張先最優美的一首詞作，調子沉鬱傷感，內含傳誦千古的名句！

這首詞應該作於張先任嘉禾判官期間，據考約在宋仁宗慶曆元年，詞人當時五十二歲。

《天仙子·水調數聲持酒聽》

宋代：張先

水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。

沙上並禽池上瞑，雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。

此詞蜚聲於北宋詞壇，張先被人譽為「張三影」，正來源於他自舉平生所得意之三詞「雲破月來花弄影」（《天仙子》）；「柳徑無人，墮絮飛花影」（歸朝歡）；「柔柳搖搖，墜輕絮無影」(《剪牡丹》）。陳師道《後山詩話》等亦引作典故，足見作者和評論者對詞句的藝術魅力頗為肯定。

品酒賞曲，本是人生樂事，奈何酒入愁腸愁更愁，歌未遣興意復亂。並非酒與歌引發優思，而是飲酒聽歌的人本身已負載了沉重的愁緒，縱是午後夢醒，醉意消退，依舊拂不去縈繞心頭的陰霾。

如此濃墨渲染的愁情，到底緣何而起呢？詞人漸漸揭開致愁的原因。「送春春去幾時回」既是對眼前大好春光的殷切追詢，也是對自身青春年華的追溯叩問。自然界的春天年復一年，終有再見之時；而人的青春韶華卻一去不返，獨留回憶與嘆息。結合下文的「往事後期空記省」，讀者或敏感地捕捉到詞人所追憶的「往事」與年少時的情事有所關聯。他並非單純地惆悵光陰易逝，更在往事成空和後期無定的境遇中咀嚼出人事無憑的悲涼。

「臨晚鏡，傷流景」，兩句點明詞旨，借杜牧詩中「自悲臨曉鏡，誰與惜流年？」一句改化，如果說杜牧是正值妙齡的女子對青春的惜重，那麼張詞則是步入暮年的老者對生命的留戀，一個唱出了《牡丹亭》的「如花美眷，似水流年」，一個應和著王安石的「巾發雪爭出，鏡顏朱早凋」。

上片刻畫作者的思想活動，用平靜口吻娓娓道來；下片寫詞人即景生情。以靈動筆法淋漓盡現。

愁思難解，詞人便踏著暮色獨往小園閑步。夜幕降臨，只見鴛鴦在池邊岸上並眠，風起雲動，月華初現，花兒在微風中搖曳生姿。「並禽」難免觸動孑然一身的詞人，又照應前文的「往事」。

「雲破月來花弄影」這句歷來為世人稱頌，原因頗多。首先在於使人如臨其境的景色摹畫，不落痕迹而盡得其神。沈際飛《草堂詩餘正集》曰：『雲破月來』句，心與竟會，落筆即是，著意即非，故當膾炙。」以王國維為代表的品鑒更把著眼點從此前備受矚目的「影」字轉移到動詞「弄」上，「著一『弄』字而境界全出矣」。其次是恰切地傳達了詞人於其時其境的感受。纏繞心頭的陰霾彷彿隨雲霧散去，眼前美景為苦悶了近一日的詞人帶來片刻的釋然與欣慰，也使得讀者觸碰到消逝前奮然吐露最後一絲氣息的春意。

結尾三句寫入室後風勢愈烈，詞人不禁聯想到適才所見花兒的命運：在狂風摧殘下，也許明日「花弄影」的景色就不復存在了，只剩下「落紅滿徑」。教人從瞬間的喜悅又落入無邊的愁緒中。

由此，詞人以卓越的鍊字煅句功力，將感嘆衰老的鬱憤，以及對往事前塵的惘然與暮春麗景熔為一爐，鑄就了這首臨老傷春的名篇。

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