你只是想調出油畫風格，別人可是畫出了油畫風格！《至愛梵高·星空之謎》這部電影必須得看！
《至愛梵高·星空之謎》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由道格拉斯·布斯、羅伯特·古拉奇克、西爾莎·羅南、艾莉諾·湯姆林森等出演，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映，同年12月8日在中國上映。
該片講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。
創作背景
導演多洛塔·科別拉自言從15歲起就開始迷戀梵高。在大學時期，科別拉的論文課題研究的就是梵高。30歲時，患抑鬱症多年的她在人生低谷時讀了梵高的信件，信件中梵高所表現對繪畫的赤誠，深深感染並鼓舞了她。因為梵高在最後一封書信里的這句話：「只有畫畫才能表達我心中之所念」，讓多洛塔萌生了自己的畫作講述梵高生命最後一天故事的想法。
最初，多洛塔·科別拉想的是由自己繪畫，拍部7分鐘的短片來紀念梵高，直到她遇到了後來成為她丈夫的休·韋爾什曼。休·韋爾什曼原本並非是梵高迷，但是當他去倫敦看英國皇家藝術學院舉辦的梵高書信」展時，他驚訝地發現人們願意排三個小時隊伍去看梵高的書信。
人們對梵高的愛激發了韋爾什曼的熱情。韋爾什曼決定和多洛塔為梵高拍一部長片，把梵高的人生活生生地展現出來。
影片籌備
多洛塔·科別拉和休·韋爾什曼從2012年開始籌備該片。他們花了兩年半打磨劇本，他們研究了梵高生前的800封書信及其日常起居的細節，並揣摩他自殺前的各種心理狀態。
他們之所以決定以旁人視角來講述梵高，是因為該片是一部剖析梵高生前事與神秘的死亡的調查作品，而梵高將所有對生命的體驗和情感都傾注在他的畫作和所描繪的人物中，那麼選取與梵高都有著密切關係的虛擬人物，經由他們之口講述梵高生前的經歷，更加有說服力。
在創作劇本的同時，製作團隊們測試比較了CG、2D 、CG和玻璃畫結合等動畫技術，最終選擇手繪油畫的形式，因為在他們看來，梵高的畫作本身就有一種「流動感」，所以用油畫的方式製作該片是一種致敬。
多洛塔計算了一下，如果僅憑她一己之力繪畫，那麼，完成這部電影需要80年，所以只能依靠集體的力量達成自己的理想。 2014年，多洛塔在網上發起眾籌，為參與這部電影的畫家訓練籌集資金。
製作團隊從5000位應聘者中選擇了125位畫家和動畫師接受繪畫訓練，在訓練課程他們必須拋棄自己的風格，以致敬的心情學習如何模仿梵高的畫作風格，以及怎樣讓油畫更適合動畫化。
拍攝過程
在2015年，梵高逝世125年之際，該片開始正式拍攝。雖然是以梵高的原作為基礎，但在實際製作過程中，有時為了保證故事時間上的連貫，畫師們要改變色調，將白天變成黑夜，冬季變成夏季，這也不是隨隨便便的改動，而是要參照梵高畫作，保持其一貫風格。而這125位畫師也需要處理好彼此之間的不同，盡量讓影片顯得沒有破綻。
對於那些實拍的畫面，製作團隊需要以逐幀輸出，再在此基礎上進行描繪的方法，做到真實場景對原畫的自然轉換和還原，和整部影片的動畫風格保持一致。片中還有些場景並非是梵高畫作中出現的，影片這部分使用了黑白色調，這樣做是為了與原作區分開來，另一方面也符合那個時代的攝影技術 。
該片是由真人演員扮演片中角色，將他們的表演轉換成「梵高風格」的電影畫面。對於用真人演員來表演，休·韋爾什曼的解釋是，梵高在作畫時，面對的就是真人，所以用真人演員可以讓畫師更好地理解梵高在創作時的感受；另外，在動畫創作中，人物的動態與表情是最難表現到位的，採用真人演員，就避免了這個問題。
▽幕後花絮▽
該片是全球首部油畫風格動畫長片。
製作團隊曾專門去梵高的墓前祭拜，還給梵高寫了一封信。
該片片名來自梵高寫給弟弟的書信末尾的署名：Loving Vincent。
該片製作資金只有550萬美元的製作成本，影片經歷了眾籌才得以拍攝。
該片動用來自15個國家的125位畫師，根據梵高的120幅原作再加上演員表演拍攝成的853個鏡頭，創作了1000多幅手繪油畫，並讓每一幅層層變化著，加工成為65000幀畫面，最終以每秒12幀的播放速率，成就一部90分鐘的連貫故事。
導演提示，如果觀眾看得夠仔細，能看到某一幀畫面里粘著一隻蒼蠅，這是藝術家在繪製油畫時的小失誤。
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