10種方法將流行藝術的經驗教訓應用到您的設計中
作者 | （Rebecca Gross）
翻譯 | （谷歌）
原文 | （https://www.canva.com/learn/ways-pop-art-changed-modern-design/）
學習現代藝術中最知名的風格之一，創造出可識別的現代設計。
波普藝術在20世紀50年代中期和60年代出現在英美兩國，當時藝術家們創作了受日常生活現實啟發的作品《流行文化》，因此得名。
安迪·沃霍爾，羅伊·利希滕斯坦和理查德·漢密爾頓等藝術家對精英文化和美術傳統提出了質疑，取而代之的是使用大眾媒體和大眾文化中的圖像和技術。
用飽和的色彩和大膽的輪廓，他們對日常物品和日常生活的生動描繪反映了戰後社會的樂觀，富裕，唯物主義，休閑和消費。以下是將波普藝術應用於您的設計的10種方法。
01.玩消費主義和唯物主義
首先，讓我們來闡述波普藝術的幾個中心主題。無論是對資本主義的認可和批判，藝術家都用形象來描繪戰後社會的富足和豐富，以慶祝唯物主義。
因此，波普藝術作品的圖像來自廣告和消費主義，具有突出的品牌名稱和可識別的包裝。
巴沙市場的Sciencewerk視覺識別系統借鑒了「百老匯」及其各種彩色印刷和符號標誌，每一種都為廣告宣傳消費服務。
由Adrian＆Gidi設計的這款設計擁有清涼的邁阿密氛圍，並在香水店Ici Paris XL上推出精選的化妝品。包裝和品牌名稱都是可識別的，並提升到主角地位，運動手袋，太陽鏡和購物袋。
02.與名望和名人文化相關
波普藝術的第二個主題是對名聲和名人文化的痴迷 - 今天肯定沒什麼變化。好萊塢，電影，電視，雜誌和報紙蓬勃發展，正如安迪沃霍爾所宣稱的：「將來每個人都將在十五分鐘內聞名於世。」
當然，名人和名人，就像20世紀50年代和60年代的其他所有東西一樣，都是需要消費的東西，在瑪麗蓮夢露和埃爾維斯普雷斯利等名流的波普藝術表演中，這一點顯而易見。
East在Vogue Italia的封面上與West會面，很明顯可以看到Steven Klein從他的靈感中汲取靈感，重新詮釋並幾乎重現Warhol瑪麗蓮夢露的標誌性形象。
沃霍爾的瑪麗蓮夢露系列也為這本Tatler雜誌的封面提供了靈感，該雜誌以明亮飽和的色彩呈現了凱特米德爾頓的四幅圖像。那是因為公眾沒有足夠的劍橋公爵夫人？
03.藉助大眾媒體
由於戰後大眾媒體的聲譽和消費如此強烈，藝術家們轉向他們尋求靈感和參考。
他們從電視，雜誌和漫畫等視覺資源中進行身體和美學借鑒，並創作了雜誌頁面，漫畫，以及可識別產品和人物的特色圖片。
這種政治海報由邁克爾·亨德里克斯從一本雜誌使用的圖像或報紙，它的糧食清晰可見，覆有「讓美國再次大」的帽子，無望的政治希望唐納德·特朗普的抓哭。
用黑眼睛來引用他所煽動的暴力，這當然不是「希望」的圖片，Shepard Fairey的巴拉克奧巴馬肖像也吸取了波普藝術的一些慣例。
亞歷山德拉布魯爾也從大眾媒體的視覺資源中借用，在這種情況下，它是波普藝術。這款為British Vogue設計的設計以沃霍爾的坎貝爾湯罐模型為特色，展示了閃閃發光的珠寶，旨在打破高文化與低文化之間的障礙。
04.展示平凡物品
藝術家整合併創造了平庸，普通和無處不在的物品的圖像：人們每周購物清單上的物品，食品儲藏室後面的產品以及存儲在清潔櫥櫃中的工具。
將日常物品提升到高藝術地位顛覆了文化等級，並評論了藝術作為商品的角色。在這樣做的時候，像安迪·沃霍爾這樣的藝術家將日常物品提升到博物館的地位。
常見的漢堡已經成為近年來的美食，而Kissmiklos的這種視覺形象反映了這種轉變，以及對比高文化和低文化的參考。
它有漢堡包和汽水日常的圖像，加上路易威登的風格呈現的一個標誌，圖案布局點菜 LV。
Erin McGuire通過從兩個視覺來源獲得美學借鑒，將一罐可樂Zero變成了一塊像素藝術品。第一個是流行的20世紀80年代電子遊戲太空侵略者; 第二位是像素藝術家Invader，他在整個巴黎的空間留下了他的印記。
05.放大並重複對象
為了開啟消費主題和藝術可以從任何來源借鑒的地步，藝術家諷刺日常物品。結果是常見的物體擴大到巨大的比例，並重複視覺效果。
Hani Douaji對這種無糖口香糖的俏皮和互動包裝有一個中心階段的口腔，足以讓單個牙齦出現像牙齒一樣的大小。
偉易噓的了珍寶珠活動不僅重複標誌性的棒棒糖，像沃霍爾的瑪麗蓮·夢露系列的圖像，但它也借鑒了漢字是從流行文化。
每個Chupa Chup代表一個不同的卡通，包括米奇和米妮，沃爾多在哪裡，以及超級馬里奧兄弟。
06.從上下文中分離材料
波普藝術在許多情況下被消除了情感，並且通過從其背景中去除材料來實現。例如，在靜物畫中作為水果碗的一部分繪製的香蕉與安迪·沃霍爾的這種超大號香蕉完全不同。
對象不僅從他們的上下文中移除，而且還與其他對象或圖像相結合以創建其他關於消費，唯物主義和名望主題的關聯。
1945年Alfred Eisenstaedt的「 VJ Day in Time Square 」是現存最著名的黑白照片之一，也許是美國二戰後慶祝活動中最有名的一張。
Van Orton Design將圖像用於Sisley窗口顯示，並以波普藝術風格呈現，色彩飽和，線條鮮明。
Twice Studio的這些海報不僅美學上採用了波普藝術的方法，色彩明亮飽滿，大膽的黑色線條，但看起來像卡通人物的圖像幾乎是抽象的比例。
07.使用找到的圖像進行拼貼
波普藝術家通過結合類似和不同的圖像來塑造他們作品中的意義，其中許多是在雜誌，漫畫書，廣告和其他大量製作的圖形作品中「發現」的。
其效果是在流行產品和人物之間創造類比，以便進行藝術或文化陳述。
Snask華盛頓郵報「最受歡迎」期刊的這一封面以一系列字母形式的對象為特徵，這些對象在合併時拼出「最愛」一詞。
Heath Killen是一位澳大利亞藝術家和設計師，他將雜誌和照片中的圖像融合到他的作品中，安排，疊加，擴大和著色各種元素，以創造與展會上的產品或服務相關的意義。
08.重現，重疊，複製和合併圖像
波普藝術的視覺效果，無論是拼貼還是重複，都是通過複製，疊加和複製各種圖像創建的。
這些圖像的組合被用來反映戰後社會的日常生活，而重複則強調了戰後人們對這些元素的迷戀。
Sagmeister＆Walsh的這個非常聰明的活動覆蓋了一組設計看起來像卧室或客廳的顏色，突出了波普藝術典型的漫畫風格中的物體輪廓。效果將三維空間和物體轉化為平坦形式。
藝術家和設計師Mojoko在他的作品Red Flower Power中用大量的圖像轟炸觀眾，並帶有來自西方和亞洲文化的一系列可辨認的面孔。
09.使用飽和的顏色
由於大量生產新型塑料和其他用彩虹製造的材料，戰後生活充滿了色彩。明亮的色彩傳達了戰後生活的樂觀與富足，波普藝術家們用原色和飽和的霓虹燈產生了生動的效果。
Reynolds＆Reyner為Waldo Trommler Paints設計的包裝設計，鮮艷的色彩是遊戲的名字。為了在貨架上「脫穎而出」，罐頭結合了綠色，黃色，粉紅色，紫色，紅色，藍色等等。
Kissmiklos的這種設計直接借鑒了波普藝術的連環漫畫。在明亮，飽和的顏色下，用「BOOM」這個詞的漫畫插圖適當地隱藏了鍋爐。
10.使用清晰線條和銳利色彩
同樣，藝術家利用大眾傳媒形象的商業製作技術，簡潔線條，粗體輪廓和鮮明色彩是波普藝術的熟悉特徵。許多藝術家在商業藝術世界開始了他們的職業生涯，並接受了絲網印刷等生產技術方面的培訓，他們研究了大眾媒體形象的視覺風格，如漫畫。
Jan Baca的視覺參考非常清晰，不僅在作品的審美風格上，看起來像Roy Lichtenstein的著名畫作; 而且因為這種風格適用於促進消費和唯物主義的產品。
H 7的 Juice Up中清晰的線條和鮮明的色彩也很明顯。每個包裝單元都包裹在一個代表果汁本身內容風味的設計中，將水果放大超過其典型比例。
到你了？
藝術和設計是文化和社會的表現，像波普藝術一樣，現代設計的很多都是關於日常生活的現實。
將波普藝術的特點應用到您的設計中，不僅有助於讓流行觀眾能夠輕鬆訪問和理解波普藝術，而且還可以識別並希望難忘。
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