的作品——這讓在北京失落、迷惘的他看到了光亮。從涼山州出來，在成都中轉四天。「到最後兩天才對成都熟悉起來，她的市井生活味、整體的氛圍給我留下了很深的印象。我覺得自己像給剪斷線的風箏，可以到處飛。」
涼山州兒童
小甩想以後會再多次來成都，沒想到因為愛情，他永遠地駐紮在了這座城市。「攝影，其實在哪裡都可以做，但愛情可遇而不可求。」成都人待人真誠的感覺讓小甩覺得不一般，小甩說，「如果他們說下次找你玩，那不是客套，而是真的會找你玩。這種人與人之間的感覺很好。」
成都當時並沒有形成一個很大很強的商業攝影市場，小甩一度放棄攝影，「正如很多事情，就在它離你而去時，你才會懂得它的意義。」這反倒成為他風格轉型的契機。2015年，他再次拿起相機，成立自己的工作室，開始人像攝影。
「成都很慢，但『慢』得有意義。」小甩說，「我很感謝成都，它是一個讓人真正有機會聆聽到自己聲音的地方。我在這裡發現了我的個人價值。」
黑白，只是我表達情緒的手法
「我用黑白，並不是刻意，」小甩說，「黑白是我用來表達情緒的手法。黑白可以讓你忽略其他多餘的東西，你會更專註地去關注人物本身，探索他們。我拍的是種狀態。」不少人表示，小甩的作品「好看」，因為他善於抓住拍攝對象充滿張力的「瞬時」。他拍的不僅僅是人物，更是「氛圍」。
不像繪畫等藝術，攝影必須調動一個不受自己控制的人來表現攝影者最想的情景。對小甩來說，關鍵是讓拍攝對象放下「偽裝」，舒坦地呈現真實的自己。
何多苓
拍攝文藝人物的過程，也是小甩重新認識他們的過程。「很多文藝人物，喜歡的倒不是什麼高大上的地方，反而是很生活化的東西。」這改變了小甩對「名人」的印象。
陳丹青作為一個洞察一切、眼光犀利的學者，「我以為很難接近，沒想到在現場他和藹，非常親切，不過我最喜歡的還是從容的鄭佩佩老師」。
鄭佩佩
「侯瑩老師是位非常優秀的舞者，我一說，她就能明白我要的感覺。」 這位曾參與2008年北京奧運會舞蹈編排的舞蹈家，在小甩的鏡頭面前，手輕輕地起伏，從下到上，低頭冥想。她的動作很慢，很自然，「我喜歡她那種內在的感覺，所以，我拍人其實不是拍形式。」
候瑩
再如現代編舞編導汪濤，「我想讓他和觀看者一種交流感，給一個靠近的感覺，體現現代舞的特殊，所以他做了靠向鏡頭的一個手勢。我一說，他就懂。」雖然小甩不如一般所想的那樣會對某個人物理解很透很深，但他會理解得很准。「所有作品看似一個系列，其實不是有意安排，遇到他們了，就拍。」
他印象深的還有獨腿女孩謝仁慈。謝仁慈雖然殘疾，但她身上有著非常強烈的樂觀和自信，在她的面前，小甩反倒覺得自己是個不健全的人。
如果說謝仁慈讓他覺得汗顏，那麼著名視覺藝術家殷九龍則令他慚愧。第一次給他拍照，殷九龍要求給自己的右眼貼雙眼皮，「我還以為他特別臭美，結果另有原因。」
殷九龍
原來殷九龍早年眼睛生病，沒及時去醫院耽誤了病情，導致眼皮有些不正常。殷九龍說說笑笑地解釋完，「他毫不掩飾地給一個陌生人講這些，我感到他非常坦然。更為之前自己的想法慚愧。」拍他們，觀看他們，他們也影響著他，影響的結果就體現在他的作品中。
小甩不僅拍名人人像，還拍普通人的生活，不論是涼山兒童，還是坐在竹椅子上的老媽媽。他想拍出「經得起歲月曆練」的東西，並把它們傳遞給更多的人。正如他的朋友曾說，去拍你非拍不可的，而不是非你拍不可的東西。
TAG:天府文化 |