吳華光：工筆寫意兩淋漓

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吳華光

吳華光，原名吳萍，漢族，1946年10月19日出生於台北，祖籍福州。中國美協會員，國家一級美術師，擅長工筆人物畫、山水畫，被文化部文化藝術人才中心授「中國傑出人民藝術家」稱號，獲評第二屆徐悲鴻美術獎百佳書畫家。現為福州畫院特聘畫師，福州霞光畫院副院長，福州政協書畫院理事，福州平遠詩書畫院副院長，福建誠信書畫院理事。

要記住吳華光很容易，只需記住兩個關鍵詞：工筆、寫意。他平生馳騁畫壇憑藉的正是這「兩桿槍」。他繪畫特點追求以形寫神，其工筆畫以人物見長，寫意以駿馬、山水為最。所畫仕女端莊秀麗，所繪馬匹健俊欲出。

吳華光的畫還有個特點：文人工筆畫。他每幅畫都會引經據典，寫上幾句。題畫詩再加上他清秀的書法，整幅畫「文化味滿滿」。

「真」「實」是吳華光最喜歡兩個字。他喜歡真實地做人，踏實地做事。畫如其人，他繪畫「寫實」不「寫虛」，主攻「寫實」繪畫里的工筆和寫意。

談到年輕時採風寫生的場景，他常常手舞足蹈。

在一個陰雨綿綿、寒風料峭的冬日，《閩都大家》記者與吳老有了初次照面，這位身形清瘦的老者早已恭敬等候，紅色的褪色外套，手上棕色棉手套更是起了球，白髮被風吹得凌亂，外表雖不起眼但樸實。

與此形成鮮明對比的是，吳華光的畫卻一點不「隨意」，甚至難掩灼灼其華。他推了推金框老花鏡，像介紹老友般小心翼翼展開畫作，只見一個個線骨瀟洒、色彩溫潤的人物，撲面而來。「清新、質樸」這是看過其畫作後的第二印象。

吳華光作品《茶(中國茶文化）》

他的自我評價是：比較內向，喜歡踏實做事，不喜張揚、不喜浮誇，對生活沒太多要求，只求能用有限的生命，美化生活，多畫幾張畫，做喜歡的事。

不喜張揚的他，還是幹了一件「張揚」的事：畫了許多榕樹。這些代表其家鄉的「市樹」，是他的「筆下貴賓」，多年來吳華光用細膩的工筆將福州生活的場景借榕樹鋪開，繪就成一幅幅屬於老福州們的記憶長卷。

吳老創作了許多與榕樹有關的作品。

他創作的作品，有《榕蔭日課》《榕蔭太極圖》《榕蔭友誼賽》《榕蔭靚裝》《榕蔭池趣》等。其中有一幅叫《榕的子孫》的畫讓人印象深刻，只見畫面生動描畫了兒童們在榕樹下嬉戲打鬧、競相攀爬榕樹根的場景，乾淨的畫面襯托出的孩子們無比純真的笑容。

談起為何要畫這麼多榕樹，吳華光笑道：「因為我們都是榕的子孫。福州的山水養育了我，而且榕樹根系博大精深、胸懷海納百川，這些精神更是影響了我。」他說，福州永遠都是他的第一故鄉。

談起喜愛的畫作他猶如介紹自己最親近的朋友，神采奕奕。

1946年，吳華光出生在台北。3歲時，在福州臨解放前一天，他在祖母的帶領下，和妹妹一起坐飛機返回故土福州，與父親團圓。但母子卻相隔兩地，直到1992年才久別重逢。即使出生在這種家庭，吳華光的童年還是很快樂的，因為他發現了一個神奇的玩具：畫筆。

「小時候，我在任何能塗抹的地方都喜歡畫兩筆。」吳華光笑道。他的父親很開明，很尊重並培養他的這一愛好，不但給他買書、買材料學畫，周末還送他到少年宮學畫。周末去少年宮學素描、寫生靜物，是吳華光童年最快樂的事。

吳華光作品《從今走向繁榮富強》

能有今天的成就，吳華光坦言，離不開三位導師的栽培。

第一位就是老畫家丁犁。「是他護住了我愛畫的火種。」據吳華光介紹，彼時丁犁家住在石井巷一處宅子的前廳，他家在後廳。近水樓台先得月，他經常跑來看丁犁畫畫。丁犁看到他有天賦，便收他為徒。彼時，丁犁在福建幻燈廠任美術組組長，一有空就會把吳華光帶上，把幻燈片交給他練習。

吳華光作品《滿江紅》

有幾句教誨，吳華光記得特別清楚。丁犁告訴他：「小時可憑喜好畫，但年紀大了就要有選擇；臨摹是種很好的學畫方法，能少走很多彎路，因為臨摹可站在老師角度看事物，能快速進步。」

吳華光作品《此時無聲勝有聲》

第二位恩師是他高中美術老師唐國光，學畫細節中，有句話吳老記得很清楚。他說，唐老擅畫水牛，有次就拿水牛教導道：「做人作畫要學水牛，前腳掌踩踏實了後腳跟才能踏下去不落空，一步一個腳印才能做出成績來。」

吳華光作品《沐雨追風見精神》

第三位恩師是他初中的美術老師林鴻煮。上課時，林鴻煮教他畫靜物、講透視。有句話吳華光記得很清楚，林鴻煮說：「學畫不是那麼簡單，一定要在年輕時抓緊時間多寫生，基礎等到50歲後再打就太遲了。」工作後，林鴻煮還常常跟他一起外出寫生，並講述自己學畫的經歷、繪畫的機理共勉。

圖為吳華光在創作中，一旦投入他常常廢寢忘食。

但吳華光見長並為人熟知的還是工筆畫。

「寫意用筆能簡練概括就行，但工筆細膩費工。如人物，難就難在造型，像畫手、畫表情，需要畫出細緻入微的動態變化以達栩栩如生。」吳華光介紹道，「還有各種各樣的衣服、場景等皆學問。畫家除需要高超繪畫技巧，還需長時間觀察、積累，才能將各物形態表現得充分動人。」

吳華光作品《人面桃花》

既然畫工筆這麼難，為何還要選這條路？對此吳華光笑道，因為做人追求踏踏實實，繪畫追求「寫實」不「寫虛」。

他的工筆人物，「線骨瀟洒、色彩潤眼，人物形象飽滿，常能和環境布景完美切合，畫面的氣韻讓人深受感染，覺得眼前一亮」。他的寫意山水，「構圖空間深邃，色彩清麗淡雅，意境寧靜致遠。而且得益於深厚工筆基礎，寫意山水畫更多了份精巧，以致無論是線條描畫、用墨分寸、色彩填充，都透著南方山水的精緻與靈巧」。

吳華光

人人都有代表作，吳華光不例外，他的工筆畫作《茶》，讓他在業內「一畫成名」。

1990年，吳華光受省科普作協委託作畫，題材為中國茶文化。他為此專程拜訪茶學專家，了解了中國茶文化博大精深的內涵和豐富廣泛的外延，並參考大量資料。

吳華光作品《榕蔭太極圖》

隨後，他花幾天時間一氣呵成。他筆下：一位唐代仕女手捧茶具款款而來，作為茶文化象徵；背後是一個屏風式裝飾，巨大的「茶」字上畫滿中國幾大名茶品種，背景襯以描繪幾千年中國茶文化系列的種種裝飾圖案。

而他很享受作畫的快樂。在《茶亦醉人何須酒》一文中，吳華光寫道：「宵深夜靜，驅散睡意，全心投入，彷彿畫面散發出層出不窮的茶香，為之陶醉，飄飄欲仙地與畫中的茶女對話，迎來了黎明的曙光……真是『欲把西湖比西子，從來佳茗似佳人，茶亦醉人何需酒，丹青伴我不眠夜。』

吳華光作品《山水》

退休後，吳華光每天早上一有空就會去公園打太極，再返回書房創作。「每天都畫一次，心情就很愉快。筆是手的延伸，而手是腦的延伸，多動腦就不會覺得自己老，心態自然就年輕了。」他笑道，雖然年紀大了會力不從心，但是自己深信70歲以後才是畫家的春天。

吳華光作品《游春》

各方評說

廖靜文（徐悲鴻夫人），曾在看完其畫後提筆寫道：「無論是工筆還是寫意，無論是人物還是山水動物，都具有特色，十分嚴謹和傳神。藝無止境，希望不斷努力，取得更好的成績。」

翁振新（福建省美協主席），在《從容淡定 清新和美——讀吳華光的中國畫人物畫》一文中寫道：「我仔細品讀吳華光的中國畫作品，體味到一種從容淡定，一種清新和美」「吳華光為人厚道，淡泊謙和，勤勉刻苦，有幾分文人性情。他畫如其人，不追求新奇怪誕，不刻意矯揉造作，而是以形寫神，用寫實手法從容地表現人物形象的豐富性，同時也深情地融入了他獨特的人生閱歷和穎悟。」

吳樂四（安徽省美協《美術時空》雜誌社社長），在《工筆寫意兩淋漓——評吳華光先生的藝術創作》一文中寫道：「吳華光先生的工筆人物畫線骨瀟洒、色彩潤眼，人物形象的飽滿和環境布景的完美契合讓觀賞者慨嘆不已。整個畫面透露出來的氣韻使人深受感染，只覺得眼前一亮，內心煥然一新。」「吳華光先生擅長以詩入畫，一氣呵成，人物與自然交相輝映，以詩點明主旨，畫面整體渾然天成，獨成一體。」

陳召飛（作家），在《氣韻生動 獨具機杼--直面吳華光先生工筆畫魅力》一文中寫道：「善於從傳統的工筆中汲取給養，保證著吳華光先生工筆語言的正統與渾厚，在他的作品中線骨瀟洒、色彩潤眼，完美的平面感與裝飾讓觀者慨嘆不已。」「吳華光先生談吐含蓄、舉止儒雅、略帶幾分士人氣息，這種文人性情也隨著他細膩的工筆語言融進了畫中，高亢也好，低吟也罷，骨法的圓潤中總能讀出特有的婉約與唯美。」

吳華光作品《八駿圖》

代表作品

作品多次入選全國美展。《茶》在1990年，在中國科普作家協會與中國美協聯合主辦的「美哉中華愛我中華」全國科普美展，獲一等獎；《從今走向繁榮富強》為第十一屆全國美展獲獎提名作品，獲福建省人民政府百花文藝獎；《又一次戰勝死神》《愛國情深》《榕》等入選全國美展；《舞劍圖》入選第三屆中國體育美展，《虎門銷煙》入選全國中國人物畫展覽；《榕蔭太極圖》入選第四屆中國體育美展；《榕蔭友誼賽》入選第七屆全國少數民族體運會美展；《萬水千山只等閑》獲紀念抗日戰爭勝利60周年中華當代藝術家作品展三等獎。

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來源：福州新聞網

作者：王禮林

編輯：林少斌

監製：林敏勇 陳玲雲

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